Susan Cantrick

sbc 214 (peinture abstraite)

2018

Susan Cantrick est une peintre abstraite américaine qui s'intéresse principalement à la peinture en tant que réponse visuelle structurée à la pensée sublinguistique. Ses peintures sont des analogues de sa perception préverbale qui visent à être aussi articulées que possible, cristallisant la vitalité et la complexité de la cognition émergente. Elle vit et travaille à Paris, en France. Les techniques picturales essentiellement modernistes de Cantrick, qui fusionnent le gestuel et la dureté du trait, sont médiatisées par des interventions numériques post-modernes. Sa pratique hybride privilégie un éclectisme stylistique qui peut faire mentir la cohérence de ses fondements. Les différents processus qu'elle explore dans son travail combinent des éléments de structure et de liberté. Depuis 10 ans, elle peint à partir d'études numériques générées à partir de photo-fragments de ses travaux antérieurs. Les résultats ressemblent à ce qu'elle appelle "une gamme de généalogies", des peintures qui partagent une ascendance visuelle commune avec leurs prédécesseurs.

Cantrick s'est récemment lancé le défi de revenir à des œuvres précédemment inachevées, en procédant à de nouvelles compositions imposées à l'espace déjà habité. Ses différentes approches étudient la peinture en tant qu'état d'esprit, processus et objet, révélant un lien avec les idées sur le contexte et le renouvellement de l'identité. Parallèlement à sa pratique de la peinture, Cantrick crée des collages de petit format montés sur papier et sur panneaux, souvent composés d'applications alternées de peinture et d'images imprimées au jet d'encre. Au-delà de l'amour de la couleur et de la sensualité de la peinture, le processus de Cantrick est guidé et défini par ses convictions sur la peinture en tant que forme de pensée visuelle plutôt que de narration, d'illustration ou de critique. En tant que peintre, elle pense à matérialiser le moment de son expérience perceptive où les pensées commencent à se regrouper, mais avant qu'elles ne se formulent dans le langage. Bien qu'elle ait parfois utilisé de la littérature ou des photos de son environnement comme points de départ, elle fait rarement référence à des stimuli externes spécifiques. En même temps, elle est consciente de la façon dont le corps et le paysage ont influencé sa préoccupation pour la manipulation de l'espace pictural plat et la meilleure façon de montrer ses ambiguïtés et d'exploiter ses complexités.