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Sans titre, ca.1939 Importante peinture raciale surréaliste américaine des années 1930

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Walter Quirt
Sans titre, ca.1939 Importante peinture raciale surréaliste américaine des années 1930
ca. 1939

À propos de cet article

NOTES : Tableau exceptionnellement rare datant de la fin des années 1930, lorsque Quirt commence à passer du "surréalisme social" à une exploration de la figuration et du paysage plus explicitement surréalistes, que l'on retrouvera plus tard dans les toiles plus grandes et plus audacieuses du début et du milieu des années 1940. La plupart de ses peintures surréalistes de cette période antérieure se trouvent dans des collections publiques ou ont été perdues dans le temps. Acheté par un collectionneur privé, date et origine inconnues. Consigné par la succession du collectionneur privé à Frederick Holmes And Company. Bien qu'elle ne provienne pas de la succession de l'artiste, elle a été confirmée comme authentique par la succession de la famille Walter Quirt. Le tableau avait été refait professionnellement il y a probablement plusieurs décennies par son propriétaire d'origine. Elle a été inspectée par un restaurateur professionnel (détails sur demande) à Seattle, nettoyée et légèrement révernie, et est en excellent état pour son âge. LE PEINTRE RADICAL Des décennies avant que les artistes noirs ne soient exposés dans les galeries et les musées américains réformateurs d'aujourd'hui, avant que le terme "droits civiques" ne soit un cri familier pour la justice raciale, avant que les lois sur le métissage ne soient abrogées, alors que la ségrégation Jim Crow et le lynchage étaient encore monnaie courante en Amérique, Walter Quirt a utilisé sa voix et le surréalisme social pour défendre l'égalité raciale. En tant que secrétaire du John Reed Club, une organisation d'écrivains et d'artistes de gauche appelant à un changement social, Walter Quirt n'hésitait pas à parler des disparités sociales, économiques et raciales dans l'Amérique des années 1930, époque de la dépression. C'est ce genre pionnier qui a attiré l'attention du galeriste d'avant-garde Julien Levy, qui a offert à Quirt sa première exposition personnelle à New York en 1936, décrivant l'artiste à l'époque comme "un peintre radical". Quirt a continué à être représenté par la Julien Levy Gallery et à y être exposé pendant plus de quatre ans, de 1936 à 1940. C'est à cette époque que Quirt s'est fait connaître pour son "surréalisme social" pionnier et a été identifié par les écrivains, critiques et conservateurs d'art comme l'un des premiers surréalistes américains. Levy était réputé à New York et dans les cercles artistiques critiques comme l'une des rares galeries de New York connues pour leur représentation quasi exclusive du surréalisme européen et des artistes d'avant-garde, tels que Dali, Duchamp, Magritte, Matta, Ernst, etc. (Quirt était, avec Man Ray, Sandy Calder, et Joseph Cornell, parmi la minorité d'artistes américains représentés par Levy). Ainsi, alors que l'artiste a souvent rejeté l'influence des Européens, préférant attribuer son influence à ses contemporains américains et aux muralistes mexicains, c'est à l'artiste qu'il revient d'avoir fait la preuve de son talent. On peut néanmoins supposer qu'une partie - sinon la totalité - de cette esthétique "radicale" (à l'époque) a été absorbée par Quirt. Walter Quirt est devenu un artiste célèbre pour la première fois dans les années 1930. Il faisait partie d'une petite poignée de peintres qui avaient adopté les principes du surréalisme européen comme moyen d'exprimer leurs préoccupations concernant les inégalités sociales et économiques, les droits des travailleurs et plus particulièrement (dans le cas de cette peinture) le racisme en Amérique. Ce nouveau mouvement, principalement dirigé par Quirt, comptait également Louis Guglielmi et James Guy parmi ses contributeurs influents. À la fin des années 1930, la réputation de Quirt en tant qu'intellectuel et artiste acclamé par la critique était déjà bien établie à New York. Lorsque le directeur fondateur du Museum of Modern Art de New York, Alfred Barr, a commencé à monter ce qui allait devenir l'exposition révolutionnaire sur le surréalisme "Art fantastique, DADA et surréalisme" (1937-1938), le musée a également parrainé un symposium de conférenciers, en coopération avec l'American Artists Congress. Parmi les intervenants choisis figuraient divers universitaires, critiques et écrivains. Les artistes sélectionnés pour représenter et parler au nom du surréalisme étaient Salvador Dali et Walter Quirt. Dans UNTITLED, c.1939 (SURREALIST WHITE FIGURES W/BLACK MAN), l'échelle est conforme à la plupart des travaux antérieurs de Quirt. La toile et la peinture à l'huile étaient chères et difficiles à trouver pendant la dépression, et ses dimensions de 12" x 15" reflètent la frugalité de l'artiste. Les personnages debout et en marche de la composition sont à la limite du grotesque dalinien. Ils tiennent des bâtons qui pourraient faire référence à des béquilles, un détail que l'on retrouve dans plusieurs tableaux de Dali, ou qui pourraient être des bâtons destinés à opprimer le personnage central qu'ils entourent. Il est pertinent, dans le cadre de ce récit, de noter que la figure masculine au centre de cette peinture, contrastée par des prismes de bleu profond et de bleu clair par rapport aux autres figures pastel, et aux cheveux courts et ondulés, est clairement un homme noir. Il se tient droit, sans les traits caricaturaux et grotesques des autres, et son bras est drapé autour de la femme cubiste à la manière de Picasso, ce qui était probablement un geste provocateur et provocateur de la part de Quirt à l'époque. Bien que le style du tableau diffère de BURIAL et d'autres exemples antérieurs du surréalisme social, qui étaient plus "directs", il s'agit clairement d'une image surréaliste, avec son sujet et son récit idéologique de la justice raciale, subtilement au premier plan. À la fin de l'année Dans les années 1930, Quirt est quelque peu désabusé par le surréalisme d'influence marxiste. Ainsi, tout en conservant son empathie pour les marginaux dans le contexte plus large de la société américaine, comme nous le voyons dans UNTITLED, c.1939 (Surrealist White Figures w/Black Man), le style est maintenant plus ouvertement surréaliste et libre de toute idéologie dogmatique. Malgré son abandon du "surréalisme social" explicite, l'artiste a continué à soutenir les communautés marginalisées et à défier le racisme et la bigoterie. Walter Quirt, qui ne cessait d'expérimenter et d'explorer la myriade de genres modernes qui évoluaient dans l'Amérique du milieu du siècle, a continué d'intégrer le surréalisme dans nombre de ses tableaux tout au long des années 1940 et au début des années 1950 (voir UNTITLED,1951 (Surrealist Woman As Landscape) également présenté sur cette plateforme). Après sa mort en 1968, sa veuve, Eleanor, dans un acte de profond chagrin, a gardé toutes ses peintures près d'elle et dans un entrepôt à climat contrôlé, sans que personne ne les voie, à l'exception de quelques-uns, l'héritage de l'artiste tombant finalement dans l'obscurité. En 2015, la première exposition des peintures de Quirt a été produite par Frederick Holmes And Company, Seattle, et la galerie est restée le représentant exclusif de la succession de l'artiste. Les œuvres de Quirt se trouvent dans plus de trente collections publiques américaines permanentes, dont le MoMA, NY ; le Whitney Museum of American Art, NY ; le Smithsonian American Art Museum, DC ; le deYoung Museum, San Francisco ; le MoMA de San Francisco, et d'autres. Le catalogue de l'exposition de la rétrospective 2017, "Walter Quirt : Une science de la vie" est inclus à l'achat de toute peinture ou œuvre sur papier de Quirt, jusqu'à épuisement des stocks....

Créateur:
Walter Quirt (1902 - 1968, Américain)
Année de création:
ca. 1939
Dimensions:
Hauteur : 30,48 cm (12 po)Largeur : 38,1 cm (15 po)Profondeur : 3,81 cm (1,5 po)
Support:
Huile
Mouvement et style:
Surréalisme
Période:
1930-1939
État:
Le tableau est en remarquablement bon état pour son âge. Il s'agit d'un exemple brillant de la transition de Quirt du surréalisme social de la fin des années 1930 à un surréalisme plus explicite, dont la narration, désormais atténuée, reste néanmoins au centre.
Adresse de la galerie:
Seattle, WA
Numéro de référence:
1stDibs : LU2410211815872

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