La défaite de Mara, peinture abstraite à grande échelle en cire et tempera à l'œuf

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1 sur 7

Sara Freeman
La défaite de Mara, peinture abstraite à grande échelle en cire et tempera à l'œuf
2024

3 300 $USPrix courant

À propos de cet article

Œuvre originale de Sara Freeman. La défaite de Mara, cire et tempera à l'œuf sur panneau, 120cm x 120cm, 2023. Signé au revers. S'accroche aux anneaux en D. Le marquage se fait à main levée à l'aide d'un outil de gravure. Le processus de fabrication et l'énergie tranquille qu'il génère sont réalisés dans l'espoir d'attirer le spectateur dans un espace plus contemplatif, avec la possibilité de ressentir le monde qui nous entoure d'une manière plus expansive et réceptive. - Sara Freeman Sara a grandi à Melbourne et a étudié la musique classique avant de décider de se consacrer à la peinture. Elle a voyagé pendant la majeure partie de sa vingtaine, passant des années à vivre et à peindre en Europe, au Japon et en Inde, avant de s'installer sur la côte sud de la Nouvelle-Galles du Sud en 1995. Après avoir obtenu un BA of Visual Arts Honours in Print media and Drawing à l'ANU School of Art et un BA in Conservation of Cultural Heritage à l'université de Canberra, elle peint et travaille à temps partiel comme restauratrice de livres et de papier à Canberra. 'L'intersection de la méditation et de l'art visuel est mon domaine de prédilection et je suis fascinée par la capacité de l'art à transmettre des états sublimes ou transcendants. Ma pratique artistique s'est intéressée à l'interconnexion de toutes les choses. Après des années passées au Japon et en Inde, un intérêt marqué pour le bouddhisme et la méditation s'associe à un sentiment croissant que la terre réclame que nous la respections et que nous soyons plus attentifs à nos actes et à leurs conséquences. En ces temps extraordinaires que nous vivons, toute expression créative répond d'une manière ou d'une autre à la réalité de la crise climatique. Depuis un millier d'années, l'homme traite de plus en plus la terre comme une abondance fragmentée de matériaux qu'il a le droit d'exploiter. Pour notre survie, nous devons commencer à reconnaître et à agir sur le fait que nous sommes tous totalement connectés. Un mouvement écologique bouddhiste de base se développe dans le monde entier et utilise le symbolisme du filet d'Indira, que l'on trouve dans d'anciens textes bouddhistes. Le filet d'Indira est décrit comme ayant un diamant à multiples facettes à chaque intersection de chaque fil. Chaque diamant reflète tous les autres, chacun étant un centre de l'univers tourné vers l'extérieur, tout comme chacun d'entre nous se sent au centre de son univers, tout en étant inextricablement lié à toutes les autres choses. Le réseau est un thème qui revient constamment et qui hante mon travail. Le processus de réalisation des peintures que je fais est lent, semblable à un chant, une sorte de méditation en action. Les surfaces sont constituées de dizaines de couches de cire, de détrempe à l'œuf et de lavages de couches, avant de graver les lignes et les filets finaux dans la surface à l'aide d'un outil de gravure, révélant une lente notation rythmique de la toile qui nous relie tous. Le processus de fabrication et l'énergie tranquille qu'il génère sont réalisés dans l'espoir d'attirer le spectateur dans un espace plus contemplatif, avec la possibilité de ressentir le monde qui nous entoure d'une manière plus expansive et plus réceptive.'

Créateur:
Sara Freeman (1966, Australie)
Année de création:
2024
Dimensions:
Hauteur : 120 cm (47,25 po)Largeur : 120 cm (47,25 po)Profondeur : 2 cm (0,79 po)
Support:
Cire,Tempera à l'œuf,Planche
Mouvement et style:
Expressionnisme abstrait
Période:
XXIe siècle
Encadrement:
Options d'encadrement disponibles
État:
Adresse de la galerie:
BUNGENDORE, AU
Numéro de référence:
1stDibs : LU2727214525122