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Sherron FrancisI+I1979
1979
20 763,72 €
Expédition
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À propos de cet article
Waterline Fine Art, Austin, TX a le plaisir de présenter les œuvres suivantes :
Acrylique et techniques mixtes sur toile. Signé, titré et daté au verso.
40 x 76.5 in.
41.75 x 78.25 in. (encadré)
Encadré sur mesure dans un cadre flottant en érable massif non fini.
Provenance
Watson/de Nagy & Company, Houston
Collection privée, New York
Sherron Francis est né en 1940 à Downers Grove, dans la banlieue de Chicago. Elle s'est d'abord inscrite à l'université d'Oklahoma, avant de s'inscrire à l'Institut d'art de Kansas City pour se consacrer davantage à l'art. Au départ, Philips se concentre sur l'art figuratif, le professeur invité et célèbre réaliste moderne Philip Pearlstein remarquant l'acuité de dessinatrice de Francis.
Au début des années 1960, des marchands d'art et des galeristes de New York se rendaient à l'Institut pour séduire des artistes prometteurs en leur offrant des bourses et des aides financières. Ces dispositions financières étant réservées aux hommes, Francis a dû persuader la direction de l'école de permettre aux femmes d'être également éligibles à l'aide au mérite. Son plaidoyer a été couronné de succès et elle a obtenu son diplôme de l'Institut d'art de Kansas City en 1963. Elle a ensuite obtenu son MFA à l'université de l'Indiana, avant d'occuper un poste d'enseignante à l'université du Michigan oriental.
En 1968, avec seulement 300 dollars en poche, Francis s'installe au 16 Waverly Place à SoHO, New York. Le quartier était un foyer pour les jeunes artistes AbEx de l'époque, et elle s'est rapidement liée d'amitié avec des personnes comme Peter Reginato, Walter Darby Bannard, Michael Steiner, Peter Young, Peter Bradley, Larry Zox et Larry Poons, qui vivaient et travaillaient tous dans le quartier. En fait, Francis a présenté Larry Poons à sa femme actuelle, Paula, qui était à l'époque une amie et une étudiante de Francis.
En 1969, Francis participe à la fondation de la Bowery Gallery, où elle reçoit sa première exposition personnelle l'année suivante. Ce sera la seule exposition solo des années figuratives de Francis, qui passera à l'abstraction peu de temps après.
En 1971, son vieil ami de Kansas City, l'artiste Dan Christensen, se trouve également à New York et expose chez le célèbre galeriste André Emmerich. Au cours des années 1970, Emmerich a dirigé la galerie la plus influente au monde pour les expressionnistes abstraits, avec une liste comprenant des noms tels que : Hans Hofmann, Al Held, Esteban Vicente, David Hockney et Morris Louis, Helen Frankenthaler, Kenneth Noland et Jack Bush. Sherron Francis s'ajoute à cette liste avec son spectacle solo qui se déroule du 27 janvier au 14 février 1972. De l'avis général, le spectacle a connu un succès retentissant, comme en témoigne le commentaire du critique Peter Schjeldahl dans le New York Times :
"Francis a évité le danger de paraître désespérément dérivé d'artistes tels que Mark Rothko, Morris Louis et Helen Frankenthaler, grâce, me semble-t-il, à l'utilisation d'un seul dispositif formel astucieux. Toutes ses toiles sont de grands rectangles verticaux. Cette forme assure une présence physique qui soutient le fragile jeu de couleurs et de textures des tableaux. Portant à peu près les proportions du corps humain, mais en plus grand, ses images confrontent le spectateur à une fermeté satisfaisante, invitant à la délectation."
L'exposition de 1972 à Emmerich a essentiellement lancé sa carrière, puisque Francis a exposé à la Biennale de Whitney en 1973, puis a bénéficié d'une deuxième exposition personnelle à Emmerich l'année suivante. Des collections d'entreprises et des collectionneurs privés, dont Helen Frankenthaler, ont acheté plus de 60 œuvres de Francis à Emmerich en l'espace de 12 mois.
Tout au long des années 1970 et jusque dans les années 1980, Francis continue d'exposer dans d'autres grandes galeries américaines, notamment Janie C. Lee Gallery (Houston), Barbara Kornblatt Gallery (Baltimore), Douglas Drake (Kansas City), Rubiner Gallery (Detroit) et Tibor de Nagy Gallery à New York.
Farouchement indépendante, Francis ne s'est jamais sentie obligée, pour son travail ou son mode de vie, de se conformer ou d'être influencée par ses pairs. Alors que les principaux acteurs du monde de l'art optent pour des étés dans les Hamptons, elle choisit plutôt de passer du temps dans la plus modeste North Fork de Long Island. Dans le hameau d'Aquebogue, elle a même travaillé comme pêcheuse commerciale sur son propre bateau, baptisé Bay Queen, appréciant le rythme de vie plus lent.
À la fin des années 1970, Francis s'intéresse de plus en plus à l'utilisation des nouveaux médiums acryliques et gels qui commencent à être disponibles. Elle s'éloigne de ses compositions rectangulaires flottantes et devient plus libre dans ses coups de pinceau en ajoutant d'épaisses couches d'empâtement acrylique. En 1980, elle crée également des œuvres en argile qu'elle expose aux côtés de Kikuo Saito et de Betty Woodman. En 1983, l'historien de l'art Jack Flam a sélectionné l'une des peintures de Francis dans son exposition Artists Choose Artists II, qui comprenait 16 œuvres de Carl Andre, Jim Dine, Brice Marden, Richard Serra et Frank Stella.
Francis a enseigné dans plusieurs institutions, notamment à la Ridgewood School of Art and Design de 1972 à 1985, et à la Cooper Union de 1978 à 1985. Mais avec l'évolution du paysage du Downtown New York, l'augmentation des loyers et le changement de propriétaires ont contraint de nombreux artistes à quitter leur quartier d'origine. Lorsque son immeuble de Waverly Place a été vendu, Francis a choisi de s'installer définitivement à North Fork. Ce déménagement, associé à son désenchantement progressif du monde de l'art, met fin à la carrière de l'une des femmes artistes les plus prometteuses de la seconde partie de l'après-guerre.
Sherron Francis vit toujours à Long Island, après avoir abandonné sa carrière d'artiste il y a plus de trente ans. Mais récemment, dans la vague de soutien à la réévaluation des femmes artistes oubliées de l'après-guerre, Francis a trouvé des défenseurs qui ont cherché à la faire sortir de l'ombre, elle et son œuvre.
Source : Lincoln Glenn Gallery (a) Gallery
- Créateur:Sherron Francis (1940, Américain)
- Année de création:1979
- Dimensions:Hauteur : 101,6 cm (40 po)Largeur : 194,31 cm (76,5 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Très bon état général. Aucune trace de réparation. Non examiné sous UV. Veuillez vous renseigner pour plus de détails.
- Adresse de la galerie:Austin, TX
- Numéro de référence:1stDibs : LU2287214355072
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5,0
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50.25 x 36.25 in.
58 x 43.75 in. (encadré)
Encadré sur mesure dans un cadre à plateau en bois dur massif avec une finition blanc cassé mat.
Provenance
Collectional, Cleveland
Collection privée, New York
Alan Fenton est né le 29 juillet 1927 à Cleveland, dans l'Ohio. Enfant moyen d'une famille de trois enfants, il a grandi pendant la Dépression dans le quartier difficile de "Kinsman". Enfant, Alan était un mauvais élève et un rêveur, passant une grande partie de sa journée à dessiner. Ses professeurs ont frappé à plusieurs reprises sa main avec une règle, non pas pour le punir d'avoir dessiné, mais pour "soigner" sa gaucherie.
À l'âge de 17 ans, il s'est engagé dans les marines marchandes et a été stationné en Floride. À sa sortie de l'hôpital, il subvient à ses besoins en pratiquant la boxe. Soucieux de préserver son allure et son esprit vif, il raccroche ses gants et retourne à Cleveland pour aménager l'intérieur d'un magasin de vêtements qu'un de ses camarades de lycée vient d'ouvrir.
À l'âge de 22 ans, Fenton mène une brillante carrière d'artiste commercial et de designer. Il avait légalement changé son nom de naissance de "Freedman" en Fenton, probablement pour éviter les suppositions concernant son héritage ethnique. En 1955, il épouse Naomi Feigenbaum, une compatriote de Can, et les deux jeunes mariés s'installent à New York pour qu'il puisse suivre les cours de l'Institut Pratt. Il a étudié en privé avec Jack Tworkov et Adolph Gottlieb, qui sont tous deux restés des amis et des mentors de longue date.
Après la naissance de sa fille Danielle, Fenton a obtenu un diplôme en beaux-arts à Pratt à l'âge de 33 ans. Au lieu de travailler sur Madison Avenue, il choisit de devenir peintre abstrait. Pendant cette période, il fréquente le Max's Kansas City, écrit du théâtre absurde, de la poésie, et fréquente des personnalités influentes telles que le marchand d'art Dick Belamy, le cinéaste/photographe Jerry Shatzberg, la photographe Diane Arbus...
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