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V.P. aka VIC 161 DEDAJ
MOODY BLUE ARROW ON FABRICATED ALUMINUM (FLÈCHE BLEUE LUNATIQUE SUR ALUMINIUM)

À propos de cet article

Émaux au pistolet, huiles et acryliques sur aluminium travaillé à la main - Panneau de métro White Elephant IRT. Créée par un artiste renommé du graffiti, de la rue et de la pop. 47x36. À propos de l'artiste Né en Belgique et doué d'un sens artistique dès son plus jeune âge, V.I.I. exécute dès l'âge de 4 ans des portraits bien définis, dessinés au crayon, de tous ceux qui veulent bien s'asseoir devant lui. L'émigration de la famille aux États-Unis en 1967 a conduit l'enfant de 8 ans dans le quartier de Fordham, dans le Bronx, à l'apogée de l'ère psychédélique et du mouvement POP ART. Le quartier commerçant de Fordham Road offrait au jeune artiste en herbe une source d'inspiration sous la forme d'un Rock & Roll vibrant, d'affiches "à la lumière noire" dans les vitrines des "head-shops" et de garde-robes aux couleurs élaborées des hippies qui se pressaient sur le boulevard. Le tournant décisif dans l'expression artistique de S.I.A. a été déclenché en 1968 par la vue d'un panneau d'affichage conçu par Peter Max. Armé de marqueurs magiques et de peintures acryliques, V.I.P. a recréé les motifs vibrants du panneau d'affichage de Max, les affiches musicales dans les vitrines des magasins et les motifs paisley des chemises que les "enfants des fleurs" affectionnaient, ainsi que les noms et les slogans peints sur les murs du quartier.  Au début des années soixante-dix, un spectacle merveilleux s'est offert à nous, passant au-dessus de nos têtes sur les flancs des trains surélevés. Les graffitis du métro de New York sont arrivés. Le fait de lever les yeux et de voir les noms ésotériques représentés de manière complexe dans des tourbillons multicolores et placés stratégiquement sur les côtés des trains a complètement enthousiasmé l'esprit créatif et aventureux de V.I.S.. Incité à participer à ce mouvement fascinant, il a observé et emprunté les métros, déchiffrant les noms et étudiant les "styles" sur la galerie d'art roulante en acier. Utilisant ses influences artistiques et ses talents de marqueur, V.I.I. a créé son premier nom "SONIC-ACE" et l'a dessiné de manière obsessionnelle en lettres colorées et fluides afin de développer son propre style. À l'âge de 13 ans, il entreprend de traverser la ville, d'affronter les dangers et de surmonter les obstacles pour pénétrer dans un monde inconnu et secret afin de rejoindre ceux qui l'ont inspiré. En 1974, il change son surnom en "VICTOR-161" et peint des centaines de wagons de train. Il est bientôt admis dans la célèbre clique de graffeurs "WILD STYLE" - un honneur accordé en raison des capacités artistiques et stylistiques reconnues par ses pairs. (WILDSTYLE a été créé/coordonné par l'emblématique TRACY-168) V.P. était un "écrivain" bien connu et respecté qui "piégeait" avec des écrivains vénérés de l'époque, sous les pseudonymes susmentionnés, notamment T-BOLT-123, SULFA-ONE, FANTA-ONE, BOND & ACES. V.I.I. s'est retiré de la peinture des trains du métro de New York en 1977 avec des excursions occasionnelles en 1986, 1987, 1988, 1999 et 1992. Il a continuellement élargi sa palette artistique, en étudiant l'histoire de l'art et le Design/One à l'université, tout en cherchant à acquérir des connaissances auprès de maîtres dans les domaines artistiques choisis. Ses œuvres ont été exposées dans des galeries indépendantes au niveau national et sont recherchées par des collectionneurs internationaux, avec de nombreuses commandes privées. Il a été présenté dans plusieurs livres et magazines à succès consacrés à l'art du graffiti ainsi qu'à son statut de membre de l'"époque dorée" des graffitis du métro de New York dans les années 1970. V.I.I. travaille avec une variété de médiums, y compris des peintures en aérosol, des huiles, des couleurs à l'eau et des peintures acryliques, combinant souvent les médiums ainsi que les styles de peinture POP, graffiti et abstraite sur le bois, la toile et le métal. Son parcours artistique professionnel comprend l'art et le design commerciaux, la conception de logos, la sérigraphie, la gravure, les grandes peintures murales commandées, la peinture d'enseignes, le pin striping et l'aérographie de voitures, la sculpture, la fabrication de métaux, la sculpture sur bois et le tatouage. Expositions : Fashion Moda (BXNY) Exposition de groupe 1980/Fun Gallery (NYC) 1981, Beef Gallery, (LA) Exposition de groupe 1981, Gallery International (NYC) Exposition de groupe 1985, Susan Greco Gallery (NY) Exposition de groupe 1990, Shady Side Art Festival (Pittsburgh) Exposition de groupe 1993, Subkult (Copenhague) Exposition de groupe 1996. Commandes privées : Paris 1996-1997, Amsterdam 1997, Bruxelles 1996, 1997, Mexico - 1994, Hawaii 1985, LA 1986, Chicago 2016, Miami 1994/95/96, NYC 2015, 16, 17.
  • Créateur:
  • Dimensions:
    Hauteur : 119,38 cm (47 po)Largeur : 91,44 cm (36 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    New York, NY
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU64432198373

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