Huile sur toile cubiste signée, titrée et datée du peintre français Andre Masson. L'œuvre représente des insectes colorés.
Signature :
Signée en bas à droite et titrée et datée 1946 au verso
Dimensions :
Encadré : 25 "x22"
Sans cadre : 18 "x15"
Provenance :
Galerie Simon - Paris 1946
André Masson est originaire de la région de Compiègne, Beauvais et Senlis. Son père vendait du papier peint. Il a vécu en NO AGE jusqu'à l'âge de huit ans. Après un court séjour à Lille, le travail de son père conduit la famille à Bruxelles, où il va à l'école jusqu'à l'âge de 12 ans. Il devient alors apprenti, travaillant l'après-midi comme dessinateur dans un atelier de broderie et étudiant à l'Académie Royale des Beaux-Arts le matin et le soir.
Le contact avec Verhaeren, qu'il a rencontré par l'intermédiaire de son maître Montald, amène la famille à l'envoyer à Paris vers 1912 où il apprend la peinture à fresque. Il reçoit une bourse de voyage et se rend en Italie avec Loutreuil. Pendant la Première Guerre mondiale, il a été grièvement blessé au Chemin des Dames, en 1917. Les massacres dont il a été témoin, ses blessures et son hospitalisation l'ont marqué à jamais : la violence, le sang et la mort sont omniprésents dans son œuvre.
En 1919, il retrouve Loutreuil, à l'Étang de Berre puis à Céret, où il fait la connaissance de Krémègne puis de Soutine. En 1922, il retourne à Paris où il mène une existence difficile. Il se lie d'amitié avec Max Jacob, Élie Lascaux, Artaud, Leiris, Limbour et Miró en 1922-1923, et commence alors à vendre des tableaux. À partir de 1928, il passe une partie de l'année dans le sud de la France. En 1934, il effectue son premier voyage en Espagne et s'installe ensuite à Tossa de Marli, en Catalogne. Lorsque la guerre civile espagnole éclate, il rentre en France en décembre 1936. En 1940, au début de la Seconde Guerre mondiale, il quitte Paris pour l'Auvergne puis Marseille, où il retrouve les surréalistes. L'année suivante, il s'est rendu aux États-Unis, s'arrêtant trois semaines en Martinique, et s'est installé dans le Connecticut. Il rentre en France en 1945 et s'installe près d'Aix-en-Provence en 1947.Aux œuvres traditionnelles de sa première jeunesse, à l'aube de l'après-guerre, succède une période influencée par le fauvisme et Cézanne. Par la suite, les Forêts, de 1922, révèlent les influences conjuguées de Derain et de ROUSSEAU, tandis qu'un climat de rêve et de menace commence à envahir ces forêts que Valéry qualifiait de " vénéneuses " et que Masson lui-même appelait " explosions de rêves ". Après la série des Forêts, le symbolisme revient de manière décisive dans son œuvre, avec l'Homme sous terre, l'Homme dans une tour, le Prisonnier entre 1924 et 1926, et les Quatre éléments, les Points cardinaux, les Constellations. Four Elements est acheté par son associé, André Breton.
À partir de 1924, il participe aux activités des surréalistes, dont il se sépare brièvement de 1929 à 1936. Dès lors, sa production est prodigieuse. Il réalise ses premiers dessins automatiques et des peintures véritablement surréalistes comme Couronne et Chevalier en 1924, et des portraits à l'encre de Chine des principaux artistes et peintures surréalistes, comme Femmes errantes et Armures en 1926. En 1927, il réalise ses premiers tableaux de sable en appliquant au hasard des matières premières telles que le sable et les plumes, puis en interprétant les marques obtenues et enfin en procédant à une réorganisation contrôlée de ces marques pour obtenir l'effet désiré. En utilisant cette méthode, il a produit de nombreuses œuvres dans les années qui ont suivi. En 1928, il produit Dead Horses ; Villagers ; Horses Devouring Birds et Battle of the Fishes. En 1929, il peint des œuvres de petit format : Animal blessé, Dame, Rencontre, et en 1931, une série d'œuvres sur des thèmes cruels, comme Jeunes filles étranglant des oiseaux. En 1934, il réalise la série Massacres, une série de gravures sur le thème des Sacrifices, et les séries Insectes ; Corridas ; Squelettes animés ; Mythes espagnols. En 1936 paraissent des dessins et des peintures dites " paroxystiques " sur le thème de la guerre civile espagnole et la série de dessins Mythologie de la Nature ; Mythologie de l'Être. Suivent des peintures et des dessins sur les thèmes Métamorphoses, Villes imaginaires, Portraits imaginaires : Goethe et Kleist en 1937, et les tableaux d'horreur et d'érotisme Dans la tour du sommeil ; Suicide dans un miroir ; Labyrinthe ; Naissance du Minotaure ; Viol, et le très important tableau Métamorphose en 1939. Il réalise ensuite les séries Antilles - Vendeurs de poissons de la Martinique, inspirée par son séjour en Martinique, Œuf cosmique, première d'une série consacrée aux forces élémentaires, Terre ensemencée ; Méditation sur une feuille de chêne ; Printemps indien ; Paysage iroquois ; Peintre en méditation en 1940, et Portraits imaginaires : Héraclite, Léonard de Vinci et Isabelle d'Este ; l'importante peinture Pasiphaé et plusieurs sculptures en 1942-1943.
Les peintures, dessins et gravures, dont La Résistance, ont été inspirés par des événements historiques et réalisés en 1944-1945, ainsi que quatre albums publiés : Anatomie de mon univers ; Mythologie de l'être ; Carnet nocturne et Bestiaire, un album de lithographies satiriques. Il réalise des tableaux sur le thème Port de La Rochelle en 1946 et des tableaux imaginaires Niobé ; Hommes et Chrysalides ; Le Terrier ; Ombres ; Diagrammes d'une journée, Vingt-deux dessins sur le thème du désir, réalisés en une seule journée, des tableaux sur le thème de la campagne aixoise, quelques réminiscences de l'impressionnisme, Le Mistral ; Femme se déshabillant ; Paysage avec précipices ; Vers une chute d'eau en 1948-1949.
L'un des principaux écrits de Masson, Le plaisir de peindre, est publié en 1950, et plusieurs albums de lithographies réalisées à partir de croquis d'après nature, Book of Sketches ; From Life ; Trip to Venice ; Toro, avec une préface de Leiris, sont publiés en 1954. Il réalise la gravure en couleur de la série Féminin, de nombreux écrits, la série de tableaux Dévoration ; Féminin rue St-Denis ; Femme multipliée ; Migrations en 1956, et la série de tableaux Esprits animaux en 1957. En 1959, il abandonne les techniques issues de l'automatisme, l'utilisation du sable, le saupoudrage de matière, l'égouttement de couleurs liquides et la vaporisation et la réalisation de collages de matières premières diverses. En 1961-1962, il publie Vingt-deux Dessins sur le Thème du Désir, lithographies en noir et en couleurs accompagnées d'un texte de Jean Paul Sartre, des gravures en noir pour les Trophées et des textes de peintres et peintures sur les thèmes Figures mythiques ; Annales de la Nature ; Lieux emblématiques.
Parallèlement à son travail de peintre, il commence à réaliser des sculptures avec Giacometti en 1927, reprenant les thèmes et les obsessions de sa peinture. Ces sculptures comprenaient notamment Coupled Animals (1927), Coupled Mantises (1942), Hybris et Masquerade on the Theme of Eros and Thanatos (1964). En 1929, il réalise d'importants travaux décoratifs pour Pierre David Weil, en collaboration avec Giacometti. En 1965, il est chargé de repeindre une composition pour le plafond de la coupole du théâtre de l'Odéon à Paris. Il a mis beaucoup de temps à exécuter ce travail, produisant un grand nombre de designs et d'études qu'il a commencé en 1964. Il réalise également de nombreux décors de théâtre dont : Les Présages, ballet de Léonide Massine sur une symphonie de Tchaïkovski (1931) ; Numancia de Cervantès, joué par la troupe de Jean Louis Barrault (1937) ; La Terre est Ronde de Salacrou, d'après une mise en scène de Dullin (1938) ; Hunger de Knut Hamsun, mis en scène au théâtre de Dullin par Jean Louis Barrault (1939) ; Médée, opéra de Darius Milhaud, joué à l'Opéra de Paris (1940) ; Les Morts sans Sépulture de Jean Paul Sartre (1946) ; Hamlet, joué par la compagnie Madeleine Renaud-Jean Louis Barrault (1946) ; deux ballets de Massine (1951) ; Iphigénie en Tauride de Gluck, au festival d'Aix-en-Provence (1952) ; Tête d'Or de Claudel, au Théâtre de France (1958) ; Woyzeck de Berg, à l'Opéra de Paris (1963).
Il réalise également de nombreuses illustrations, dont les deux dessins Le Pèse-nerfs (1925), une gravure sur bois pour L'Ombilic des Limbes d'Antonin Artaud (1925), sept lithographies pour Simulacre de Leiris (1925), des gravures à la pointe sèche pour Soleil Bas de Limbour (1926), des eaux-fortes pour C'est les Bottes de Sept Lieues Cette Phrase : 'Je Me Vois') de Robert Desnos (1927) ; illustrations pour Ximènes Malinjoude de Marcel Jouhandeau (1927) et pour Justine de Sade (1928) ; pastels pour Illuminations de Rimbaud (1929) ; gravures à la pointe sèche pour L'Anus Solaire de Georges Bataille (1931) ; eaux-fortes pour Les Sans-Cous de Desnos (1934) ; lithographies pour Glossaire, J'y Serre mes Gloses de Leiris (1939) ; lithographies en noir pour The Rime of the Ancient Mariner de Coleridge (1948-1949) ; 33 eaux-fortes en couleurs pour Les Conquérants d'André Malraux (1949) ; eaux-fortes pour Hain-Tenys, poèmes malgaches traduits par Jean Paulhan, (1955) ; 16 eaux-fortes pour Les Europhages de Maurois (1960) ; lithographies en couleurs pour Un Coup de Dés Jamais n'Abolira le Hasard de Mallarmé (1961-1962) et gravures en couleurs pour Une Saison en Enfer de Rimbaud en 1961-1962.
En 1924, il participe au premier numéro de Révolution Surréaliste, au premier numéro de Minotaure (1933) et aux revues Acéphale et Minotaure (1934). Son œuvre se caractérise par son abondance, sa générosité et sa diversité, tant dans les thèmes que dans les techniques, ainsi que par son aisance et son habileté. La hantise du sexe et de la mort envahit tous les sujets et Georges Bataille, qui partageait les mêmes obsessions, écrivait dans ses Larmes d'Éros ( The Tears of Eros) : Masson est l'un des peintres qui a le mieux exprimé les valeurs religieuses profondes et angoissantes de l'érotisme.
L'œuvre de Masson était déjà connue aux États-Unis avant la Seconde Guerre mondiale et lorsqu'il s'y est réfugié pendant cette guerre, il a rencontré Marcel Duchamp, André Breton et d'autres surréalistes et peintres tels que Fernand Léger, et sa brillance intellectuelle lui a permis d'exercer une influence déterminante sur le développement de la jeune peinture américaine, en particulier sur Jackson Pollock et l'Action Painting. Son œuvre a fait l'objet de nombreuses discussions et la critique la plus répandue est qu'il a souvent essayé d'alourdir ses peintures en les dotant de significations littéraires symboliques, subordonnant ainsi l'acte artistique lui-même.
Expositions collectives
1936, Exposition internationale du surréalisme, Londres
1936, Douze peintres, Londres
1937, Art fantastique, DADA, Surréalisme, Museum of Modern Art, New York
1938, Exposition Internationale du Surréalisme, Paris (avec Mannequin)
1942, First Papers of Surrealism, New York (avec There is no Finished World)
1958, Salon de Mai, Paris (avec l'importante œuvre Couple dans la nuit)
1968, DADA, le surréalisme et leur héritage, Musée d'art moderne, New York
2002, La Révolution surréaliste, Centre Georges-Pompidou, Paris
2003, Phantom of Desire. Visions du masochisme dans l'art (Phantom der Lust. Visionen des Masochismus in der Kunst), Neue Galerie am Landesmuseum, Graz (exposition sur Sacher-Masoch, le romancier autrichien qui a décrit le masochisme)
2006, Paysages de Bataille, Musée Départemental, Abbaye de Saint-Riquier (à l'occasion du 90ème anniversaire de la bataille de la Somme, étude esthétique de l'impact de la guerre sur le paysage)
2007, Seduced : Art and Sex from Antiquity to Now, Barbican Art Gallery, Londres
Expositions individuelles
1933, Série Massacres
1936, 1937, 1958, 1962, New York
1941, Musée d'art de Baltimore
1946, Palais des Beaux-Arts, Bruxelles et Liège
1947, exposition itinérante au Royaume-Uni
1949, dessins de la série Terre érotique, Paris (exposition fermée en raison du sujet)
1950, Kunsthalle, Bâle (avec Giacometti)
1955, 1958, Londres
1956, 1958, 1965, 1981, Musée National d'Art Moderne, Paris
1958, Musée Albertina, Vienne
1958, Tokyo
1958, Biennale de Venise
1959, Rome
1961, Chicago
1964, Akademie der Künste, Berlin
1964, Musée Stedelijk, Amsterdam
1965, Brême
1967, Musée des Beaux-Arts, Lyon
1968, musée Cantini, Marseille
1968, peintures récentes et une série de 12 dessins, Autobiographie mythique
1969, Palais des Diamants, Ferrara
1975, Musée d'Aix-en-Provence
1976, MOMA, New York, et Museum of Fine Arts, Houston
1985, Fondation Royaumont et Musée des Beaux-Arts, Nîmes
1987, André Masson. Automatismes, Chapelle de la Sorbonne, Paris (quelques mois avant sa mort)
1987, André Masson, Ligne déchaînée : A Retrospective Exhibition of Drawings, Hayward Gallery, Londres
1988, André Masson, 70 Œuvres Gravées, Fondation Peters Stuyvesant, Amsterdam et exposition au Grand Palais à Paris
1990, André Masson, Œuvres de 1954 à 1974, Centre Culturel, Issoire
1990, André Masson, Œuvres Maîtresses, Galerie H. Odermatt & Ph. Cazeau, Paris
1992, André Masson en España, 1933-1943, Centro de Exposiciones y Congresos à Saragosse
1993, Masson. Bataille, Musée des Beaux-Arts, Orléans
1995, André Masson, 1947-1960, Signes et Lumières, Espace 13 Art Contemporain, Aix-en-Provence
1996, Masson : Massacres, Métamorphoses, Mythologies, Musée des Beaux-Arts, Berne
1996, André Masson en Amérique, 1941-1945, Galerie Zabriskie, Paris
1998, André Masson, Rebell des Surrealismus, Musée Ludwig, Coblence
1998, André Masson, un Combat, Peintures, Dessins, Sculptures, Musée de la Cour d'Or, Metz
2002, Masson/Massacres, Historial de la Grande Guerre, Château de Péronne (présentation de la série Massacres)
2002, André Masson, le Songe Érotique, Espace Carole Brimaud, Paris
Fonds de musées et de galeries
Amiens (FRAC Picardie) : Couple dans la nuit (1958)
Baltimore (MA) : Dans la tour du sommeil (1938) ; Il n'y a pas de monde fini (1942)
Bern (Kunstmus.) : Poissons dessinés dans le sable
Grenoble : Cimetière (1924) ; Amélioration (1956)
Londres (Collection TATE) : Ibdes en Aragon (1935, huile sur toile)
Marseille (Mus. Cantini) : Antille (1943) ; Terrier (1946) ; Les sœurs Mélusine (1958) ; L'âme de Napoléon (1967) ; Diane et Endymion
New York (MoMA) : Figure ; Sand (1927) ; Leonardo da Vinci et Isabella d'Este (1942)
Paris (BNF) : A propos des fleurs (1977, eau-forte)
Paris (MAMVP) : Peinture ; Prétendants ; Enlèvement
Paris (MNAM-CCI) : Portrait d'André Breton (1941) ; Les quatre éléments (1923-1924) ; Chevaux morts (1927) ; Jet de sang (1936) ; Enchevêtrement (1941) ; Pythie (1943) ; Sang des oiseaux (1956)
Venise (Collezione Peggy Guggenheim) : Armure (1925)