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Suzanne MearsGrande peinture à l'huile Pop Art "Poire" Composition colorée moderniste Suzanne Mears
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À propos de cet article
Nature morte à l'huile, audacieuse et colorée, représentant une poire. Dans des couleurs vives et luxuriantes.
SUZANNE WALLACE MEARS
Pendant ses études, elle s'est concentrée sur la peinture et l'argile. Ensuite, c'est devenu de la photographie et de l'argile, puis seulement de l'argile,
puis le verre formé au four et aujourd'hui le verre formé au four, la peinture et la sculpture en acier découpée au plasma. Elle travaille également la peinture à l'huile et l'encaustique. Il rappelle les œuvres colorées de Jim DIne et les peintures de fruits de Tom Seghi.
Elle ne travaille jamais avec un seul support. Elle utilise la couleur et la texture pour créer des œuvres énergiques, lumineuses et joyeuses
avec le verre. Les couleurs vives et audacieuses (rouges, bleus, oranges) reflètent mes voyages dans des pays saturés de couleurs tels que le Tibet, le Népal, la Chine et le Mexique. Au hasard, j'utilise des champs de couleur unie comme un défi à ma passion pour les couleurs vives. Ses thèmes de prédilection s'inspirent de la nature et de l'antiquité. Le verre formé au four utilise des feuilles de verre plat qui sont découpées en formes, stratifiées et incorporent des éléments accessoires tels que des frittes, des fils et des treillis de cuivre, des morceaux de feuilles de cuivre, etc.
ou laiton et verre dichroïque cuit au four.
EDUCATION
BA, Université de l'Iowa, Iowa City, Iowa, 1964
École doctorale, 44 heures, double spécialisation
Cours d'été Université du Wisconsin, Madison, Wisconsin 1963
Master Class, Patty Gray Instructeur, tde Glass Furnace, Turquie
Master Class, Richard La Londe, Whidbey Island, Washington
EXPOSITIONS
2017 Studio de Suzanne Wallace Mears, Oklahoma City, Oklahoma, cuisson de masques en raku.
2016 Howell Gallery, Oklahoma City, Oklahoma, Exposition d'octobre de Howell.
2015 Suzanne Wallace Mears Studio, Oklahoma City, Oklahoma, Telling Tribal Tales (Raconter des histoires tribales)
2015 Pippin Contemporary, Santa Fe, NM,L'art et l'âme de la couleur
2014 Studio de Suzanne Wallace Mears, Oklahoma City, Oklahoma, célèbre la Saint-Valentin.
2012 Howell Gallery, Oklahoma City, Oklahoma, Nouvelles œuvres
2012 Pippin Contemporary, Santa Fe, NM, Exploration tribale, partie II
2011 Howell Gallery, Oklahoma City, Oklahoma,Musique tribale
2009 Studio de Suzanne Wallace Mears, Oklahoma City, Oklahoma, Exploration tribale,
2008 Studio de Suzanne Wallace Mears, Oklahoma City, Oklahoma, Flying Solo
2008 Joseph Gierek Fine Art, Tulsa, Oklahoma, Images et allégories
2008 Basalt Gallery, Basalt, Colorado, Sandia et Mears
2007 Raffine', Oklahoma City, Oklahoma, Raffine' Presents
2006 Studio Swan, Serenbe, Géorgie, verre formé au four
2005 Raffine', Oklahoma City, Oklahoma, verre et peinture
2003 Taylor's Contemporanea, Hot Springs, Arkansas, Mur de verre
1996 Suzanne Wallace Mears' Gallery, Carbondale, Colorado, Nouvelles œuvres
1990 Hong Kong, céramique et collage Dancing with Color
1990 The Lyons Gallery (a) Gallery, Aspen, Colorado, Double Take
EXPOSITIONS COLLECTIVES
2018 "In Living Color", Pippin Contemporary, Santa Fe, New Mexico
2018 12 x 12, Oklahoma Visual Arts Coalition, Oklahoma City, Oklahoma
2018 "Autumn Pop-Up", Nault Fine Art, Oklahoma City, Oklahoma
2017 12 x 12, Oklahoma Visual Arts Coalition, Oklahoma City, Oklahoma
2017 syd entel gallery, Safety Harbor, Florida "Un voyage émotionnel à travers la couleur".
2015 IAO, All artist show, Oklahoma City, Oklahoma
2015 Line Gallery, exposition de groupe sur invitation, Oklahoma City, Oklahoma.
2015 Peinture dans la cour, Howell Gallery, Oklahoma City, Oklahoma.
2015 Art Now, Invitational, Oklahoma Contemporary, Oklahoma City, Oklahoma.
2015-16 Ballet Oklahoma, événement annuel de collecte de fonds, Oklahoma City, Oklahoma
2006-15 12 x 12, Oklahoma Visual Arts Coalition, Oklahoma City, Oklahoma
2014 Pippin Contemporary Group Show, Santa Fe, NM, juin
2014 Oklahoma Festival of the Arts, Sculpture Park, avril
2014 Femme Fatales, Joseph Gierek Fine Art, Tulsa, Oklahoma, avril.
2013 Exposition nationale Water Media Oklahoma, Oklahoma City, Oklahoma
2013 Pippin Contemporary, Santa Fe, NM, Exposition collective, 2013
2012-16 Peinture dans la cour, Howell Gallery, Oklahoma City, Ok.
2012 What's the Journey All About, Pippin Contemporary, Santa Fe, NM, août
2012 Choices, Campagne YWCA, Oklahoma City, Oklahoma, 2012
2013-14-15 Oklahoma Festival of the Arts Sculpture Park, Oklahoma City, Oklahoma
2012 Los Angels Art Expo, Pippin Contemporary, Santa Fe, NM, janvier
2011 All Gallery Show, Pippin Contemporary, Santa Fe, NM
2011 Oklahoma Friendly, Oklahoma Art Guild, Juried Show, Oklahoma City, Oklahoma
2011 Reigning in the Arts, Oklahoma Art Guild, Oklahoma City, Oklahoma
2010-14 Red Dot, IOA Gallery, Oklahoma City, Oklahoma
2010 A Party Different, Invitation, Allied Arts, Oklahoma City, Oklahoma
2010 All Gallery Artists, Howell Gallery, Oklahoma City, Oklahoma
2009 The Container Show, PAA, jury, Oklahoma City, Oklahoma
2009 Price Tower Arts Center, exposition internationale sur invitation avec jury, Bartlesville, Oklahoma
2007 Tous les artistes de la Gallery Art, Janne Fine Art, Carefree, Arizona
2008-14 Invitation à l'événement annuel de collecte de fonds du musée d'art d'Oklahoma City
2008-15 Free to Live, événement annuel de collecte de fonds
2008 Dinner in the Deuce, Invitational, Untitled Gallery, Oklahoma City, Oklahoma
2008-15 Rafraîchir la palette, The Metro, Invitational
2001,10,11 Cafe City Arts Invitational, Oklahoma City, Oklahoma
1997-2006 All Gallery Artists Show, Hayden Hays Gallery, Colorado Springs,
ADHÉSIONS
2017 Artistes indépendants de l'Oklahoma
2017 Musée d'art contemporain de l'Oklahoma
2017 Jardins botaniques Myriad
1998-2017 Association des arts visuels de l'Oklahoma
2007-2017 Société d'art verrier
2006-2017 Musée d'art d'Oklahoma City
2009-2017 Paseo Arts Association
2008-2017 Guildes d'art de l'Oklahoma
2011-2017 Alliance du verre du Nouveau-Mexique
- Créateur:Suzanne Mears (Américain)
- Dimensions:Hauteur : 119,38 cm (47 po)Largeur : 91,44 cm (36 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38216673862
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Grande peinture à l'huile expressionniste abstraite new-yorkaise colorée Joan Thorne, années 1980
Par Joan Thorne
Il s'agit d'une grande peinture à l'huile originale sur toile, colorée, audacieuse et vibrante, signée à la main et datée de 1989.
Il s'intitule Tango.
Joan Thorne (1943-) est une artiste new-yorkaise reconnue au niveau national et international. Une femme artiste de la troisième génération de l'expressionnisme abstrait qui a exposé ses œuvres au cours des 30 dernières années. Ses œuvres ont été exposées à la Corcoran Gallery of Art, à Washington, DC, à l'exposition annuelle du Whitney Museum, au Grand Palais à Paris, et à l'exposition fondatrice de Barbara Rose, American Painting : The Eighties de Barbara Rose à la Grey Gallery de l'Université de New York.
Ses récentes expositions à New York ont été commentées par le New York Times, Art in America, ArtNews et The New Criterion, entre autres. Son travail a été comparé à celui d'Elizabeth Murray travail. Il est coloré et a un air de Memphis Milano des années 1980.
Thorne a grandi à Greenwich Village. Sa mère était une immigrante ukrainienne issue d'une famille de musiciens, qui est devenue professeur d'anglais ; son père était chirurgien. Reconnaissant très tôt les talents artistiques de leur fille, ils l'ont inscrite à l'âge de six ans à la Little Red Schoolhouse sur Bleecker Street dans Greenwich Village. Fondée en 1921 par Elisabeth IRWIN, pionnière de la réforme de l'éducation, l'école a conservé sa réputation de catalyseur progressiste et stimulant pour les enfants créatifs. Pete Seeger, le chanteur folk, s'y produisait si souvent que Thorne se souvenait de lui comme s'il était l'un de ses professeurs. En 1971, Thorne rencontre Faith Ringgold (née en 1930) et la rejoint en tant qu'enseignante à la Women's House of Detention de Rikers Island dans le cadre d'un nouveau programme intitulé "Art without Walls-Free Space" (l'art sans murs-l'espace libre). Ce programme, né du mouvement des droits civiques, vise à enrichir la vie des détenus. Thorne et ses pairs ont grandi en luttant contre le sexisme de l'establishment artistique et le manque d'opportunités d'exposition pour les femmes qui en découle. Depuis 1985, ce problème a été dénoncé avec force par les protestations publiques des Guerrilla Girls, dont les membres restent un secret bien gardé.
Ses peintures ont fait partie de deux biennales du Whitney Museum et de diverses autres expositions collectives de musées aux États-Unis, en Europe et en Amérique latine.
Elle a participé à de nombreuses expositions personnelles dans des galeries telles que : Sideshow Gallery New York, Fischbach Gallery, New York City, Corcoran Gallery of Art, Washington D.C., Willard Gallery, New York, Graham & Sons Gallery, New York, The Clocktower, New York City, et le National Arts Club, entre autres.
Thorne a reçu la bourse du Prix de Rome pour peindre à l'Académie américaine de Rome. Elle a également reçu deux bourses de la National Endowment pour la peinture et deux bourses Pollock Krasner, entre autres.
"Depuis 1973, alors que des myriades de styles, de mouvements et de médiums ont brièvement fleuri tour à tour, Joan Thorne a résolument développé un langage visuel - celui de la surface picturale, de la lumière, de la couleur et de la forme distillée - qu'elle trouve le mieux adapté à son projet artistique : intimiser les rêves. les intuitions et les conséquences psychiques du voyage."
"Car il y a quelque chose de luxuriant et de mystérieux dans les compositions de Thorne. Leur généalogie moderniste classique englobe Arthur Dove, Georgia O'Keeffe, Marsden Hartley, Milton Avery et Mark Tobey, mais chacun d'entre eux porte en lui un soupçon d'exotisme ".
--Richard Vine, Art In America, Review, juin 1998
Éducation
Hunter College, New York, M.A.
New York University, New York, B.S.
Prix
2006 Bourse de la Fondation Adolf Gottlieb pour la peinture
2003 Prix de peinture, BiennaleInternazionale de Florence, Florence, Italie
2001 Bourse de la Fondation Pollock Krasner pour la peinture
1986 Prix de Rome, Académie américaine à Rome
Bourse de la Fondation Pollock Krasner pour la peinture
1983 National Endowment for the Arts, bourse de recherche en peinture
1980 Conseil des arts de l'État de New York, bourse pour la peinture
1979 National Endowment for the Arts, bourse de recherche en peinture
1976 Bourse en peinture, Rhode Island State Council on the Arts
1975 Conseil des arts de l'État de New York, bourse pour la peinture
1974 Bourse en peinture, Rhode Island State Council on the Arts
1972 Artistics de l'année, Fondation Aldrich
Sélection d'expositions individuelles
2015 Black and White Into Color, National Arts Club, New York
2013 Sideshow Gallery, Williamsburg, NY
2005 Chris Winfield Gallery, Carmel, CA
2004 Klaus Steinmetz Arte Contemporaneo, San Rafael de Escazu, Costa Rica
2002 Feria de Arte International Arcale, Salamanque, Espagne
2001 Andre Zarre Gallery (a) Gallery, New York
2000 Rétrospective : Museo LAS, San Juan, Porto Rico
1998 Une rétrospective : Museo Voluntariado De Las Casas Reales, Casa de Bastidas,
Santo Domingo, République dominicaine
1990 1985 Graham Modern , New York City, NY
1989 1986 Ruth Bachofen Gallery, Santa Monica, CA
1986 William Halsey Gallery, Simon Center for the Arts, College of Charleston, Charleston, SC
1983 Galerie du Lincoln Center, Lincoln Center, New York City, NY
Darte Gallery, (a) Gallery, Chicago, IL
Gloria Luria Gallery, Bay Harbor Island, FL
1982 Galerie Nina Freudenheim, Buffalo, N
1980 Willard Gallery (a) Gallery, New York
1979 The Clocktower : Institut pour l'art et les ressources urbaines, New York City, NY
1977 Galerie Veith Turske, Foire d'art de Cologne, Cologne, Allemagne
1974 Galerie Fischbach, New York City, NY
1973 Corcoran Gallery of Art, Washington, DC
Expositions collectives sélectionnées
2019 Art On Paper, mars 2019, New York, NY
2018 Sideshow Gallery, The Greatest Show On Earth, Williamsburg, NY
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années 1980, Abstrait, Peintures - Nature morte
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