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UnknownLine on Turquoise, n°25 - juillet, peinture à l'huile sur toile de Paul Huxley, 19631963
1963
Prix sur demande
À propos de cet article
Ligne sur turquoise, n° 25 - juillet, huile sur toile de Paul Huxley B. 1938, 19632
Informations complémentaires :
Médium : Huile sur toile
127 x 127 cm
50 x 50 pouces
Signé, titré et daté
La ligne singulière qui serpente au centre de la toile turquoise lumineuse de Paul Lumin évoque les préoccupations métaphysiques qui occupaient l'esprit de Huxley et de ses contemporains post-modernistes. Huxley joue avec la relation entre l'image et la forme, explorant le moment ambigu où sa ligne passe de la marque peinte à l'image et vice versa. La forme sinueuse des lignes incite le spectateur à leur attribuer des identités associatives.
Le critique David Thompson a commenté en 1964 les abstractions de Huxley en disant que "Huxley ne les particulariserait pas, ni pour lui-même ni pour le spectateur, mais elles ne seraient pas valables si l'on ne ressentait pas soi-même le désir de les nommer. Huxley est soucieux de la métaphore : comme pour de nombreux peintres modernes, une juxtaposition inattendue de mots, même dans un dictionnaire, peut déclencher chez lui une image ; il a parfois utilisé le vert précisément parce qu'il s'agit d'une couleur aux associations incontournables. Il s'est engagé dans un type de peinture qui utilise les éléments les plus simples possibles. Mais ils doivent contenir des significations multiples, un condensé de complexité des effets."
Cette peinture est un exemple caractéristique de ses œuvres qui évoquent des coups de pinceau agrandis, faisant de la ligne singulière le sujet de l'œuvre. Ces œuvres constituent sa première exposition personnelle à la Rowan Gallery, à Londres, en 1963, dans laquelle Line on Turquoise a probablement fait ses débuts.
Paul Huxley est né à Londres en 1938. Il a étudié à la Harrow School of Art de 1951 à 1956 lorsque, à l'âge de dix-sept ans, il a été admis à la Royal Academy Schools où il a obtenu son diplôme en 1960.
Sa première exposition personnelle a eu lieu à la Rowan Gallery, à Londres, en 1963. En 1964, il a été sélectionné par Bryan Robertson pour l'exposition "The New Generation" à la Whitechapel Art Gallery, qui a permis de faire connaître au grand public les artistes émergents des années soixante. Les œuvres de cette exposition, issues de la "série fluide" de Huxley, ont eu une grande influence sur le genre de la nouvelle peinture abstraite de l'époque et lui ont valu le premier prix du Stuyvesant Travel Awards. Ce prix l'a conduit aux États-Unis où il a rencontré de nombreux artistes américains de premier plan de l'époque, tels que Mark Rothko, Barnett Newman, Robert Motherwell, Andy Warhol et Jasper Johns, visitant souvent leurs ateliers et, dans certains cas, nouant des amitiés durables.
En 1965, il a reçu une bourse Harkness qui a financé une résidence de deux ans à New York, qui a débouché sur sa première exposition personnelle dans cette ville. C'est à cette époque qu'il réalise les premières études de ses "séries clés", des travaux dans lesquels il déconstruit le format monocentrique traditionnel de la peinture abstraite. Celles-ci ont été déterminantes pour le développement des toiles divisées qui ont caractérisé son travail depuis lors.
En 1977, le Linbury Trust lui a accordé une année sabbatique loin de l'enseignement à temps partiel. Une période de travail intensif aboutit à la "série grise du studio", qui est la première peinture dans laquelle Huxley applique une nouvelle analyse des sources cubistes et surréalistes ; c'est peut-être la première fois dans la peinture abstraite que des références historiques conscientes sont faites à ses origines modernistes.
La "série Studio" a réintroduit le thème de la forme debout qui avait été une caractéristique des œuvres de la fin des années soixante et qui a été repris dans les peintures suivantes, par exemple dans la série Modus Operandi de la fin des années quatre-vingt et la série Anima Animus des années quatre-vingt-dix, où Huxley a présenté le concept d'interactions entre différents rendus hypothétiques de l'image, du champ de couleurs plates, de la ligne, du clair-obscur et du collage.
Au cours des quatre dernières décennies, le travail de Huxley a fait l'objet de nombreuses expositions individuelles et collectives, tant en Grande-Bretagne qu'à l'étranger. Ses projets récents comprennent des dessins muraux à grande échelle à Chichester et à Londres, une série de peintures sur un thème chinois et, plus récemment, une série de maquettes sculpturales en vue d'un projet plus vaste. Ses œuvres figurent dans de nombreuses collections publiques et privées, dont celle de la Deutsche Bank.
Huxley a également enseigné dans des écoles d'art tout au long de sa carrière et a contribué à la politique dans les domaines académique et curatorial. Il a été membre des comités consultatifs du Conseil des arts de Grande-Bretagne et de la Serpentine Gallery, administrateur de la Tate Gallery, dont il a présidé le comité des expositions pendant un certain temps, et président de l'exercice de recherche sur l'art et le design pour le Conseil de financement de l'enseignement supérieur pour l'Angleterre.
En 1987, il a été l'éditeur de "Exhibition Road - Painters from the Royal College of Art", un livre coïncidant avec l'exposition du même titre qu'il avait organisée avec Susie Allen. Pour leur travail commun sur cette exposition, le National Art Collections Fund (aujourd'hui The Art Fund) leur a décerné un prix pour services exceptionnels rendus aux arts. Il est membre de la Royal Academy of Arts depuis 1987, dont il a été le trésorier pendant quatorze ans, jusqu'en 2014, et le président pendant une brève période.
Il a été professeur de peinture au Royal College of Art de 1986 à 1998, après quoi il a été élu Honorary Fellow et professeur émérite. Nombre de ses élèves de ces années-là, tels que Dinos Chapman, Nigel Cook, Dexter Dalwood, Andrew Grassie, Tracey Emin, Chantal Joffe et Chris Ofili, sont aujourd'hui des artistes établis qui contribuent au nouvel art britannique, si largement acclamé.
- Année de création:1963
- Dimensions:Hauteur : 127 cm (50 po)Largeur : 127 cm (50 po)
- Support:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Kingsclere, GB
- Numéro de référence:1stDibs : LU2718214574562
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