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Warlimpirrnga TjapaltjarriTingari2021
2021
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Warlimpirrnga Tjapaltjarri était le fils de Papalya Nangala et de Waku Tjungurrayi, un vieil homme qui avait trois femmes (Papalya et deux de ses sœurs). Ils vivaient dans le désert, évitant tout contact avec les Occidentaux.
Il a grandi en suivant le mode de vie traditionnel des habitants du désert occidental dans la campagne à l'ouest de Wilkinkarra (lac Mackay). Après la mort de son père, alors que Warlimpirnnga était âgé d'environ cinq ans, Lanti Tjapanangka a pris la place de Waku en tant qu'aîné du groupe, épousant les veuves de Waku et continuant à imposer l'isolement du groupe.
Quelques années après la mort de Lanti, les deux sœurs veuves ont envoyé Warlimpirrnga (aujourd'hui âgé d'une vingtaine d'années) et son demi-frère aîné Piyirti à la recherche de leurs parents disparus depuis longtemps.
En octobre 1984, les deux frères rencontrent Pinta Tjapanangka et son fils Matthew qui tentent de réparer un pneu crevé à leur poste de Mt Webb, juste à l'extérieur de la communauté de Kiwirrkurra, nouvellement établie dans les homelands de Pintupi.
L'arrivée de cette famille de neuf personnes à Kiwirrkurra a fait la une des journaux nationaux. Ils sont connus sous le nom de "Pintupi Nine" ou "Tribu perdue". Jusqu'alors, les Warlimpirrnga n'avaient eu aucun contact avec les Européens et leur mode de vie.
Une nuit, environ deux mois après son arrivée à Kiwirrkurra, Piyirti s'éloigne de son campement et retourne dans le désert avec sa lance. Son destin est un mystère qui perdure.
Pendant ce temps, Warlimpirrnga et ses frères sont pris en charge par le Dr George Tjapaltjarri, un "homme-médecine" très respecté qui poursuit leur instruction par le biais de la "loi".
Après avoir observé le Dr George et d'autres artistes au travail, Warlimpirrnga a contacté Daphne Williams, de Papunya Tula Artists, en lui demandant de l'autoriser à peindre. D'autres artistes l'ont initié à l'utilisation de la peinture et de la toile, et il a réalisé son premier tableau en 1987. Ses onze premières peintures ont été exposées à la Gallery Gabrielle Pizzi en 1988 et acquises en lot par la National Gallery of Victoria.
Après avoir peint pendant un certain temps, Warlimpirrnga a commencé à enseigner la peinture à ses frères Walala et Thomas Tjapaltjarri. En 1996, Walala a pris l'habitude d'accompagner son frère lors de ses voyages à Alice Springs. Les trois frères, ainsi que le Dr George, ont commencé à peindre pour la Gallery Gondwana à la fin des années 1990. Cela est dû en grande partie à leur relation personnelle avec le directeur de la Gallery Gondwana, Brice Ponsford, qui avait travaillé pour Papunya Tula à Kiwirrkurra lorsqu'ils étaient arrivés pour la première fois dans la communauté dix ans plus tôt.
En 1999, le Dr. George peint de moins en moins souvent car sa vue commence à baisser. Walala, préférant son indépendance, a vécu à Alice Springs et à Katherine, où il a peint pour un certain nombre de marchands indépendants. Cependant, Warlimpirrnga s'est lassé de vivre trop loin de sa famille et de son pays d'origine et est retourné peindre principalement pour le centre d'art Papunya Tula.
Depuis, il a participé à de nombreuses expositions. En 2000, il s'est rendu à Sydney avec un groupe de quatre hommes de Kiwirrkurra pour réaliser une peinture au sol à la Art Gallery of New South Wales à l'occasion de l'ouverture de l'exposition "Papunya Tula : Genesis and Genius". En 2012, il a fait partie d'un petit groupe d'artistes australiens dont les œuvres ont été incluses dans DOCUMENTA (13) à Kassel, en Allemagne.
En 2015, Warlimpirrnga a eu sa première exposition solo aux États-Unis, lorsque " Maparntjarra " a ouvert ses portes au Salon 94 In New York City. Le New York Times et le Wall Street Journal ont tous deux écrit des articles sur ce spectacle novateur. L'exposition représentait une première étape cruciale dans la réémergence de l'art aborigène australien sur le marché américain. Elle a également marqué le début de la deuxième phase de croissance de la réputation de Warlimpirrnga en tant qu'artiste aborigène de premier plan.
Warlimpirrnga peint des histoires de serpents et de rêves tingari pour son pays, y compris les sites de Marawa et Kanapilya et le lac salé et la zone de trempage de Kalparti. D'autres sujets récurrents sont Minatapinya, un grand marécage au sud de Marawa, où les hommes de Tingari ont campé alors qu'ils se dirigeaient vers l'est en direction de Wilkinkarra, ainsi que Malu (Kangourou) Dreaming (Rêverie).
L'observation de ses œuvres est une expérience visuelle extraordinaire, et il n'est donc pas surprenant qu'il ait été à l'avant-garde du mouvement de peinture masculine à Papunya pendant des décennies.
Les motifs de ses peintures présentent le riche effet d'optique qui caractérise de nombreuses peintures aborigènes du désert occidental. Des formes losangiques semblent se détacher du champ presque hypnotique de lignes pointillées, ressemblant aux effets du vent sur les collines sablonneuses du désert.
Ses premières peintures représentent des segments du cycle de Tingari dans le style classique des Pintupi. Ce vaste cycle religieux ondulant, reconstitué lors de cérémonies masculines et féminines, raconte les voyages de grands groupes d'êtres ancestraux et de novices à travers le pays.
Fred R. Myers, anthropologue à l'université de New York, qui étudie les Pintupi et leur art depuis le début des années 1970, explique qu'"il est très respecté dans son pays pour ses connaissances et son expérience, et les peintures qu'il fait de ses histoires sont vraiment très liées à ce respect".
Les œuvres de Warlimpirrnga figurent dans de nombreuses collections publiques et privées, notamment la National Gallery of Victoria, l'Art Gallery of New South Wales, le Musée national des arts africains et océaniens, à Paris, et la Kelton Foundation, aux États-Unis.
Il a quatre enfants issus d'une précédente relation avec Yalti Napangati et vit dans la communauté de Kiwirrkurra.
Cette peinture est accompagnée d'images de l'artiste travaillant à la création de l'œuvre.
- Créateur:Warlimpirrnga Tjapaltjarri
- Année de création:2021
- Dimensions:Hauteur : 120 cm (47,25 po)Largeur : 180 cm (70,87 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Miami, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU13614447162
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À PROPOS DE L'ARTISTE : Tjunkiya Napaltjarri est l'un des plus anciens du désert occidental. Elle est née vers 1927 dans la région au nord-ouest de Walungurru (connue sous le nom de Kintore, Territoire du Nord) et est décédée en 2009. Elle a donc vécu une bonne partie de sa vie de manière très traditionnelle (sans contact avec l'homme blanc). C'est sa mère (une femme née à Umari, un site sacré qui est le thème principal des peintures de Tjunkiya) qui l'a emmenée pour la première fois à Haasts Bluff. Dès lors, elle rejoint la Lande puis retrouve ses terres ancestrales après la restitution des terres aux Aborigènes. Tjunkiya a commencé à peindre en 1995 et a depuis participé à de nombreuses expositions. Elle est devenue la seconde épouse de Toba Tjakamarra, qui, comme son ami Shorty Lungkata Tjungurrayi, était un éminent père fondateur du mouvement artistique Papunya Tula, Turkey Tolson Tjupurrula. Comme un certain nombre d'autres femmes du désert central et occidental de la région, Tjunkiya a été initiée à la peinture dans le cadre du projet Minyma Tjukurrpa (le rêve des femmes) au milieu des années 1990. En 1996, Tjunkiya a participé à l'exposition collective Papunya Women à l'Utopia Art Gallery de Sydney, tandis qu'en 2000, elle a exposé aux William Mora Galleries de Melbourne et a été incluse dans la grande exposition de l'Art Gallery of New South Wales, Papunya Tula : Genèse et génie. Les remarquables œuvres d'art de Tjunkiya Napaltjarri dévoilent des formes grâce à la technique du grattage des couleurs sur la surface, une méthode distinctive peu commune parmi les artistes de Papunya Tula. Les œuvres de Tjunkiya sont conservées dans d'importantes collections privées, telles que Nangara (également connue sous le nom de Collection Ebes). Ses œuvres ont également été acquises par l'Art Gallery of New South Wales, la National Gallery of Australia, la National Gallery of Victoria, le Museum and Art Gallery of the Northern Territory et la Supreme Court of the Northern Territory. En France, ses oeuvres peuvent être admirées dans les collections des Musées du Quai Branly - Jacques Chirac à Paris. Ses œuvres figurent dans des collections prestigieuses telles que celles de l'Australie : National Gallery of Australia Araluen Collection (Alice Springs) Art Gallery of New South Wales Campbelltown City Art Gallery Museum and Art Gallery of the Northern Territory National Gallery of Victoria Supreme Court of the Northern Territory Artbank International : Kluge-Ruhe Aboriginal Art...
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