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Tim FowlerFaçage Sud-Ouest2022
2022
2 552,54 €
À propos de cet article
La principale préoccupation de Tim dans son travail est l'exploration du champ chromatique. Bien que les œuvres de Tim soient invariablement équilibrées, l'utilisation d'une palette de couleurs caractéristique, composée de teintes extrêmement vives et intenses, rend son travail distinctement reconnaissable.
Ses explorations des tons et des textures sont principalement représentées dans des portraits et des peintures architecturales. Il utilise une variété de médiums dans son travail, combinant l'huile, l'acrylique, l'aérosol, l'émail et les encres de graffiti. Tim subvertit les méthodes traditionnelles et contemporaines d'application de ces médiums en utilisant des pinceaux, des capuchons à ouverture différente et des vadrouilles de peinture au marqueur pour orchestrer des marques, des traits, des gouttes, des grattages et des barbouillages intentionnels sur la toile tout en construisant ses œuvres d'art passionnantes et dynamiques.
Bien qu'il travaille sur des thèmes figuratifs et architecturaux, le sujet de son travail devient presque insignifiant. En utilisant des images trouvées et fabriquées comme point de départ. Tim accumule des couches de pigments, ajoutant des fragments abstraits ainsi que des marques audacieuses, des lignes brisées et des traits francs pour créer des contours et des caractéristiques, qu'il s'agisse de façades d'immeubles, de légendes du grand écran ou de scènes familiales plus intimes. Cela permet de capturer quelque chose de plus intéressant que la représentation littérale. Ce lien viscéral avec la couleur est palpable et intuitif pour Tim, qui l'utilise comme expression de ses contemplations internes.
Au cours des nombreuses années de la carrière de Tim, cette relation organique avec la peinture et la couleur s'est développée et transparaît, tandis qu'il expérimente l'opacité, les combinaisons de textures, les finitions et la lumière. La déconstruction de son sujet est reconstruite dans une cacophonie de couleurs qui transforme les caractéristiques reconnaissables en éléments de base pour mettre en évidence une splendeur invisible. Le rose joue un rôle central dans sa palette en utilisant des nuances avec force. Tim s'éloigne du dogme traditionnel du portrait sur la représentation et la ressemblance. Capturer une essence plus délicate de la nature chaotique de l'expérience humaine.
- Créateur:Tim Fowler (1985)
- Année de création:2022
- Dimensions:Hauteur : 80 cm (31,5 po)Largeur : 65 cm (25,6 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:London, GB
- Numéro de référence:1stDibs : LU2075211193012
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Artiste pluridisciplinaire et musicien expérimental atteint de synesthésie, Jake-Andrew s'intéresse à la manière dont l'esprit perçoit les stimuli sonores comme des couleurs, des textures, des formes et des mouvements.
Explorant la perception sensorielle, Jake-Andrew documente la réponse émotionnelle et physique aux relations qui existent entre la couleur et le son, et la manière dont ils peuvent refléter la minutie et la mélancolie de la condition humaine à travers l'abstraction gestuelle et la superposition introspective ; il explore la progression de sa pratique physique pour la renaissance numérique en introduisant la manipulation des pixels dans le geste numérique et les attributs physiques occasionnels par le biais du codage.
Le travail de Jake-Andrew est une performance physique expressive qui lui permet de créer des environnements d'installation projetés et des expériences immersives, que ce soit sur écran ou in situ. Ce qui affecte la relation que nous avons tous avec la couleur et le son.
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