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Ronald DavisGrande peinture expressionniste abstraite californienne en vinyle copolymère Ron Davis1983
1983
39 161,88 €
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À propos de cet article
Ronald Davis (américain, né en 1937)
Pitch, 1983
copolymère cel-vinyle sur toile
Signé à la main au verso et portant une inscription supplémentaire avec le titre, la date, la taille et PTG 751.
67 x 110 1/2in. Encadré 69 x 112in.
Porte des restes d'une ancienne étiquette de galerie au verso.
Ronald Ron Davis (né en 1937) est un peintre américain dont l'œuvre est associée à l'abstraction géométrique, à l'illusionnisme abstrait, à l'abstraction lyrique, à la peinture hard-edge, à la peinture sur toile façonnée, à la peinture color field et à l'infographie 3D. Il a participé à près de soixante-dix expositions personnelles et à des centaines d'expositions collectives.
Né à Monica, en Californie, il a grandi à Cheyenne, dans le Wyoming. En 1955-56, il a fréquenté l'université du Wyoming. En 1959, à l'âge de 22 ans, il commence à s'intéresser à la peinture. De 1960 à 1964, il a fréquenté le San Francisco Art Institute. L'expressionnisme abstrait, le mouvement artistique dominant de l'époque, aura une influence sur nombre de ses œuvres futures. En 1962, il a bénéficié d'une bourse de l'école d'été de Yale-Norfolk. En 1963, ses peintures sont devenues dures, géométriques et optiques. En 1964, ses œuvres sont exposées dans d'importants musées et galeries. Il a vécu et travaillé à Los Angeles, de 1965 à 1971, et à Malibu, en Californie, de 1972 à 1990. Depuis 1991, il vit et travaille à Arroyo Hondo, dans la banlieue de Taos, au Nouveau-Mexique.
Dès les premiers jours de sa carrière, Ronald Davis a eu un impact significatif sur la peinture abstraite contemporaine du milieu des années 1960. Selon le critique d'art Michael Fried : Ron Davis est un jeune artiste californien dont les nouvelles peintures, récemment exposées à la Tibor de Nagy Gallery à New York, sont parmi les plus importantes produites ces dernières années et le placent, avec Frank Stella et Walter Darby Bannard, au premier rang de sa génération.
Il a eu sa première exposition personnelle à la Nicholas Wilder Gallery de Los Angeles en 1965.
Barbara Rose a écrit un essai approfondi sur les peintures de Davis des années 1960 dans le catalogue accompagnant une exposition de sa série Dodecagon en 1989 à Los Angeles. Elle a notamment écrit
Davis a vu un moyen d'utiliser les études de perspective et le plan transparent de Marcel Duchamp dans Le Grand Verre à des fins picturales. Au lieu du verre, il a utilisé la fibre de verre pour créer une surface à la fois transparente et détachée de toute illusion de réalité. Comme ses pigments colorés sont mélangés à une résine fluide et qu'ils durcissent rapidement, plusieurs couches de couleur peuvent être appliquées sans devenir boueuses. Il s'agit essentiellement d'une inversion de la stratification et du glacis des maîtres anciens, sauf que la couleur est appliquée derrière plutôt que sur la surface. Seul parmi ses contemporains, Davis se préoccupe autant des problèmes traditionnels de la peinture : espace, échelle, détails, rapports de couleurs et illusions, que de l'importance accordée par la Californie à l'artisanat de haute technologie et aux matériaux industriels. Son travail a un lien avec le mouvement artistique Light and Space, lié à l'op art et au minimalisme. Il est un contemporain de Peters Alexander, Larry Bell, Robert Irwin, Ron Cooper, Bruce Nauman, Eric Orr et James Turrell. De 1966 à 1972, Ron Davis a créé des peintures géométriques et illusionnistes en utilisant des résines de polyester et de la fibre de verre. À propos des peintures de Davis de la fin des années 1960, le peintre abstrait Ronnie Landfield a écrit dans un essai accompagnant l'exposition rétrospective de Ronald Davis, Forty Years of Abstraction, au Butler Institute of American Art en 2002 : "les Dodecagons de 1968-69 restent parmi les œuvres les plus étonnantes visuellement, les plus audacieuses et les plus intéressantes intellectuellement réalisées par un peintre abstrait au cours de la dernière moitié du XXe siècle".
En 1966, Davis était instructeur à l'université de Californie, à Irvine. C'est également cette année-là qu'il a eu sa première exposition individuelle à la Tibor de Nagy Gallery à New York et une exposition solo à la Leo Castelli Gallery en 1968.
Ses œuvres font partie des collections du Museum of Modern Art de New York (MoMA), de la Tate Gallery de Londres, du Los Angeles County Museum of Art et de l'Art Institute of Chicago, et il a reçu une bourse du National Endowment for the Arts. Depuis les années 1990, il travaille dans le domaine de la peinture numérique et de l'art numérique.
- Créateur:Ronald Davis (1937, Américain)
- Année de création:1983
- Dimensions:Hauteur : 175,26 cm (69 po)Largeur : 284,48 cm (112 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38212724892
À propos du vendeur
4,9
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Tout afficherGrande peinture expressionniste abstraite colorée de l'école de New York
Par Taro Yamamoto
Taro Yamamoto, (Américain, 1919-1994)
"La Gatta Miso
Huile ou acrylique/toile
32" x 50"
Signé à la main en bas à droite, daté de 1990,
Titrée sur le châssis au verso, non encadrée....
Catégorie
années 1950, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait
Matériaux
Toile, Huile, Acrylique
Peinture à l'huile expressionniste abstraite colorée sans titre israélienne-américaine
Nachume Miller (1949-1998) est un artiste israélien né en Allemagne qui a immigré à New York en 1973, où il s'est fait un nom sur la scène de l'art moderne américain. Miller a immigré à New York pour étudier à la School of Visual Arts, où il deviendra plus tard professeur de peinture et de dessin. Il est rapidement considéré comme une étoile montante et, à l'âge de 29 ans, il fait partie de l'exposition nationale Exxon "Young American Artists" du musée Guggenheim. Dix ans plus tard, il a bénéficié d'une exposition personnelle au Museum of Modern Art, où ses œuvres font désormais partie de la collection permanente. Bien que sa carrière ait été interrompue par sa mort prématurée en 1998, Nachume a exposé dans certaines des plus grandes galeries de New York et du monde entier.
Les parents de M. Miller ont tous deux survécu à l'Holocauste. Son père était capitaine au front de l'armée russe pendant la Seconde Guerre mondiale et sa mère était une Lituanienne qui avait été captive dans un camp de concentration. Tous deux ont échappé aux nazis, se sont retrouvés et ont fui en Israël. Nahum est né pendant leur voyage, à Francfort, en Allemagne, le 28 janvier 1949. Il a grandi dans la ville de Holon, en Israël, où il a été inspiré par son père qui a passé la plupart de ses journées d'après-guerre à sculpter des formes humaines cubistes en bois. Nachum, au contraire, excelle dans la peinture.
À l'âge de 16 ans, Miller peignait des paysages de rêves surréalistes élaborés faisant référence à la religion, à la politique et à l'histoire de l'art moderne. Ses premières œuvres présentent des similitudes avec Hieronymus Bosch, Salvador Dali et Francisco Goya. Miller a été enrôlé dans l'armée israélienne où il a travaillé comme assistant personnel d'Ariel Sharon et a également participé à la guerre du Kippour en 1973. Il est parti à New York en 1966 pour étudier à la School of Visual Arts, et a rejoint la faculté en 1977 pour enseigner la peinture et le dessin. Il s'est engagé dans l'armée israélienne et a participé à la guerre du Kippour en 1973. La même année, il a reçu une bourse de la Fondation culturelle israélo-américaine. Il épouse sa compagne Ruth et part à New York pour étudier à la School of Visual Arts. En 1977, il a rejoint la faculté pour enseigner la peinture et le dessin.
Au cours des deux décennies suivantes, Nachume a été prolifique dans la gamme des supports, des styles et des références qu'il a incorporés dans son art. Ses peintures et ses œuvres tridimensionnelles rendent hommage à des artistes de l'histoire, des Grecs classiques à Robert Rauschenberg. Il donnait la priorité à l'artisanat sur le concept et était un peintre discipliné, ne négligeant jamais le travail au profit d'une tendance. Son travail est empreint de curiosité, de sincérité et d'intensité.
CARA McCarty, conservatrice adjointe au département d'architecture et de design, a organisé l'exposition actuelle. Il révèle que M. Miller trouve un terrain d'entente avec Turner et Jackson Pollock - avec les recréations romantiques de tempêtes en mer du premier et avec la recherche de contenu dans le geste abstrait du second.
Sélection d'expositions personnelles
1976 : "Drawing Show", Bertha Urdang Gallery, New York
1981 : "Figures", A&M Artwork, New York
1988 : Exit Art, New York ; "Projects : Nachume Miller", Musée d'Art Moderne, New York
1989 : A&M. Donahue Gallery (a) Gallery, New York
1990 : "Nachume Miller : Views", A&M. Donahue Gallery (a) Gallery, New York
1993 : "Peinture sensuelle", A&M. Donahue Gallery (a) Gallery, New York
1994 : La Genia Schreiber University Art Gallery, Université de Tel Aviv
Expositions collectives sélectionnées
1968 : "10+ pour et contre", Tel Aviv
Aviva Uri, Michael Druks, Nahum Miller, Izzika Gaon, Izzika Raffi Lavie.
1970 : "10+ In a Circle", Tel Aviv
Moshe Gershuni, Buky Schwartz, Igael Tumarkin, Reuven Kadim (Berman),
1972 : "Symboles et imagination", Pavillon des artistes, Tel-Aviv ; "July '72", Gallery 220, Tel-Aviv
1975 : "The Work of Nine Graduates of the School of Visual Arts", New York ; 112 Greene Street Gallery, New York ; "Group Indiscriminate", 112 Green Street Gallery, New York
1976 : "8 Israeli Artists", Bertha Urdang Gallery, New York
1978 : "Young American Artists", Exxon National Exhibition, Guggenheim Museum, New York
1979 : La connexion Kadishman Musée d'Israël, Jérusalem
Menashe Kadishman, Larry Abramson, Yaacov Agam, Nachum Miller, Jacob El Hanani, Samuel Bak, Koki Doktori, Yocheved Weinfeld, Boaz Vaadia, Marcel Janco, Lea Nikel.
1979 : "Three Artists", 22 Wooster Gallery, New York ; "Group Show", Israel Museum, Jérusalem
1980 : "Gallery Artists", A&M Artwork ; New York ; "Exaggeration", Edward Throp Gallery, New York
1981 : The Drawing Center, New York
1982 : Susan Caldwell Gallery, New York ; "The Americans : The Collage", Contemporary Art Museum, Houston, Texas ; "Summer Show", Roger Litz Gallery, New York ; "Four Painters", Roger Litz Gallery, New York ; "Critical Perspective", P.S.1, New York ; "New Drawings in America", The Drawing Center, New York
1983 : "Los Angeles Contemporary Exhibition (LACE)", New York - Los Angeles Exchange, Los Angeles ; "Short Memory", Arta Stucio, Milan, Italie
1985 : "Relative Meaning : The Figure in Context", Hallwalls, Buffalo, New York ; Exit Art, New York
1986 : Barbara Toll Gallery, New York ; "Consensus", Exit Art, New York
1988 : Tibor De Nagy Gallery, New York ; "New Visions of Apocalypse", Museum of Art, Rhode Island School of Design, Providence, Rhode Island ; "Drawing Show", Tomoko Ligouri Gallery, New York ; "Summer Show", David Bietzel Gallery, New York
1989 : "Landscape", Tibor De Nagy Gallery, New York ; "Summer '89", E.M. Donahue Gallery, New York ; The Butler Institute, Ohio ; "The Dark Sublime", Scott Allan...
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Toile, Huile
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L'image encadrée 33 X 45.5 est 29 X 41.5
Signé à la main en bas à gauche
Signé et titré au verso
Sylvia Carewe (1906-1981) était une femme artiste, peintre, écrivain et poète américaine.
Née à New York de parents immigrés russes, Louis et Esther Kerewsky, elle a changé son nom de famille en "Carewe" en 1930. Carewe a fréquenté l'université Columbia et a poursuivi ses études avec Yasuo Kuniyoshi à l'Atelier 17 de New York, avec Hans Hoffman à New York et à Provincetown, dans le Massachusetts, et à la New School for Social Research.
Pendant la Seconde Guerre mondiale, Carewe a travaillé comme rédacteur publicitaire et artiste pour des agences à New York. Elle est devenue une artiste abstraite prolifique, utilisant divers médias, notamment des dessins de tapisserie pour la société de tapis d'Aubusson en France, des bannières en feutre, des collages en relief et ce qu'elle appelait des "peintures soufflées...
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