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Shoshana HeimannFIGURES UNTITLED (LINES ET FORMES À PROPOS DE LA MAISON TEXTURAL)1959
1959
2 782,04 €
À propos de cet article
Le destin a voulu que la sculptrice, peintre et graveuse Shoshana Heimann (1923-2009) ne vive pas assez longtemps pour voir sa rétrospective installée au musée Hecht de l'université de Haïfa et au musée Wilfrid Israël du kibboutz Hazorea. Elle est morte à 86 ans, un mois avant les ouvertures.
Tout au long de sa longue carrière, Heimann a parcouru l'Est et l'Ouest, de New York et Paris au Népal et au Japon, toujours à la recherche de l'essence de la culture et de l'esprit du temps et du lieu : des éléments qui donneraient plus de sens à ses démarches artistiques. Pendant de longues périodes, elle a complètement cessé de sculpter, travaillant davantage sur des gravures sur bois, des peintures et des dessins en deux dimensions. Mais elle revenait toujours à son amour initial - la sculpture sur bois. Dans les années 1960, la façon dont Heimann traite les structures et les volumes dans ses sculptures figuratives devient plus réfléchie, plus digne avec des surfaces magnifiquement contrôlées et moins préoccupée par le contenu des personnages et leurs attributs psychologiques. Dans les œuvres Woman on a Jackal (1963), Seated Man (1963), Fallen Angel (1962) et Two Heads (1963), il y a une conviction Brancusienne certaine dans la manière stylisée avec laquelle Heimann a sculpté et fini les formes. Après l'euphorie de la guerre des Six Jours, suivie du traumatisme de la guerre du Kippour, Heimann cesse de sculpter et se consacre à la création de petits éloges funèbres en deux dimensions. Crânes, momies, chacals et oiseaux plongeurs féroces sont mis en parallèle avec son thème majeur, le sacrifice d'Isaac - un sujet qu'elle traite dans des dessins, des peintures et des gravures et dont le principal protagoniste du drame est l'ange (sous forme d'ailes déployées), et non Abraham, ni Isaac, ni le bélier.
Élève du sculpteur israélien Rudy Lehman, Shoshana Heimann (1923-2009) a développé un langage distinct en bois et en gravures, entrelaçant la culture israélienne émergente et le primitivisme moderne. Sa sensibilité féminine à des sujets humains simples et sa ligne sculpturale forte se fondent dans des déclarations esthétiques de grande portée, porteuses d'identité et de créativité - une source d'inspiration vivante pour les artistes contemporains.
Shoshana Heimann était une artiste israélienne bien connue qui a travaillé pendant sept décennies dans les domaines de la sculpture, de la peinture, du dessin, de l'illustration de livres et de l'écriture de prose/poésie.
Fuyant les assauts du nazisme, Heimann a immigré d'Allemagne en Palestine avec ses parents en 1933 et s'est installée à Haïfa, à proximité du Studio occupé par le sculpteur Rudi Lehmann et sa femme, la potière Hedwig Grossmann. À dix ans, elle ne pouvait saisir que les rudiments sculpturaux de ce dont elle avait été témoin à Bat Galim et ce n'est que des années plus tard, après des études écourtées à l'Académie Bezalel de Jérusalem, que Lehmann est devenu son mentor et son professeur le plus influent.
Après avoir étudié à l'Académie des Beaux-Arts de Bezalel, elle a commencé à sculpter le bois en tant qu'élève de Rudi Lehmann. Plus tard, elle a poursuivi ses études à l'Accademia di Bel Arte, à Florence, et à l'École des Beaux-Arts, à Paris.
Dans les années 1950, Heimann avait déjà fait sa marque en tant que sculpteur sur bois, créant des œuvres primitives réductrices telles que Femme enceinte, Femme à la colombe, Père et fils, Les premiers et Le dernier des trente-cinq. La dernière pièce est un mémorial à la bravoure des Lamed Heh (les 35), un groupe de soldats de Palmah qui ont été tués lors de leur tentative d'atteindre le bloc Etzion assiégé pendant la guerre d'indépendance de 1948.
Dans ses premiers travaux, les détails de la représentation ont été laissés de côté et remplacés par une forme solide, intense et claire. Ce processus a conduit, plus tard, à la création de ses figures archétypiques plus abstraites et anonymes.
Heimann était l'un des fondateurs de la colonie d'artistes Ein Hod.
Expositions
A présenté des expositions individuelles et collectives dans les principales galeries et musées d'Israël et de l'étranger.
La maison des artistes de Jérusalem (1950, 1959)
Galerie de l'Université de Haïfa (1986)
Studio des artistes invités de Düsseldorf (1992-2002)
Musée d'art israélien de Ramat-Gan (1994)
Éducation
1936-38 Académie Bezalel d'art et de design, Jérusalem
1939 Études avancées, avec le sculpteur israélien Rudi Lehman.
1946-48 Académie des Beaux-Arts, Florence, Italie
1949 Ecole des Beaux Arts, Paris, France.
Prix et récompenses
1948 Prix du jeune artiste
1950-1951, Prix Dizengoff pour la peinture et la sculpture, Musée d'art de Tel Aviv, Municipalité de Tel Aviv-Jaffa
1967 Prix Dizengoff pour la peinture et la sculpture, municipalité de Tel Aviv-Jaffa
1967 Prix UNESCO et Prince Rainier à la Biennale des Arts Plastiques, Monaco
1969 Prix Dizengoff pour la peinture et la sculpture, Musée d'art de Tel Aviv, Municipalité de Tel Aviv-Jaffa
1976 Bourse de recherche dans les institutions artistiques, D.A.A.D, Allemagne
1976 Bourse de recherche, The British Council
1992 Artiste en résidence, Dusseldorf, Allemagne
1995 Artiste en résidence, Dusseldorf, Allemagne
Academia
1976-79 Université de Haïfa, département des arts créatifs, président
Symposiums de sculpture : Yougoslavie 1963-65, Danemark 1997, Corée 1999.
Artiste invité au studio du département culturel de Düsseldorf (annuellement), 1992-2002.
Ses œuvres font partie de nombreuses collections privées et publiques en Israël et à l'étranger.
- Créateur:Shoshana Heimann (1923 - 2009, Allemand)
- Année de création:1959
- Dimensions:Hauteur : 46,99 cm (18,5 po)Largeur : 41,91 cm (16,5 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38211841932
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4,9
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Henry Mandell est né à New York, où il vit et travaille toujours. Il possède également un studio dans le nord-ouest du Pacifique, ainsi que des installations de production à New York. Formé à la peinture et à la gravure traditionnelles, il est actuellement un artiste abstrait qui utilise des outils numériques, des histoires et des textes qui se transforment en peintures et gravures abstraites. Un expressionniste abstrait contemporain. Mandell a obtenu une licence en beaux-arts à l'Ithaca College, puis a étudié l'art à la School of Visual Arts et à la Parsons School of Design à New York. Mandell est chef de projet pour la succession de Mark Rothko. En 2012, la peinture de l'artiste "Tamahagane" a été acquise par le Museum Of Fine Arts Boston pour leur collection permanente. En 2014, il a reçu une commande de peinture murale du Columbia Museum of Art à Columbia, en Caroline du Sud. La peinture murale de 11 pieds sur 26 pieds "Tatara Fire" fait référence aux "symboles de la transformation par le feu". La peinture murale est composée de lignes multicolores, évoquant des comparaisons avec l'artiste abstrait emblématique Jackson Pollock. Les textes sources utilisés pour "Tatara Fire" comprennent 10 000 mots, dont la plupart sont utilisés dans l'œuvre. Il a étudié le graphisme, la conception typographique et la typographie à la School of Visual Arts, New York N.Y. 1985-89 ainsi que l'illustration, la peinture, la photographie et la conception numérique. Ses œuvres font partie de plusieurs collections privées et publiques, notamment le Museum of Fine Arts, Boston, le Columbia Museum of Art, Columbia, SC, la Collection of Christopher and Lori Rothko et la Michael and Anne Spalter Digital Art Collection. Cette œuvre est d'époque 1980 et s'accorderait bien avec un intérieur Memphis Milano.
Sélectionnez les expositions
2003 Kenise Barnes Fine Art, Henry Mandell, New Paintings;2002-2003, Larchmont, New York
2002 Metaphor Contemporary Art, Paper 2003, Brooklyn, New York
2002 A&M, exposition inaugurale, Cleveland, Ohio
2002 Kenise Barnes Fine Art, Less Than One, Larchmont, New York
2002 A.I.C.K.. Ltd. Beaux-arts, 15, Long Island City, NY
2002 Metaphor Contemporary Art, Atmosphere, Brooklyn, NY
2002 Kenise Barnes Fine Art, Ordinate/Coordinate, Larchmont, NY
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