Anil Vangad

Grande peinture sur toile Tribal Art Inde Village Natural Village Minimalist

2019

Anil Vangad est un peintre contemporain indien. Il a exposé dans de nombreux pays, notamment à Singapour, à Hong Kong, aux États-Unis, au Royaume-Uni, en France, en Inde, en Corée et dans bien d'autres pays. Originaire des tribus Warli du Maharashtra, Anil vit et travaille dans son village traditionnel. Comme beaucoup d'artistes tribaux, il a également beaucoup voyagé et combine habilement la vie moderne et l'héritage traditionnel. Il est un artiste expérimental et embrasse de nouvelles possibilités. Dans sa pratique quotidienne, Anil utilise des techniques traditionnelles et un style de peinture qui remonte aussi loin que l'histoire de ses tribus. Les maisons des villages Warli ont des murs en terre et, comme le rappellent les traditions de son village, lors d'événements spéciaux et de festivals, les maisons sont décorées de motifs et d'images qui portent chance et sont utilisés comme expression de la fête. Dans la seconde partie du 20e siècle, les artistes du Waril ont réalisé que leur art suscitait de l'intérêt et ont commencé à peindre leurs images et symboles sur des tissus pour les vendre comme source de revenus. Les peintures d'Anil représentent la vie quotidienne des Warli, les contes et les récits des tribus. Pendant les festivals, les gens aiment danser. Une célèbre danse Warli est exécutée en cercle et on peut y voir des références dans de nombreuses peintures d'Anil. Le motif est partout, des épis de maïs dans les champs aux volées d'oiseaux dans le ciel. Les villageois de Warli sont toujours montrés en action, en train de faire. Il s'agit de cuisiner, de pêcher, de chasser, de s'occuper des animaux, etc. L'artiste peint en utilisant des matériaux traditionnels. Il apprête sa toile avec de la bouse de vache, ce qui porte bonheur. Il utilise parfois de la terre et la couleur change en fonction de la saison et de la quantité de pluie. La couleur blanche est une pâte de riz mélangée à du neem et est appliquée avec un bâton de bambou. Au début du XXe siècle, les artistes ont adopté les couleurs acryliques et les matériaux synthétiques, mais comme beaucoup d'entre nous, ils ont compris que la meilleure façon de préserver la nature et leur patrimoine est d'utiliser des pigments et des tissus naturels. Les couleurs acryliques sont encore parfois utilisées car elles sont plus faciles à travailler. Anil est peut-être revenu aux matériaux traditionnels, mais ses peintures remettent constamment en question les conventions de l'imagerie traditionnelle Warli. Tout en conservant l'essence de cette pratique, il nous offre de belles compositions minimales, une perspective en champ plat et incorpore la modernité et la technologie, le plus souvent comme une indication de la façon dont la vie de son village change. Comme de nombreux Indiens, il s'inquiète de la façon dont les progrès technologiques portent atteinte à son mode de vie et menacent la terre qu'il sert. Il apporte tout cela dans son art. Il célèbre tout ce qui est bon et remet en question ce qui défie sa tribu Warli. Les œuvres d'Anil ont été exposées dans le monde entier. Il a travaillé sur de vastes projets de murales et réalise également des peintures à petite échelle. Il a été enseigné par sa mère. Ses œuvres font partie de prestigieuses collections publiques et privées.