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Ronnie LandfieldAbstraction lyrique peinture acrylique Ronnie Landfield couleur champ abstrait1982
1982
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À propos de cet article
Ronnie Landfield (1947- américain)
"Sans titre" 1982 Acrylique sur papier
Dimensions : Feuille 30" X 42" Cadre 32 X 44
Signé à la main et daté en bas à droite
Provenance : Denman Associates, galerie de Seattle
Ronnie Landfield (américain, 1947-) est un peintre abstrait. Au début de sa carrière, du milieu des années 1960 aux années 1970, ses peintures étaient associées à l'abstraction lyrique (liée au postminimalisme, à la peinture Color Field et à l'expressionnisme abstrait), et il était représenté par la David Whitney Gallery et la André Emmerich Gallery.
Heldly est surtout connu pour ses peintures de paysages abstraits. Il a organisé plus de soixante-dix expositions personnelles et plus de deux cents expositions collectives.
Né et élevé à Pelham Parkway dans le Bronx, Landfield a exposé ses peintures pour la première fois à Manhattan en 1962. Il a poursuivi son étude de la peinture en visitant les principales expositions des musées et galeries de New York au début des années 60 et en suivant des cours de peinture et de dessin à l'Art Students League de New York et à Woodstock, dans l'État de New York. Il est diplômé de la High School of Art and Design en juin 1963. Il fréquente brièvement le Kansas City Art Institute avant de retourner à New York en novembre 1963. À seize ans, Landfield loue son premier loft au 6 Bleecker Street près de The Bowery (sous-loué avec un ami du peintre figuratif Leland Bell), à une période où ses peintures à l'huile expressionnistes abstraites prennent des formes dures et larges. En février 1964, Landfield se rend à Los Angeles et, en mars, il s'installe à Berkeley où il commence à peindre des abstractions hard-edge, principalement à l'acrylique. Il a brièvement fréquenté l'université de Californie à Berkeley et le San Francisco Art Institute avant de retourner à New York en juillet 1965.
De 1964 à 1966, il expérimente l'art minimal, la sculpture, la peinture géométrique hard-edge, les objets trouvés, et commence finalement une série de 15 "peintures frontières" mystiques de 9' x 6'. Après un sérieux revers en février 1966 lorsque son loft du 496 Broadway brûle, il revient à la peinture en avril 1966 en partageant un loft avec son ami Dan Christensen au 4 Great Jones Street. La série Border Painting a été achevée en juillet 1966 et, peu après, l'architecte Philip Johnson a acquis Tan Painting pour la collection permanente de la Sheldon Memorial Art Gallery à Lincoln, Nebraska.
De fin 1966 à 1968, il a commencé à exposer ses peintures et ses œuvres sur papier dans des galeries et des musées de premier plan. Landfield s'installe dans son loft au 94 Bowery en juillet 1967 ; il y poursuit ses expériences avec les rouleaux, les teintures, les bordures à bords durs, et peint pour la première fois des toiles non tendues à même le sol. En 1967-1968, il a brièvement travaillé à temps partiel pour Dick Higgins et Something Else Press.
Landfield faisait partie d'un large cercle de jeunes artistes venus à Manhattan dans les années 1960. Peter Young, Dan Christensen, Peter Reginato, Eva Hesse, Carlos Villa, William Pettet, David R. Prentice, Kenneth Showell, David Novros, Joan Jonas, Michael Steiner, Frosty Myers, Tex Wray, Larry Zox, Larry Poons, Robert Povlich, Neil Williams, Carl Gliko, Billy Hoffman, Lee Lozano, Pat Lipsky, John Griefen, Brice Marden, James Monte, John Chamberlain, Donald Judd, Frank Stella, Carl Andre, Dan Graham, Robert Smithson, Robert Rauschenberg, Andy Warhol, Kenneth Noland, Clement Greenberg, Bob Neuwirth, Joseph Kosuth, Mark di Suvero, Brigid Berlin, Lawrence Weiner, Rosemarie Castoro, Marjorie Strider, Dorothea Rockburne, Leo Valledor, Peter Forakis et Marjorie ne sont que quelques-uns des artistes et écrivains avec lesquels il s'est lié d'amitié et qu'il a vus régulièrement au Max's Kansas City - le lieu de prédilection des artistes à New York dans les années 1960.
En 1970, Landfield est reconnu comme l'un des premiers peintres à avoir mené le "mouvement qui s'éloigne du géométrique, du hard-edge et du minimal, vers des abstractions plus lyriques, sensuelles et romantiques dans des couleurs plus douces et plus vibrantes". Ses peintures ont fait partie des expositions annuelles du Whitney Museum of American Art en 1967 et 1969, et il a été inclus dans la première Biennale du Whitney en 1973. Entre la fin des années 1960 et le début des années 1970, ses œuvres ont fait l'objet d'expositions collectives à la Park Place Gallery, à la Bianchini Gallery, à la Bykert Gallery, à la Sheldon Memorial Art Gallery, au Whitney Museum of American Art, au Museum of Modern Art, au Baltimore Museum of Art, au Studio Museum in Harlem et au Iris & B. Gerald Cantor Center for Visual Arts (anciennement Stanford University Museum of Art), entre autres. En 1967-1968, deux dessins ont été reproduits dans S.M&M. III par la Letter Edged in Black Press, et il a figuré dans New York 10 1969, un portefeuille d'estampes publié par Tanglewood Press.
En octobre 1969, il présente sa première exposition personnelle à la David Whitney Gallery de New York, avec des œuvres de cette période partiellement inspirées par la peinture de paysage chinoise. Son tableau Any Day Now, 1969, 108 x 93 pouces a été acquis par le Whitney Museum of American Art. Son tableau Diamond Lake 1969, 108 x 168 pouces, a été acquis auprès de Philips par le Museum of Modern Art en 1972 et a été installé dans le hall du MoMA pendant plusieurs mois. Son tableau Elijah 1969, 108 x 55 pouces, a ensuite été exposé à Pékin, en Chine, au début des années 1990 ; il est actuellement exposé à La Havane, à Cuba.
En 1970, Landfield a participé à une exposition de trois personnes à New York à la David Whitney Gallery et il a eu des expositions personnelles à Cleveland, St. Louis et à Corona Del Marli, en Californie. En 1971, il a organisé sa deuxième exposition personnelle à la David Whitney Gallery à New York. Dans le cadre de cette exposition, son tableau Chinese Winter, 108 x 88 inches, a été acquis par le Rhode Island School of Design Museum of Art, et son tableau Storm Thread, 108 x 94 inches, a été acquis par le Smith College Museum of Art. Landfield rejoint la Andre Emmerich Gallery en avril 1972, un mois après la fermeture de la David Whitney Gallery en mars 1972.
Landfield a voyagé dans tout le sud-ouest en 1973 et à nouveau en 1975. Avec sa femme et ses amis artistes Peter Young et Carmen Megeath, il a campé, vécu et peint des dizaines de tableaux sur toile et sur pierre calcaire dans les montagnes à l'extérieur du parc national de Zion, dans le sud de l'Utah. Il a enseigné les beaux-arts à la School of Visual Arts de 1975 à 1989. Pendant dix ans, de 1975 à 1984, quatre tableaux de Calle provenant de la collection de Philip Johnson ont été installés dans le restaurant Four Seasons du Seagram Building sur Park Avenue entre les 52e et 53e rues à Midtown Manhattan, sur ce que l'on appelle le mur Mark Rothko.
C'est en passant le début de l'été 1980 sur l'île de Saint-Barth que Landfield a réalisé une série de peintures à l'encre de Chine et à l'acrylique sur papier. À la fin des années 1980 et dans les années 1990, il passe souvent ses étés dans différentes villes de l'ouest des Catskill Mountains pour peindre des abstractions et des paysages abstraits à la peinture à l'huile et à l'acrylique. Dans les années 1980 et au début des années 1990, il a exposé ses peintures à la Charles Cowles Gallery et à Stephen Haller Fine Arts à New York. Au cours de cette période, Landfield expose largement ses peintures. Il a participé à des expositions individuelles ou collectives à Atlanta, Baltimore, Chicago, Houston, Los Angeles, Miami, La Nouvelle-Orléans, Paris, San Francisco, Seattle, Washington DC et Zurich, pour n'en citer que quelques-unes.
Entre le début des années 1970 et le début des années 1990, de nombreuses peintures majeures de Landfield sont entrées dans d'importantes collections publiques. En 1970, son tableau St. Augustine, 1968, 108 x 120 pouces, a été acquis par le Norton Simon Museum de Pasadena ; en 1971, Shenandoah (pour Eva Hesse) 1970, 90 x 113 pouces, a été acquis par le Walker Art Center de Minneapolis ; en 1972, son tableau Rain Dance III, a été acquis par le Hirshhorn Museum and Sculpture Garden de Washington, DC, et son tableau From Portal to Paradise, 1982, 107 x 78 pouces, a été acquis par le Metropolitan Museum of Art en 1983, parmi des douzaines d'autres.
En 1994, Landfield a présidé deux tables rondes publiques à la New York Studio School et à l'Institut Tenri, tous deux à Manhattan, intitulées Cool and Collected or Too Hot to Handle. En 1995, il a organisé l'exposition Seven Painters à la Nicholas/Alexander Gallery (a) Gallery à SoHO, qui présentait sept peintres abstraits importants dont la carrière avait débuté entre le milieu et la fin des années 1960, et dont certains n'avaient pas été exposés depuis de nombreuses années. En 1996, Landfield a présenté une exposition personnelle à Sapporo, au Japon, et y a donné des conférences sur l'art américain. En 1997, il a aidé son collègue Ronald Davis à créer un site web éducatif sur l'art abstrait des années 1960. Il a été représenté par la Salander/O'Reilly Gallery à New York de 1997 à 2007. En octobre 2005, il a présenté une exposition personnelle de ses peintures accompagnée d'une exposition personnelle de sculptures de Peter Reginato à la Heidi Cho Gallery à Chelsea.
En 2007, Landfield a présenté une exposition rétrospective, Ronnie Landfield : Paintings From Five Decades, au Butler Institute of American Art. Plus tard dans l'année, il a présenté une exposition de peintures récentes intitulée Toward Monochrome à la Heidi Cho Gallery à Manhattan. Landfield a exposé ses œuvres dans d'importantes institutions et galeries pendant près de cinq décennies. Il vit et travaille actuellement à TriBeCa et enseigne à l'Art Students League de New York. De 2007 à 2016, son travail a été exposé à la Stephens Haller Gallery à New York et aux LewAllen Galleries à Santa Fe, au Nouveau-Mexique. Il est actuellement représenté par les Findlay Galleries à New York et en Floride. Il dessine, peint et écrit de la main gauche. Les deux fils de Landfield sont des artistes qui vivent à New York : Matthew Hart Landfield est acteur, scénariste et réalisateur, et Noah Landfield est peintre et musicien.
Collections
Le Metropolitan Museum of Art
Le musée d'art moderne
Le musée d'art américain Whitney
Le musée de Brooklyn
La (a) Gallery of Art
Le musée et jardin de sculptures Hirshhorn
Le musée Norton Simon
L'Institut d'art de Chicago
Musée d'art contemporain de Chicago
Le musée d'art du comté de Los Angeles
Son œuvre présente des affinités à la fois avec l'abstraction lyrique et avec des artistes du tachisme tels que Nicolas de Staël, Serge Poliakoff, Andre Lanskoy, Hans Hartung, Jean-Paul Riopelle, Gustave Singier, Alfred Manessier, Roger Bissiere, L'abstraction lyrique est née dans les années 1960 et 1970, à la suite des défis lancés par le minimalisme et l'art conceptuel. De nombreux artistes ont commencé à s'éloigner des styles géométriques, durs et minimaux, pour se tourner vers des abstractions plus lyriques, sensuelles et romantiques, travaillées dans un style gestuel lâche. Ces "abstractionnistes lyriques" ont cherché à repousser les limites de la peinture abstraite, et à faire revivre et revigorer une "tradition" picturale dans l'art américain. Dans le même temps, ces artistes ont cherché à rétablir la primauté de la ligne et de la couleur en tant qu'éléments formels dans des œuvres composées selon des principes esthétiques - plutôt que comme représentation visuelle de réalités sociopolitiques ou de théories philosophiques." "Caractérisées par une manipulation intuitive et lâche de la peinture, une expression spontanée, un espace illusionniste, des taches d'acrylique, un procédé, une imagerie occasionnelle et d'autres techniques picturales, les œuvres abstraites incluses dans cette exposition chantent avec une couleur riche et fluide et une énergie tranquille. Les artistes associés à l'abstraction lyrique sont notamment : Natvar Bhavsar, Lamar Briggs, Friedel Dzubas, Sam Francis, Ronnie Landfield, Pat Lipsky, Joan Mitchell, Robert Natkin, Jules Olitski, Larry Poons, Garry Rich, Larry Zox, Helen Frankenthaler et Morris Louis.
- Créateur:Ronnie Landfield (1947, Américain)
- Année de création:1982
- Dimensions:Hauteur : 81,28 cm (32 po)Largeur : 111,76 cm (44 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38214436922
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Il s'agit d'une grande peinture à l'huile originale sur toile, colorée, audacieuse et vibrante, signée à la main et datée de 1989.
Il s'intitule Crete.
Joan Thorne (1943-) est une artiste new-yorkaise reconnue au niveau national et international. Une femme artiste de la troisième génération de l'expressionnisme abstrait qui a exposé ses œuvres au cours des 30 dernières années. Ses œuvres ont été exposées à la Corcoran Gallery of Art, à Washington, DC, à l'exposition annuelle du Whitney Museum, au Grand Palais à Paris, et à l'exposition fondatrice de Barbara Rose, American Painting : The Eighties de Barbara Rose à la Grey Gallery de l'Université de New York.
Ses récentes expositions à New York ont été commentées par le New York Times, Art in America, ArtNews et The New Criterion, entre autres. Son travail a été comparé à celui d'Elizabeth Murray travail. Il est coloré et a un air de Memphis Milano des années 1980.
Thorne a grandi à Greenwich Village. Sa mère était une immigrante ukrainienne issue d'une famille de musiciens, qui est devenue professeur d'anglais ; son père était chirurgien. Reconnaissant très tôt les talents artistiques de leur fille, ils l'ont inscrite à l'âge de six ans à la Little Red Schoolhouse sur Bleecker Street dans Greenwich Village. Fondée en 1921 par Elisabeth IRWIN, pionnière de la réforme de l'éducation, l'école a conservé sa réputation de catalyseur progressiste et stimulant pour les enfants créatifs. Pete Seeger, le chanteur folk, s'y produisait si souvent que Thorne se souvenait de lui comme s'il était l'un de ses professeurs. En 1971, Thorne rencontre Faith Ringgold (née en 1930) et la rejoint en tant qu'enseignante à la Women's House of Detention de Rikers Island dans le cadre d'un nouveau programme intitulé "Art without Walls-Free Space" (l'art sans murs-l'espace libre). Ce programme, né du mouvement des droits civiques, vise à enrichir la vie des détenus. Thorne et ses pairs ont grandi en luttant contre le sexisme de l'establishment artistique et le manque d'opportunités d'exposition pour les femmes qui en découle. Depuis 1985, ce problème a été dénoncé avec force par les protestations publiques des Guerrilla Girls, dont les membres restent un secret bien gardé.
Ses peintures ont fait partie de deux biennales du Whitney Museum et de diverses autres expositions collectives de musées aux États-Unis, en Europe et en Amérique latine.
Elle a participé à de nombreuses expositions personnelles dans des galeries telles que : Sideshow Gallery New York, Fischbach Gallery, New York City, Corcoran Gallery of Art, Washington D.C., Willard Gallery, New York, Graham & Sons Gallery, New York, The Clocktower, New York City, et le National Arts Club, entre autres.
Thorne a reçu la bourse du Prix de Rome pour peindre à l'Académie américaine de Rome. Elle a également reçu deux bourses de la National Endowment pour la peinture et deux bourses Pollock Krasner, entre autres.
"Depuis 1973, alors que des myriades de styles, de mouvements et de médiums ont brièvement fleuri tour à tour, Joan Thorne a résolument développé un langage visuel - celui de la surface picturale, de la lumière, de la couleur et de la forme distillée - qu'elle trouve le mieux adapté à son projet artistique : intimiser les rêves. les intuitions et les conséquences psychiques du voyage."
"Car il y a quelque chose de luxuriant et de mystérieux dans les compositions de Thorne. Leur généalogie moderniste classique englobe Arthur Dove, Georgia O'Keeffe, Marsden Hartley, Milton Avery et Mark Tobey, mais chacun d'entre eux porte en lui un soupçon d'exotisme ".
--Richard Vine, Art In America, Review, juin 1998
Éducation
Hunter College, New York, M.A.
New York University, New York, B.S.
Prix
2006 Bourse de la Fondation Adolf Gottlieb pour la peinture
2003 Prix de peinture, BiennaleInternazionale de Florence, Florence, Italie
2001 Bourse de la Fondation Pollock Krasner pour la peinture
1986 Prix de Rome, Académie américaine à Rome
Bourse de la Fondation Pollock Krasner pour la peinture
1983 National Endowment for the Arts, bourse de recherche en peinture
1980 Conseil des arts de l'État de New York, bourse pour la peinture
1979 National Endowment for the Arts, bourse de recherche en peinture
1976 Bourse en peinture, Rhode Island State Council on the Arts
1975 Conseil des arts de l'État de New York, bourse pour la peinture
1974 Bourse en peinture, Rhode Island State Council on the Arts
1972 Artistics de l'année, Fondation Aldrich
Sélection d'expositions individuelles
2015 Black and White Into Color, National Arts Club, New York
2013 Sideshow Gallery, Williamsburg, NY
2005 Chris Winfield Gallery, Carmel, CA
2004 Klaus Steinmetz Arte Contemporaneo, San Rafael de Escazu, Costa Rica
2002 Feria de Arte International Arcale, Salamanque, Espagne
2001 Andre Zarre Gallery (a) Gallery, New York
2000 Rétrospective : Museo LAS, San Juan, Porto Rico
1998 Une rétrospective : Museo Voluntariado De Las Casas Reales, Casa de Bastidas,
Santo Domingo, République dominicaine
1990 1985 Graham Modern , New York City, NY
1989 1986 Ruth Bachofen Gallery, Santa Monica, CA
1986 William Halsey Gallery, Simon Center for the Arts, College of Charleston, Charleston, SC
1983 Galerie du Lincoln Center, Lincoln Center, New York City, NY
Darte Gallery, (a) Gallery, Chicago, IL
Gloria Luria Gallery, Bay Harbor Island, FL
1982 Galerie Nina Freudenheim, Buffalo, N
1980 Willard Gallery (a) Gallery, New York
1979 The Clocktower : Institut pour l'art et les ressources urbaines, New York City, NY
1977 Galerie Veith Turske, Foire d'art de Cologne, Cologne, Allemagne
1974 Galerie Fischbach, New York City, NY
1973 Corcoran Gallery of Art, Washington, DC
Expositions collectives sélectionnées
2019 Art On Paper, mars 2019, New York, NY
2018 Sideshow Gallery, The Greatest Show On Earth, Williamsburg, NY
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