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Daisuke Takeya
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2022

20 500 $USPrix courant

À propos de cet article

No Man's Land" est la cinquième exposition personnelle de Daisuke Takeya à la galerie. Elle présente une nouvelle série distincte et pourtant analogue aux parties de sa pratique qui ont été exposées à la galerie au cours des 20 dernières années. Le précédent spectacle de Takeya à la GCC, "Breaking the Waves", était lié aux conséquences du tremblement de terre dévastateur de 2011 dans la région du Grand Est du Japon, du tsunami et de l'accident nucléaire de Fukushima Daiichi. Cette exposition reprend là où il s'est arrêté, en revisitant les "no man's lands" de Lande une décennie après l'accident, à travers le prisme d'une pandémie mondiale. Deux des portraits contemplatifs de l'exposition ont été peints dans les paysages désolés des zones côtières de la préfecture de Fukushima qui avaient été abandonnées en raison des radiations, la population locale retournant lentement chez elle ces dernières années. Les six autres tableaux se déroulent dans différents pays, dans des environnements laissés vides en raison des avis sanitaires émis pendant la pandémie de COVID. À une époque d'isolement total, Takeya a traversé les frontières et les restrictions pour réaliser ces portraits grandeur nature de femmes du monde entier. Contrairement à ses précédentes séries de portraits, ces peintures représentent les sujets dans des environnements spécifiques mais méconnaissables, rendant anonymes l'identité du sujet et le lieu où il se trouve. La série voyage à travers des environnements indiscernables et des sujets anonymes pour examiner les liens humains à une époque de séparation forcée. "No Man's Land" se caractérise par le rendu magistral de la peau et du paysage par Takeya, qui poursuit son "combat technique" permanent, équilibrant la texture tactile des épaisses couches de peinture à l'huile et les détails minuscules qui en sont venus à définir ses toiles. Formé à la peinture figurative à la New York Academy of Art, les sujets féminins de Takeya reflètent le paysage changeant du genre bijinga dans le Japon du XXe siècle, qui a vu des réactions polarisées sur le sujet des belles femmes (bijin) peintes dans le style yōga (occidental). Mais les bijins de Takeya ne reflètent pas l'idéal d'une dynamique de genre normalisée dans un empire, ils représentent plutôt une exploration postcoloniale du genre classique - international, diversifié et non systématique. Cette série fait suite à sa précédente série de portraits basés sur la connexion, eyes of a child, dans laquelle Takeya a peint 200 de ses étudiants et recréé leurs œuvres d'art pour étudier "l'origine de la créativité", et à sa série documentant les survivants de la traite des êtres humains et de l'esclavage sexuel commis par l'armée impériale japonaise au cours de la Seconde Guerre mondiale. Ces derniers portraits n'ont pas encore été exposés, leur première au Centre culturel des Philippines ayant été reportée depuis l'apparition de la pandémie. Outre les nouveaux portraits, "No Man's Land" présentera un aperçu condensé des 20 années de collaboration de Takeya avec la galerie, notamment des pièces de la série Everybody Loves You - des diptyques de Torontois juxtaposés à la ligne d'horizon de Manhattan. La North Gallery présentera deux grandes peintures de la série Kara pour laquelle il est peut-être le plus connu, des ciels abstraits expansifs avec de petits paysages urbains au bas des toiles. Memoir of Fukushima, de l'exposition "Breaking the Waves" de 2016, sera également exposée.

Créateur:
Daisuke Takeya (1970, Japonais, Canadien)
Année de création:
2022
Dimensions:
Hauteur : 121,92 cm (48 po)Largeur : 96,52 cm (38 po)
Support:
Toile,Huile
Mouvement et style:
Contemporain
Période:
2010-
État:
Adresse de la galerie:
Toronto, CA
Numéro de référence:
Vendeur : 15281stDibs : LU2543214052742

Né et élevé au Japon, l'artiste interdisciplinaire Daisuke Takeya a obtenu un Master of Fine Arts à la Graduate School of Figurative Art de la New York Academy of Art et un Bachelor of Fine Arts à la School of Visual Arts de New York. Sa pratique consiste à explorer la nature et la plausibilité dans la société contemporaine, et s'articule autour de toutes sortes de doubles sens. Actuellement basé à Toronto, au Canada, et à Ishinomaki, au Japon, Daisuke a participé à de nombreuses expositions internationales individuelles et collectives. Il a notamment exposé au Museum of Contemporary Art Toronto, à Nuit Blanche (Toronto), à la SVA Gallery (NYC), à la Wagner College Gallery (NYC), au Kyoto Art Center, au Sezon Art Program, à la Roppongi Art Night 2013, à la Biennale d'art contemporain de Fukushima, à l'exposition Canon New Cosmos, à la Biennale de Yamagata, à la Japan Foundation, à Toronto, et à la Prince Takamado Gallery de l'ambassade du Canada au Japon. Daisuke est également le représentant et le conservateur du Field Trip Project/Field Trip Project Asia, de la Responding Performance Art Initiative, et l'un des fondateurs de la Transnational Coalition for the Arts (Transnation) et du DAIS Ishinomaki. En tant qu'artiste de performance, Takeya a participé à de nombreux festivals tels que : VIVA EXCON, Antique, Philippines ; Flow, Chicago, États-Unis ; PAUSA, New York, États-Unis ; BLACK KIT 40, Cologne, Allemagne ; full SUN - the far and the central - Open Field, Buenos Aires, Argentine ; Performances en pliegue, Montevideo, Uruguay ; ZERO PLATFORM, Yangon, Myanmar ; undisclosed territory #11, Solo, Indonésie ; ECHT JETZT International Performance Art Festival, Allemagne ; Above the Clouds International Live Art Festival, Chine ; UP-ON, Chengdu, Chine ; SIPAF, Manille, Philippines ; Kathmandu International Performance Art Festival, et érigé Responding : Festival international d'art performance et rencontre ; Asiatopia (au BACC), Bangkok, Thaïlande ; Unlimited, Chiangmai, Thaïlande.

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