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Suzanne Mears
Grande peinture à l'huile Pop Art "Poire" Composition colorée moderniste Suzanne Mears

3 126,04 €
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À propos de cet article

Nature morte à l'huile, audacieuse et colorée, représentant une poire. Dans des couleurs vives et luxuriantes. SUZANNE WALLACE MEARS Pendant ses études, elle s'est concentrée sur la peinture et l'argile. Ensuite, c'est devenu de la photographie et de l'argile, puis seulement de l'argile, puis le verre formé au four et aujourd'hui le verre formé au four, la peinture et la sculpture en acier découpée au plasma. Elle travaille également la peinture à l'huile et l'encaustique. Il rappelle les œuvres colorées de Jim DIne et les peintures de fruits de Tom Seghi. Elle ne travaille jamais avec un seul support. Elle utilise la couleur et la texture pour créer des œuvres énergiques, lumineuses et joyeuses avec le verre. Les couleurs vives et audacieuses (rouges, bleus, oranges) reflètent mes voyages dans des pays saturés de couleurs tels que le Tibet, le Népal, la Chine et le Mexique. Au hasard, j'utilise des champs de couleur unie comme un défi à ma passion pour les couleurs vives. Ses thèmes de prédilection s'inspirent de la nature et de l'antiquité. Le verre formé au four utilise des feuilles de verre plat qui sont découpées en formes, stratifiées et incorporent des éléments accessoires tels que des frittes, des fils et des treillis de cuivre, des morceaux de feuilles de cuivre, etc. ou laiton et verre dichroïque cuit au four. EDUCATION BA, Université de l'Iowa, Iowa City, Iowa, 1964 École doctorale, 44 heures, double spécialisation Cours d'été Université du Wisconsin, Madison, Wisconsin 1963 Master Class, Patty Gray Instructeur, tde Glass Furnace, Turquie Master Class, Richard La Londe, Whidbey Island, Washington EXPOSITIONS 2017 Studio de Suzanne Wallace Mears, Oklahoma City, Oklahoma, cuisson de masques en raku. 2016 Howell Gallery, Oklahoma City, Oklahoma, Exposition d'octobre de Howell. 2015 Suzanne Wallace Mears Studio, Oklahoma City, Oklahoma, Telling Tribal Tales (Raconter des histoires tribales) 2015 Pippin Contemporary, Santa Fe, NM,L'art et l'âme de la couleur 2014 Studio de Suzanne Wallace Mears, Oklahoma City, Oklahoma, célèbre la Saint-Valentin. 2012 Howell Gallery, Oklahoma City, Oklahoma, Nouvelles œuvres 2012 Pippin Contemporary, Santa Fe, NM, Exploration tribale, partie II 2011 Howell Gallery, Oklahoma City, Oklahoma,Musique tribale 2009 Studio de Suzanne Wallace Mears, Oklahoma City, Oklahoma, Exploration tribale, 2008 Studio de Suzanne Wallace Mears, Oklahoma City, Oklahoma, Flying Solo 2008 Joseph Gierek Fine Art, Tulsa, Oklahoma, Images et allégories 2008 Basalt Gallery, Basalt, Colorado, Sandia et Mears 2007 Raffine', Oklahoma City, Oklahoma, Raffine' Presents 2006 Studio Swan, Serenbe, Géorgie, verre formé au four 2005 Raffine', Oklahoma City, Oklahoma, verre et peinture 2003 Taylor's Contemporanea, Hot Springs, Arkansas, Mur de verre 1996 Suzanne Wallace Mears' Gallery, Carbondale, Colorado, Nouvelles œuvres 1990 Hong Kong, céramique et collage Dancing with Color 1990 The Lyons Gallery (a) Gallery, Aspen, Colorado, Double Take EXPOSITIONS COLLECTIVES 2018 "In Living Color", Pippin Contemporary, Santa Fe, New Mexico 2018 12 x 12, Oklahoma Visual Arts Coalition, Oklahoma City, Oklahoma 2018 "Autumn Pop-Up", Nault Fine Art, Oklahoma City, Oklahoma 2017 12 x 12, Oklahoma Visual Arts Coalition, Oklahoma City, Oklahoma 2017 syd entel gallery, Safety Harbor, Florida "Un voyage émotionnel à travers la couleur". 2015 IAO, All artist show, Oklahoma City, Oklahoma 2015 Line Gallery, exposition de groupe sur invitation, Oklahoma City, Oklahoma. 2015 Peinture dans la cour, Howell Gallery, Oklahoma City, Oklahoma. 2015 Art Now, Invitational, Oklahoma Contemporary, Oklahoma City, Oklahoma. 2015-16 Ballet Oklahoma, événement annuel de collecte de fonds, Oklahoma City, Oklahoma 2006-15 12 x 12, Oklahoma Visual Arts Coalition, Oklahoma City, Oklahoma 2014 Pippin Contemporary Group Show, Santa Fe, NM, juin 2014 Oklahoma Festival of the Arts, Sculpture Park, avril 2014 Femme Fatales, Joseph Gierek Fine Art, Tulsa, Oklahoma, avril. 2013 Exposition nationale Water Media Oklahoma, Oklahoma City, Oklahoma 2013 Pippin Contemporary, Santa Fe, NM, Exposition collective, 2013 2012-16 Peinture dans la cour, Howell Gallery, Oklahoma City, Ok. 2012 What's the Journey All About, Pippin Contemporary, Santa Fe, NM, août 2012 Choices, Campagne YWCA, Oklahoma City, Oklahoma, 2012 2013-14-15 Oklahoma Festival of the Arts Sculpture Park, Oklahoma City, Oklahoma 2012 Los Angels Art Expo, Pippin Contemporary, Santa Fe, NM, janvier 2011 All Gallery Show, Pippin Contemporary, Santa Fe, NM 2011 Oklahoma Friendly, Oklahoma Art Guild, Juried Show, Oklahoma City, Oklahoma 2011 Reigning in the Arts, Oklahoma Art Guild, Oklahoma City, Oklahoma 2010-14 Red Dot, IOA Gallery, Oklahoma City, Oklahoma 2010 A Party Different, Invitation, Allied Arts, Oklahoma City, Oklahoma 2010 All Gallery Artists, Howell Gallery, Oklahoma City, Oklahoma 2009 The Container Show, PAA, jury, Oklahoma City, Oklahoma 2009 Price Tower Arts Center, exposition internationale sur invitation avec jury, Bartlesville, Oklahoma 2007 Tous les artistes de la Gallery Art, Janne Fine Art, Carefree, Arizona 2008-14 Invitation à l'événement annuel de collecte de fonds du musée d'art d'Oklahoma City 2008-15 Free to Live, événement annuel de collecte de fonds 2008 Dinner in the Deuce, Invitational, Untitled Gallery, Oklahoma City, Oklahoma 2008-15 Rafraîchir la palette, The Metro, Invitational 2001,10,11 Cafe City Arts Invitational, Oklahoma City, Oklahoma 1997-2006 All Gallery Artists Show, Hayden Hays Gallery, Colorado Springs, ADHÉSIONS 2017 Artistes indépendants de l'Oklahoma 2017 Musée d'art contemporain de l'Oklahoma 2017 Jardins botaniques Myriad 1998-2017 Association des arts visuels de l'Oklahoma 2007-2017 Société d'art verrier 2006-2017 Musée d'art d'Oklahoma City 2009-2017 Paseo Arts Association 2008-2017 Guildes d'art de l'Oklahoma 2011-2017 Alliance du verre du Nouveau-Mexique
  • Créateur:
    Suzanne Mears (Américain)
  • Dimensions:
    Hauteur : 119,38 cm (47 po)Largeur : 91,44 cm (36 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Surfside, FL
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU38216673862

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Sa mère était une immigrante ukrainienne issue d'une famille de musiciens, qui est devenue professeur d'anglais ; son père était chirurgien. Reconnaissant très tôt les talents artistiques de leur fille, ils l'ont inscrite à l'âge de six ans à la Little Red Schoolhouse sur Bleecker Street dans Greenwich Village. Fondée en 1921 par Elisabeth IRWIN, pionnière de la réforme de l'éducation, l'école a conservé sa réputation de catalyseur progressiste et stimulant pour les enfants créatifs. Pete Seeger, le chanteur folk, s'y produisait si souvent que Thorne se souvenait de lui comme s'il était l'un de ses professeurs. En 1971, Thorne rencontre Faith Ringgold (née en 1930) et la rejoint en tant qu'enseignante à la Women's House of Detention de Rikers Island dans le cadre d'un nouveau programme intitulé "Art without Walls-Free Space" (l'art sans murs-l'espace libre). Ce programme, né du mouvement des droits civiques, vise à enrichir la vie des détenus. Thorne et ses pairs ont grandi en luttant contre le sexisme de l'establishment artistique et le manque d'opportunités d'exposition pour les femmes qui en découle. Depuis 1985, ce problème a été dénoncé avec force par les protestations publiques des Guerrilla Girls, dont les membres restent un secret bien gardé. Ses peintures ont fait partie de deux biennales du Whitney Museum et de diverses autres expositions collectives de musées aux États-Unis, en Europe et en Amérique latine. Elle a participé à de nombreuses expositions personnelles dans des galeries telles que : Sideshow Gallery New York, Fischbach Gallery, New York City, Corcoran Gallery of Art, Washington D.C., Willard Gallery, New York, Graham & Sons Gallery, New York, The Clocktower, New York City, et le National Arts Club, entre autres. Thorne a reçu la bourse du Prix de Rome pour peindre à l'Académie américaine de Rome. Elle a également reçu deux bourses de la National Endowment pour la peinture et deux bourses Pollock Krasner, entre autres. "Depuis 1973, alors que des myriades de styles, de mouvements et de médiums ont brièvement fleuri tour à tour, Joan Thorne a résolument développé un langage visuel - celui de la surface picturale, de la lumière, de la couleur et de la forme distillée - qu'elle trouve le mieux adapté à son projet artistique : intimiser les rêves. les intuitions et les conséquences psychiques du voyage." "Car il y a quelque chose de luxuriant et de mystérieux dans les compositions de Thorne. Leur généalogie moderniste classique englobe Arthur Dove, Georgia O'Keeffe, Marsden Hartley, Milton Avery et Mark Tobey, mais chacun d'entre eux porte en lui un soupçon d'exotisme ". --Richard Vine, Art In America, Review, juin 1998 Éducation Hunter College, New York, M.A. New York University, New York, B.S. Prix 2006 Bourse de la Fondation Adolf Gottlieb pour la peinture 2003 Prix de peinture, BiennaleInternazionale de Florence, Florence, Italie 2001 Bourse de la Fondation Pollock Krasner pour la peinture 1986 Prix de Rome, Académie américaine à Rome Bourse de la Fondation Pollock Krasner pour la peinture 1983 National Endowment for the Arts, bourse de recherche en peinture 1980 Conseil des arts de l'État de New York, bourse pour la peinture 1979 National Endowment for the Arts, bourse de recherche en peinture 1976 Bourse en peinture, Rhode Island State Council on the Arts 1975 Conseil des arts de l'État de New York, bourse pour la peinture 1974 Bourse en peinture, Rhode Island State Council on the Arts 1972 Artistics de l'année, Fondation Aldrich Sélection d'expositions individuelles 2015 Black and White Into Color, National Arts Club, New York 2013 Sideshow Gallery, Williamsburg, NY 2005 Chris Winfield Gallery, Carmel, CA 2004 Klaus Steinmetz Arte Contemporaneo, San Rafael de Escazu, Costa Rica 2002 Feria de Arte International Arcale, Salamanque, Espagne 2001 Andre Zarre Gallery (a) Gallery, New York 2000 Rétrospective : Museo LAS, San Juan, Porto Rico 1998 Une rétrospective : Museo Voluntariado De Las Casas Reales, Casa de Bastidas, Santo Domingo, République dominicaine 1990 1985 Graham Modern , New York City, NY 1989 1986 Ruth Bachofen Gallery, Santa Monica, CA 1986 William Halsey Gallery, Simon Center for the Arts, College of Charleston, Charleston, SC 1983 Galerie du Lincoln Center, Lincoln Center, New York City, NY Darte Gallery, (a) Gallery, Chicago, IL Gloria Luria Gallery, Bay Harbor Island, FL 1982 Galerie Nina Freudenheim, Buffalo, N 1980 Willard Gallery (a) Gallery, New York 1979 The Clocktower : Institut pour l'art et les ressources urbaines, New York City, NY 1977 Galerie Veith Turske, Foire d'art de Cologne, Cologne, Allemagne 1974 Galerie Fischbach, New York City, NY 1973 Corcoran Gallery of Art, Washington, DC Expositions collectives sélectionnées 2019 Art On Paper, mars 2019, New York, NY 2018 Sideshow Gallery, The Greatest Show On Earth, Williamsburg, NY 2015 Outside The Lines/Modernist Drawings...
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