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Virginia Berresford« Deep in Back of Her House » Virginia Berresford, moderniste, paysage abstrait1950s
1950s
À propos de cet article
Virginia Berresford
Étang à l'arrière de sa maison
Signé et titré au verso
Huile sur carton
23 1/2 x 17 1/2 pouces
Virginia Berresford était une moderniste américaine sous-estimée qui n'avait pas de style immédiatement reconnaissable. Dans les années 1970, quelqu'un s'est plaint qu'une de ses peintures calligraphiques n'était "pas comme vous". "On me fait souvent cette remarque", a répondu M. Berresford. "Les gens veulent le même style. Ils ne réalisent pas qu'un artiste a envie d'expérimenter, de changer, de grandir." La variété permanente des approches et des techniques de Heldly l'a freinée sur le plan commercial, mais a conduit à la création d'une œuvre stimulante qui continue de fasciner au XXIe siècle.
Virginia Berresford est née à New Rochelle, NY. Elle étudie au Wellesley College [MA] en 1921, puis au Teachers College (Columbia University) en 1923 avec Charles J. Martin, un moderniste américain. Pendant ses études à Columbia, elle prend des cours de dessin avec George Bridgman, l'instructeur de longue date de l'Art Students League de New York. Elle hérite d'un peu d'argent et étudie à l'Académie Moderne de Paris avec Amédée Ozenfant de 1925 à 1930. Ozenfant est l'un des fondateurs du purisme, un type de modernisme qui met l'accent sur les aplats de couleur sans ombres. Berresford devient sa disciple, peignant principalement dans des tons de terre car elle accepte la thèse d'Ozenfant selon laquelle les couleurs vives sont éphémères et n'ont pas de valeur durable.
Après avoir épousé Ben Thielen, un écrivain, Berresford retourne vivre à New York. Elle renoue avec Ozenfant, qui enseigne désormais à la New School. Elle passait ses étés à Martha's Vineyard (MA) et ses hivers à Key West (FL). En Floride, Berresford commence à se détacher de l'influence d'Ozenfant. Elle adopte un style moins sévère, utilisant des coups de pinceau libres et des couleurs vibrantes. "Les couleurs vives ne sont peut-être pas "durables", déclare-t-elle, mais elles procurent beaucoup de plaisir pendant qu'elles durent.
Au cours des 50 dernières années de sa carrière, Berresford a expérimenté une variété de styles et d'approches - paysage, figuratif et abstrait - à la fois à l'huile et à l'aquarelle, sans se soucier le moins du monde de la mode artistique. Pendant un certain temps, elle a été influencée par le réalisme magique. Vers 1950, elle a expérimenté les peintures multimédias "filet de cirque" sur carton d'os en utilisant le tissu et le filet comme une sorte de pochoir. Puis elle est captivée par l'Irlande, peignant des paysages verdoyants imprégnés d'une lumière brumeuse et mystérieuse. À l'âge de 80 ans, elle bricolait avec les effets de la colle Elmer's et de la peinture. "Je pense qu'un artiste doit essayer différents styles pour voir ce qui plaît vraiment", a-t-elle déclaré un jour.
Vivre à Martha Vineyard a enthousiasmé Berresford ; elle a déclaré qu'elle "ne pourrait pas vivre ailleurs". Elle se délectait de l'environnement océanique et a peint un certain nombre de paysages marins et de "tableaux de coquillages". Berresford a ouvert la première galerie d'art commerciale à Martha's Vineyard au début des années 1950 et elle a été populaire pendant plus de 25 ans.
En 1989, Berresford a publié une autobiographie, Virginia's Journal : Une autobiographie de l'Artistics. Ce livre retrace sa vie et ses voyages et contient également un excellent résumé de ses méthodes et de ses objectifs en tant qu'artiste. En fin de compte, indépendamment de la technique ou du système, elle a déclaré : "Je considère ma peinture comme un pont entre le spectateur et mes expériences, mes pensées et mes réactions émotionnelles..."
Les œuvres de Berresford ont fait l'objet d'expositions individuelles à la New Gallery, à New York, à la Montross Gallery, à la Walker Gallery, à New York, à la Mortimer Levitt Gallery, à New York, à la Berresford Gallery, au Massachusetts, à la Princeton Gallery of Fine Arts, à la Jacques Seligman Gallery, à New York, à la Marie Sterner Gallery, à la Bodley Gallery, à la Dunbarton Gallery, à la Bonestall Gallery, au Farnsworth Art Museum, au Wellesley College, à la Menemsha Gallery, à la Studio West Art Gallery, au College of St. Thomas ; Princeton Gallery of Fine Art ; et plusieurs autres dans le Massachusetts, le Minnesota, le New Jersey et New York.
Des œuvres sélectionnées ont été acquises par le Whitney Museum of American Art, le Detroit Museum, la Columbus Gallery of Fine Arts, le Dallas Museum of Art et des dizaines de collections privées.
- Créateur:Virginia Berresford (1904-1995, Américain)
- Année de création:1950s
- Dimensions:Hauteur : 70,49 cm (27,75 po)Largeur : 54,61 cm (21,5 po)
- Autres éditions et dimensions:Unique WorkPrix : 4 500 $US
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU1841216343632
À propos du vendeur
5,0
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BIO
JOSEPH LAMBERT CAIN (1904-2003)
Peintre, muraliste et professeur d'art, Joseph Cain a toujours été imprégné des couleurs et de l'éclat de sa Nouvelle-Orléans natale, même s'il a poursuivi une carrière qui l'a mené loin de chez lui. À partir de l'âge de seize ans, son parcours éducatif le conduit d'abord à l'Art Institute of Chicago, puis à l'Art Students League de New York, où il reçoit l'enseignement de Kenneth Hayes Miller, Kimon Nicolaides et Vaclav Vytlacil. Il a ensuite étudié avec l'expressionniste abstrait Hans Hoffman. Une bourse Carnegie de 1929 a financé une année d'inscription à la Sorbonne à Paris et des voyages à travers l'Europe ; Cain a également reçu plusieurs bourses de la Fondation Tiffany.
À l'aide de peintures épaisses, de plans de couleurs superposés et de perspectives multiples, Marin a créé des tableaux, notamment des scènes de rue, des scènes marines et des paysages, qui ont parfois été classés dans la catégorie de l'"expressionnisme décoratif" à partir de la fin des années 1930.
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