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Walter Darby BannardPeinture abstraite Natural Christmas en résine d'alkyd de Walter Darby Bannard, 19721972
1972
À propos de cet article
Walter Darby Bannard (né le 23 septembre 1934 à New Haven, CT)
"Noël Nature (1972)"
Résine alkyde Magna Medium Aquatec Gel sur peinture sur toile
Walter Barnards est professeur d'art à l'université de Miami, à Coral Gables, en Floride. Ses œuvres font partie de nombreuses collections publiques prestigieuses, notamment le Museum of Modern Art, le Metropolitan Museum of Art, le Whitney Museum of American Art, le Guggenheim Museum, l'Albright-Knox Art Gallery, l'Aldrich Museum of Contemporary Art, le Baltimore Museum of Art et le Cleveland Museum of Art.
également connu sous le nom de Darby Bannard, est un peintre expressionniste abstrait américain.
Bannard est né à New Haven, dans le Connecticut, et a fréquenté la Phillips Exeter Academy, dont il est sorti diplômé en 1952. Il fréquente l'université de Princeton, où il se lie d'amitié avec Frank Stella et Michael Franks, qui s'intéressent également à l'abstraction minimaliste. Cette démarche s'est poursuivie après l'obtention du diplôme et s'est concrétisée par le minimalisme extrême auquel les deux artistes se sont livrés à partir de 1959. Les premières peintures de la période 1959-1965 contenaient peu de formes, aussi peu qu'une simple bande peinte autour d'un champ de couleur, puis se sont développées en formes géométriques un peu plus complexes vers le milieu des années 60. À la fin des années 60, les formes se dissolvent dans des champs de couleurs pâles et atmosphériques appliqués au rouleau et avec des chiffons imbibés de peinture. Il a été associé à l'abstraction lyrique, au minimalisme, au formalisme (art), à l'abstraction post-peinture et à la peinture Color Field.
Il a commencé à utiliser les nouveaux médiums acryliques en 1970 et ses peintures ont évolué vers des étendues colorées de gels et de polymères richement colorés appliqués à l'aide de raclettes et de balais à plancher commerciaux, ce qui continue jusqu'à aujourd'hui.
Bannard a reçu une bourse Guggenheim en 1968.
La première exposition personnelle de Bannard a eu lieu à la galerie Tibor de Nagy en janvier 1965 et il y a exposé jusqu'en 1970. Il a commencé à exposer à la Lawrence Rubin Gallery, puis en 1974 à la Knoedler Contemporary Gallery, où il a exposé pendant les 15 années suivantes. Il expose actuellement à la Loretta Howard Gallery et à la Berry Campbell Gallery à New York, à la Daniel Weinberg Gallery à Los Angeles et au Center for Visual Communication à Miami, en Floride. Il a exposé dans de nombreux musées et galeries au niveau national et international jusqu'à aujourd'hui.
Bannard a participé à près d'une centaine d'expositions personnelles et à plusieurs centaines d'expositions collectives, dont Six Painters (avec Dan Christensen, Ron Davis, Larry Poons et Peter Young), "Masters of the Sixties", Edmonton Art Gallery et Winnipeg Art Gallery, Canada, Milton Avery, Walter Darby Bannard ; Jack Bush ; Anthony Caro ; Helen Frankenthaler ; Hans Hofmann ; Morris Louis ; Robert Motherwell Kenneth Noland ; Jules Olitski ; Larry Poons ; Michael Steiner ; Frank Stella et est représenté dans les collections de tous les grands musées new-yorkais et de nombreux autres à travers le monde. Il est un auteur prolifique sur l'art, avec plus d'une centaine d'essais et de critiques publiés ; Bannard a enseigné, donné des conférences et participé à des tables rondes, et a été coprésident du comité des expositions internationales de la National Endowment for the Arts (Fondation nationale pour les arts). Il a organisé et rédigé le catalogue de la première rétrospective complète des peintures de Hans Hofmann, au musée Hirshhorn de Washington, C.A.D.C.
Actuellement, Bannard est professeur et responsable de la peinture au département d'art et d'histoire de l'art de l'université de Miami.
En 2016, Barbara Rose, historienne de l'art de renom, a organisé une grande exposition pour la Roberto Polo Gallery à Bruxelles, en Belgique, intitulée " Post-Paintterly Abstraction : Belgium-USA" présentant des peintures de seize artistes américains et belges, dont Walter Darby Bannard, Ed Moses et Larry Poons.
Clement Greenberg a inclus Bannard dans l'exposition Post-Paintterly Abstraction au Los Angeles County Museum of Art en 1964, une exposition de trente et un artistes associés à ces développements artistiques. Il l'a intitulé Post-Painterly Abstraction. Les figures de proue sont Helen Frankenthaler, Morris Louis et Kenneth Noland.
Bannard a reçu une bourse Guggenheim en 1968. Il a également été coprésident du comité des expositions internationales de la National Endowment for the Arts.
De 1989 à 1992, Bannard a présidé le département d'art et d'histoire de l'art de l'université de Miami à Coral Gables, en Floride, où il a enseigné la peinture jusqu'à sa mort en 2016.
Bannard a été associé au modernisme, à l'abstraction lyrique, au minimalisme, au formalisme, à l'abstraction et au color field painting. Ses œuvres ont été exposées dans près d'une centaine d'expositions individuelles et plusieurs centaines d'expositions collectives.
Les peintures de Bannard de 1959 à 1965 contenaient peu de formes, aussi peu qu'une simple bande peinte autour d'un champ de couleur, puis se sont développées en formes géométriques un peu plus complexes vers le milieu des années 1960. La critique Phyllis Tuchman a écrit à propos d'une exposition de ces œuvres en 2015 à la Berry Campbell Gallery : " Ces couleurs sont encore radieuses. Et la palette pâle de l'artiste est aussi personnelle aujourd'hui qu'elle l'était il y a cinquante ans. On ne peut même pas donner un nom à ses teintes."
À la fin des années 1960, les formes se sont dissoutes dans des champs de couleurs pâles et atmosphériques appliqués au rouleau et avec des chiffons imbibés de peinture. Il a commencé à utiliser les nouveaux médiums acryliques en 1970 et ses peintures ont évolué vers des étendues colorées de gels et de polymères richement colorés appliqués à l'aide de raclettes et de balais à plancher commerciaux.
Bannard a écrit plus d'une centaine de critiques et d'essais qui ont été publiés dans Artforum, Art in America et bien d'autres publications. Il a organisé et rédigé le catalogue de la première rétrospective complète des peintures de Hans Hofmann au musée Hirshhorn à Washington, C.A.D. Aphorismes pour les artistes : 100 Ways Toward Better Art, un recueil de ses réflexions édité par Franklin Einspruch, a été publié en 2022.
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Lowe Art Museum, Coral Gables, Floride
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Musée d'art de l'université de Princeton, New Jersey
Rose Art Museum, Brandeis University, Waltham, Massachusetts
Smithsonian American Art Museum, Washington, DC
Musée Solomon R. Guggenheim, New York
Storm King Art Center, New Windsor, New York
Whitney Museum of American Art, New York
- Créateur:Walter Darby Bannard (1934, Américain)
- Année de création:1972
- Dimensions:Hauteur : 60,96 cm (24 po)Largeur : 30,48 cm (12 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Usure mineure correspondant à l'âge. Veuillez vous référer aux photos.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38215038242
Walter Darby Bannard
Bannard est connu pour son abstraction lyrique, son minimalisme et ses peintures en champs de couleurs. Exposition : Pasadena Art Museum 1973.
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Dennis Hollingsworth, né en 1956 à Madrid, en Espagne, a vécu et travaillé à Los Angeles, en Californie. Il vit et travaille actuellement à New York et à Marli, en Espagne.
Il a étudié à la Claremont Graduate School, Claremont, États-Unis, 1991, B.A. Architecture, California Polytechnic State University, San Luis Obispo, États-Unis, 1985
Dennis Hollingsworth est un peintre dont les œuvres combinent l'abstraction avec une sensibilité pop art. Les pièces les plus récentes rappellent d'autres artistes dont le travail s'intéresse également à la structure et au support, notamment Molly Zuckerman-Hartung, Elizabeth Murray, Ron Gorchov, James Hyde, Rosy Keyser et Fabian Marcaccio.
Sa première exposition a été Painting Beyond The Idea à la Manny Silverman Gallery à Los Angeles, CA en 1995, et la plus récente a été TEN à la Hionas Gallery à New York City, NY en 2021. Dennis Hollingsworth est le plus souvent exposé aux États-Unis, mais il a également exposé en Allemagne, en Espagne et ailleurs. Au cours des 26 dernières années, Hollingsworth a présenté au moins 27 expositions individuelles et 67 expositions collectives. Hollingsworth a également participé à pas moins de 14 foires d'art. Un spectacle notable a été Dennis Hollingsworth - Wet On Wet au Blum & Poe à Los Angeles, CA en 1996. Il a participé à l'exposition "Under Erasure" à la Pierogi Gallery, organisée par Heather et Raphael Rubinstein. Parmi les artistes, citons : Jean-Michel Basquiat, Mel Bochner, Jane Hammond, Dennis Hollingsworth, Glenn Ligon, Richard Prince, Robert Rauschenberg, Nicole Eisenman et Antoni Tapies. Son travail a été exposé en 1999 à la Kunsthalle de Bâle dans le cadre de l'exposition collective "Nach-Bild", à laquelle participaient également les artistes Richard Hamilton et Laura Owens. D'autres expositions notables ont eu lieu à la Nicole Klagsbrun Gallery à New York, NY et à la Kohn Gallery à Los Angeles, CA. Dennis Hollingsworth a été exposé avec Katharina Grosse et Herbert Brandl. Les œuvres de Dennis Hollingsworth font partie de collections de musées, dont le MOCA Grand Avenue à Los Angeles, CA et la Columbus Art Foundation à Ravensburg, entre autres. Il est représenté par la Hionas Gallery, New York, NY.
1956, NÉ À MADRID, ESPAGNE
1985, LICENCE D'ARCHITECTURE, CALIFORNIA POLYTECHNIC STATE UNIVERSITY
1991, MAÎTRISE EN BEAUX-ARTS, CLAREMONT GRADUATE SCHOOL
VIT ET TRAVAILLE À NEW YORK CITY, USA ET TOSSA DE MAR, ESPAGNE
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