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Peinture texturée Pop Art moderniste française abstraite avec lettres au crayon

c.1980

À propos de cet article

Il s'agit d'une grande peinture abstraite mixte avec des lettres au pochoir dans une police sans empattement en bleu et rouge. Elle est à la manière de James Coignard mais ne semble pas être signée. Elle pourrait faire partie d'un diptyque. James Coignard est né à Tours, en France, en 1925. À l'âge de trois ans, il s'installe à Paris avec ses parents. Enfant, il avait un appétit insatiable pour le dessin et la peinture. En 1948, à 23 ans, il décide de devenir artiste et s'inscrit à l'École des arts décoratifs de Nice. Il fait son apprentissage auprès du célèbre peintre Marchand des Raux. L'année suivante, ils ont présenté une exposition commune au Musa de L'ile de France à St. Jean Cap Ferrat. À la même époque, Coignard entre en contact avec le grand Henri Matisse et est influencé par son travail, mais il commence bientôt à chercher sa propre voie. Peu de temps après, Coignard découvre le traitement moderniste™ de la couleur à travers les techniques de Georges Braque et Marc Chagall. Dans ses œuvres mixtes sur toile et sur papier, James Coignard est connu pour sa polyvalence technique et son utilisation de couleurs primaires vibrantes. Coignard obtient une texture profonde et lourde qui est un trait distinctif de son art. En quelques coups de pinceau, il fait apparaître tout un monde. James Coignard repousse les frontières entre le concret et l'abstrait. Il sait créer des mélodies chromatiques dont le timbre passe du bleu cobalt au rouge sang, de tons terreux à des blocs de couleur aussi noirs que la nuit. Ses peintures vont des vastes étendues de couleurs aux espaces clos. Ses images sont un épicentre artistique où les lignes, les lettres et les chiffres se mêlent à de vigoureuses touches de couleur. Ses peintures et ses œuvres graphiques sont une aventure artistique, un jeu esthétique dans lequel le destructif et le grandiose se mêlent librement à la spontanéité et à la sensualité. Son contact, à la fin des années 1950, avec un certain nombre d'artistes espagnols et sa fascination particulière pour les sculptures et les fresques catalanes se sont révélés décisifs pour son développement artistique. Dans les années 1960, il a commencé à créer des sculptures en bronze et en verre, qu'il a continué à produire parallèlement à ses peintures et à son travail graphique. À la fin des années 1960, Coignard réalise ses premières gravures en utilisant la technique de l'héliogravure au carborundum. Le procédé de gravure au carborundum a été mis au point par Henri Goetz dans les années 1960. C'est Goetz lui-même qui a enseigné à Coignard et à d'autres artistes l'utilisation du carborundum pour la gravure. Depuis sa première exposition personnelle à Paris en 1960, Coignard a exposé dans les plus grandes galeries et musées du monde entier. Il est bien représenté dans les collections privées et publiques, notamment au Guggenheim Museum de New York et au Museum of Modern Art de San Francisco, en Californie. Il est représenté par la Paule Friedland & Alexandre Rivault Gallery à Paris et édité par l'imprimerie Pasnic à Paris. Les principaux modes d'expression de James Coignard sont l'huile sur toile et la gravure au carborundum, mais aussi les sculptures en bronze et en verre ainsi que la céramique. Son travail a fait l'objet de plus de 400 expositions, principalement en Europe centrale et en Scandinavie, mais aussi au Canada et aux États-Unis. Sa première exposition suédoise a eu lieu au musée de Malmö en 1956. Le début des années 1970 marque le début d'une liaison à long terme avec la Galleri Östermalm à Stockholm, propriété des Editions Sonet. Ils le représentent en Scandinavie et éditent plusieurs volumes de ses œuvres graphiques.
  • Année de création:
    c.1980
  • Dimensions:
    Hauteur : 40 cm (15,75 po)Largeur : 30 cm (11,82 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
    bon. usure mineure.
  • Adresse de la galerie:
    Surfside, FL
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU38214212532

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