Scot Heywood

Double bord rouge, bleu et jaune

2007

Un artiste basé à Los Angeles avec un regard unique sur la couleur et la relation entre l'espace, la forme et la lumière. Andy Moses peint avec des pigments nacrés sur des toiles con...

Les images révèlent des traces indéniables de phénomènes naturels, cherchant non pas à reproduire le monde naturel, mais plutôt à suggérer les forces de la nature elle-même. Le processus complexe de l'artiste, qui consiste à mélanger et à verser des peintures, donne une impression d'énergie ondulante qui pousse et tire à l'intérieur des formes rectilignes et circulaires des toiles elles-mêmes. Les peintures sont étendues et luminescentes, leurs surfaces lustrées semblent avoir été exécutées avec une combinaison impossible de précision absolue et d'improvisation sauvage. Des lignes sinueuses de chroma psychédélique oscillent entre une netteté éclatante et des lavis de couleur qui se dissolvent, réalisant des œuvres d'une présence captivante. En regardant l'œuvre de plusieurs points de vue, on est emporté dans une danse interactive, la lumière jouant sur les surfaces dans des teintes brillantes et changeantes. À propos de son travail, Moses déclare : "Je veux que l'œuvre vous arrête dans votre élan, qu'elle vous fasse sortir de votre tête et vous ramène à l'instant présent, où vous pouvez devenir réceptif à une expérience plus méditative qui, je l'espère, commencera à vous accorder à la beauté transcendante du monde naturel." Né à Los Angeles en 1962, Andy Moses a fréquenté le légendaire CalArts de 1979 à 1981, où il a étudié avec John Baldessari, Michael Asher et Barbara Kruger. En 1982, Moses s'installe à New York où il travaille comme assistant de studio pour Pat Steir et s'intègre rapidement à la scène artistique naissante de New York. Moses a commencé à exposer avec la Annina Nosei Gallery, peu après Jean-Michael Basquiat. À cette époque, Moses a également noué des liens étroits avec des artistes tels que Jeff Koons, Marilyn Minter, Rudolf Stingel...

"Compression verte Acrylique sur toile sur panneau façonné. 20" de diamètre. 2020 Sara Walton orchestre une symphonie de couleurs qui transcende la simple esthétique visuelle, plon...

"Rail fendu" Acrylique sur toile de lin sur panneau. 12 x 9" 2018 Sara Walton orchestre une symphonie de couleurs qui transcende la simple esthétique visuelle, plongeant dans le d...