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E. Martin Hennings
" Les peintures murales de The Littlefield " 3 MURALS DE LA RIVIÈRE DE XIT RANCH À TEXAS. PAINTE vers 1910
Circa 1910

À propos de cet article

Le major George Washington Littlefield est décédé en 1920. Vers 1910, il a demandé à E. Martin Hennings de réaliser six grandes peintures représentant des scènes de son ranch de 235 000 acres (une partie du XIT) pour les accrocher dans sa banque à Austin. Je n'en suis pas sûr, mais il est possible que la banque ait fait faillite dans les années 197-1980. Toutes les œuvres d'art et les antiquités ont été entreposées et une vente a été organisée. Nous possédons trois des six peintures murales commandées par Littlefield. J'ai environ 40 pages d'informations sur Littlefield et les peintures murales. Il y a trop de choses à saisir pour l'instant, mais je scannerai ces informations dans le courant de la semaine. Le manoir Littlefield se trouve toujours à Downtown Austin. À une époque, il était l'homme le plus riche de l'État. Il a été le plus grand donateur de l'UT pendant plusieurs années avant sa mort. Les peintures sont 34 x 130 35 x 144 35 x 119 Deux d'entre eux sont accrochés dans le ranch de mon ami. L'autre est celle d'un grand troupeau de bovins Hereford. Il est en fait illustré sur la couverture de la biographie de George Washing Littlefield. Littlefield, George Washington (1842-1920). George Washington Littlefield, éleveur de bétail, banquier et membre du conseil d'administration de l'université du Texas, fils de Fleming et de Mildred Terrell (Satterwhite) White Littlefield, est né dans le comté de Panola, dans le Mississippi, le 21 juin 1842. La famille s'est installée au Texas en 1850 à la suite d'un affrontement entre Fleming Littlefield et la famille de sa femme. En épousant Fleming, son surveillant, après la mort de son premier mari, Mildred, aux yeux de sa famille, s'est mariée en dessous de son rang, ce à quoi sa famille s'est opposée. George grandit jusqu'à l'âge adulte dans la plantation familiale près de Belmont, dans le comté de Gonzales, aidant sa mère à gérer la propriété après la mort de Fleming en 1853. George a reçu une éducation de base au Gonzales College et à l'université Baylor, en 1853-1855 et 1857. Lorsque la guerre civile éclate en 1861, George s'engage dans la compagnie I, huitième cavalerie du Texas (Terry's Texas Rangers), qui combat dans l'armée du Tennessee. Avant que sa carrière militaire ne s'achève à Mossy Creek, dans le Tennessee, le 26 décembre 1863, par l'explosion d'un obus de canon, George a atteint le rang de commandant de compagnie, le plus jeune de son régiment, et a combattu à Shiloh, Perryville et Chickamauga. À Mossy Creek, il est promu major, titre par lequel on l'appelle à partir du milieu des années 1880. De retour au Texas après avoir été réformé en 1864, il prend le contrôle d'une plantation lui appartenant ainsi qu'à son frère, et "se met au travail pour tirer le meilleur parti, comme il le pensait, d'une vie misérable, devant porter ses béquilles partout". Pendant la guerre, le 14 janvier 1863, George a épousé Alice Payne Januari, avec laquelle il a eu deux enfants, tous deux décédés en bas âge. Par la suite, George Littlefield, qui avait un sens très développé de la famille, a fait appel à ses neveux et aux maris de ses nièces pour gérer ses affaires. La première année d'exploitation agricole de George après la guerre s'est soldée par un désastre causé par trois années d'infestation de vers et d'inondations. Même le magasin qu'il a ouvert au bord de la route et qui a prospéré parce que George acceptait le troc, en particulier celui du bétail, n'a pas pu compenser les pertes. En 1871, il rassemble un troupeau de bovins, dont la moitié lui appartient et le reste appartient à son frère, en achète d'autres et conduit le troupeau à Abilene, au Kansas, où il vend les animaux pour un montant suffisant pour s'acquitter de toutes ses dettes et se retrouver avec 3 600 dollars "pour commencer à faire des affaires". Au cours des années suivantes, l'entrepreneur Littlefield ouvre un magasin de produits secs en partenariat avec J. C. Dilworth à Gonzales, achète et suit le bétail, achète des ranchs dans les comtés de Caldwell et de Hays, et développe ses plantations. Dans le domaine du traçage, Littlefield achetait généralement son bétail, au lieu de le traîner contre rémunération, comme le faisaient la plupart des entrepreneurs de traçage. Il a pris le plus grand risque, mais a récolté la plus grande récompense lors de leur vente. En 1877, Littlefield achète des droits d'eau le long de la rivière Canadian, près de Tascosa, et crée le XIT Ranch, qu'il vend en 1881 pour 248 000 dollars. Littlefield se réjouit d'avoir obtenu "beaucoup plus d'argent qu'il n'avait jamais espéré en avoir" et pense prendre sa retraite à trente-neuf ans. Mais il n'a pas pris sa retraite, car "il a appris. que plus un homme gagne d'argent, plus il doit en faire, que le monde s'ouvre un peu plus à chaque transaction et que les exigences deviennent plus lourdes". En 1882, Lande suit les conseils de son principal gestionnaire de ranch, son demi-neveu J. Phelps White, et achète des intérêts hydrauliques suffisants pour contrôler quelque quatre millions d'acres de terres au Nouveau-Mexique, à l'est de la rivière Pecos, entre Fort Sumner et Roswell, sur lesquelles il établit le Bosque Grande Ranch. En 1883, il achète le site du premier moulin à vent des plaines du Nouveau-Mexique, aux Four Lakes, au nord de Tatum, et développe le Four Lakes Ranch avec des moulins à vent et des barbelés pour contrôler l'accès à l'eau et permettre la valorisation du bétail. Après 1882, son bétail portait sa marque LFD sur le côté droit. En 1887, Whiting commence à acquérir des terres dans le comté de Mason, qui s'étendent bientôt sur quelque 120 000 acres dans les comtés adjacents de Kimble et de Menard, un ranch qu'il confie à son demi-neveu John Will White. Dans les années 1890, Littlefield a rassemblé des terres connues sous le nom de LFD Farm à Roswell, au Nouveau-Mexique, sur lesquelles il a établi une pommeraie, cultivé du fourrage pour le bétail, recruté ses chevaux avant le rassemblement de printemps et entretenu les taureaux de race pure qu'il utilisait pour améliorer ses troupeaux. Littlefield a atteint le point culminant de son activité d'élevage en 1901 avec l'achat, pour deux dollars par acre, de 235 858 acres de la division Yellow House (sud) du ranch XIT dans les comtés de Lamb et de Hockley. Pour profiter du vent dominant au-dessus de l'escarpement au siège du ranch, Littlefield a installé un moulin à vent de 130 pieds de haut au sommet de l'éventail, revendiqué à l'époque comme le plus haut moulin à vent du monde. En 1912, il a créé la Littlefield Lands Company sous la direction d'Arthur Pope Duggan (époux de sa nièce Sallie Elisabeth Harral) pour vendre quelque 64 000 acres dans le coin nord-est (comté de Lamb) à des fins agricoles et a ouvert la ville de Littlefield. La Townes se trouve à côté de la ligne principale du chemin de fer Atchison, Topeka et Santa Fe, entre Galveston (Texas) et Clovis (Nouveau-Mexique). Littlefield s'installe à Austin en 1883 et accepte rapidement un poste au sein du conseil d'administration de la State National Bank. En 1890, il crée l'American National Bank, dont il est le président jusqu'en 1918, date à laquelle il cède le poste à son neveu, Hiram Augustus Wroe, qui avait été son pilier dans la banque. Pour sa banque, Littlefield construit en 1910-11 le Littlefield Building de neuf étages et décore le hall d'entrée avec des peintures à l'huile représentant des scènes de ses ranchs. Les portes de la banque, qui représentaient également des scènes de ranch, étaient en bronze, coulées par la Tiffany Company de New York. Littlefield s'est avéré être un maître dans l'évaluation de la qualité des prêts potentiels. Comme l'a dit de lui un cow-boy, Littlefield "pouvait vous regarder dans les yeux et vous dire ce que vous étiez en train de faire". Il a accordé des prêts à diverses personnalités politiques, ce qui lui a permis d'exercer une influence sur elles. Grâce à la banque, Gaines a acquis des intérêts dans un certain nombre d'entreprises, en particulier l'hôtel Driskill d'Austin dans lequel la banque a d'abord été hébergée. Littlefield est propriétaire de l'hôtel de 1895 à 1903, période durant laquelle il installe le premier système d'éclairage électrique. Littlefield s'intéresse activement aux affaires politiques, mais ne se présente pas aux élections. Bien qu'il ne boive pas lui-même, il soutient chaleureusement les forces humides qui s'opposent à la prohibition. En 1911, le gouverneur Oscar B. Colquitt nomme Littlefield au conseil d'administration de l'université du Texas. Lorsque M-One se plaint de la partialité du Nord dans les manuels utilisés pour enseigner l'histoire américaine, Eugene C. Barker, du département d'histoire de l'université, avec lequel M-One, nommé par le gouverneur Thomas M. Campbell, a siégé pendant un an (1909-10) à la première commission historique et bibliothécaire du Texas, répond qu'il est impossible d'écrire une meilleure histoire en l'absence de ressources archivistiques adéquates. En 1914, Littlefield a créé le Littlefield Fund for Southern History pour collecter ce type de matériel et, au cours des six dernières années de sa vie, il a donné plus de 100 000 dollars à ce fonds. En 1918, il a fait un don de 225 000 dollars pour l'achat de la bibliothèque John Henry Wrenn. Avec des bienfaits tels que la fontaine Littlefield, le dortoir Alice P. Littlefield pour les étudiantes de première année et sa maison, Littlefield a donné plus que tout autre individu à l'université au cours de ses cinquante premières années d'existence et avant que l'argent du pétrole n'augmente de manière significative la richesse personnelle. George Washington Littlefield est décédé à son domicile d'Austin le 10 novembre 1920 et est enterré au cimetière d'Oakwood à Austin. Sa femme lui a survécu quinze ans et est enterrée à ses côtés. Né à Pennsgrove, dans le New Jersey, et élevé à Chicago par des parents immigrés allemands, Ernest Hennings est devenu un peintre très reconnu de sujets occidentaux, en particulier des Indiens du Nouveau-Mexique, où il a rejoint la Taos Society of Artists. De sa peinture, il a été écrit : "Il a le mieux réussi à unifier la figure humaine avec un cadre ensoleillé, heureux et naturel." (Zellman 808). Le dernier projet de l'artiste avant sa mort en 1956, fut une série de peintures dans la réserve Navajo à Ganado pour un calendrier de la Santa Fe Railroad. Lorsqu'il était jeune, sa famille a déménagé à Chicago et, pendant cinq ans, il a étudié à l'Art Institute of Chicago, d'où il est sorti avec les honneurs. Après avoir travaillé six ans comme artiste commercial, il s'inscrit en 1912 à l'Académie de Munich, en Allemagne, où il apprend à peindre dans le style du réalisme académique. Walter Thor, portraitiste, a été l'un de ses professeurs les plus influents, et il a insisté sur la nécessité pour l'artiste d'entrer dans l'âme de ses sujets. Hennings a également étudié avec Franz von Stuck, un partisan des théories classiques de la beauté, des motifs, de l'artisanat et du dessin. À cette époque, la Munich d'avant-guerre était l'un des centres culturels les plus passionnants d'Europe, et les batailles entre l'art académique classique et le "Jugendstil", un mouvement allemand d'Art nouveau, battaient leur plein. Hennings est resté quelque peu ouvert à ces dernières théories, estimant qu'il valait mieux s'ouvrir à diverses influences avant de se fixer sur son propre style. À Munich, il se lie également d'amitié avec les artistes Walter Ufer et Victor Higgins. En 1915, au début de la Première Guerre mondiale, il retourne à Chicago en tant qu'artiste commercial et muraliste qui a tendance à peindre avec des coups de pinceau épais et larges et une palette assombrie de l'école de Munich. Mais il reflète aussi les lignes ondulantes et sinueuses des peintres du "Jugendstil". En 1917, Carter Harrison, riche mécène et ancien maire de Chicago, et Oscar MAYORS, partenaire de Harrison dans une entreprise d'achat d'œuvres d'art, parrainent Hennings pour un voyage à Taos, au Nouveau-Mexique, une aventure qui changera sa vie. Trois ans plus tôt, Harrison avait fait de même pour plusieurs autres artistes, dont Ufer et Higgins. En 1921, Hennings s'installe à plein temps à Taos, après une exposition personnelle réussie à Chicago chez Marshall Field and Company. Lors de cet événement, Hennings a rencontré sa future femme, Helen Otte, et après leur mariage, le couple a voyagé en Europe pendant seize mois. En 1924, Hennings rejoint ses amis Ufer et Higgins en tant que membre de la Taos Society of Artists, dont le but était de générer des ventes de leurs œuvres d'art. Ufer et Higgins étaient membres depuis plusieurs années. Pendant le reste de sa carrière, Hennings se consacre à la peinture de l'Ouest et commande notamment des portraits d'Indiens Navajo pour la Santa Fe Railroad. Cependant, ses principaux sujets étaient les Indiens du Nouveau-Mexique, qu'il dépeignait comme un peuple digne et héroïque. Sa technique consistait à peindre d'abord l'arrière-plan, puis à placer les personnages dans différentes positions afin de déterminer quelle était la composition la plus réussie. Il travaille sur plusieurs toiles à la fois et désavoue les mouvements d'avant-garde modernistes. Les couleurs vives de ses tableaux sont restées intactes parce qu'il appliquait ses peintures à l'huile en couche mince et laissait sécher longtemps avant d'appliquer le vernis. Cette méthode a permis d'éviter le jaunissement et la fissuration. Peu de ses peintures sont datées. Sa femme, Helen Otte Hennings, a tenu un registre méticuleux, mais lorsqu'elle a déménagé de Taos à Chicago en 1979, il a été perdu et aucune copie n'a jamais été retrouvée. Source : Michael David Zellman, 300 ans d'art américain Dean Porter, les artistes de Taos et leurs mécènes Robert R. Whiting, érudit du Nouveau-Mexique et auteur d'articles sur les artistes de Taos, Dossiers des docteurs, Phoenix Art Museum Écrit par Lonnie Pierson Dunbier E. Martin Hennings est né de parents immigrés allemands en 1886 à Pennsgrove, dans le New Jersey. La famille Hennings s'est installée à Chicago lorsque Martin avait deux ans et il y a passé une grande partie de sa jeunesse, finissant par étudier à l'Art Institute of Chicago. En 1912, Franz Von Stuck, un professeur et peintre estimé de Munich, accepte Hennings comme élève à la Royal Academy. Hennings a étudié à l'Académie pendant plus de deux ans avant le début de la Première Guerre mondiale, au cours de laquelle il a été contraint de rentrer chez lui. À son retour aux États-Unis, Hennings entretient deux studios à Chicago : un studio commercial où il travaille sur ses commandes de peintures murales et sur quelques projets commerciaux, et un studio privé où il montre ses peintures à des mécènes intéressés. Son travail a rapidement attiré l'attention de Carter H. JR, figure éminente de Chicago et grand mécène. Oscar Mayer, le tsar de l'industrie de la viande, et Oscar Mayer, le tsar de l'industrie de la viande, étaient associés dans un syndicat d'achat d'œuvres d'art et avaient déjà parrainé Higgins et Ufer lors de leurs premières visites à Taos. En 1917, Harrison fait une proposition similaire à Hennings, lui proposant de le parrainer à Taos en échange d'un certain nombre de ses peintures. Hennings a accepté avec enthousiasme et s'est rendu pour la première fois au Nouveau-Mexique la même année. À Taos, Hennings s'est trouvé libéré des contraintes liées aux obligations de l'art commercial. Il a désormais le temps de se consacrer entièrement à sa peinture. L'influence de Can est facilement perceptible dans l'œuvre de Hennings. Non seulement sa palette s'éclaircit en réponse à la lumière intense du soleil du Nouveau-Mexique, mais il abandonne les coups de pinceau épais et larges qui apparaissent dans ses premières peintures. Au lieu de cela, il adopte une peinture plus fine appliquée avec un pinceau plus souple qui lui permet d'appliquer la peinture, avec peu d'empâtements, dans des zones distinctes de couleur et de ton. Enfin, et c'est le plus évident, les sujets représentés par Hennings parlent entièrement de la région, à savoir les Indiens Pueblo de Taos. Can se considérait avant tout comme un peintre de figures, mais il ne pouvait rester insensible à la beauté des paysages du Nouveau-Mexique. Comme Hennings l'a lui-même exprimé, "le Nouveau-Mexique a presque fait de moi un peintre paysagiste, bien que je pense que mon travail le plus fort soit celui des figures". (El Palacio, août 1946). C'est lorsque l'artiste a commencé à combiner les éléments de la peinture figurative avec ceux du paysage du Nouveau-Mexique qu'il a découvert son style unique et s'est distingué des autres artistes de Taos. Il en résulte des scènes paisibles de l'intermède tranquille entre l'homme et la nature. Van Deren Coke note que "les tableaux les plus agréables de Hennings sont ceux qui entremêlent la nature et les Indiens d'une manière subtile, comme une tapisserie, pour suggérer l'unification de l'homme et de son paysage." Les personnages sont souvent représentés à cheval parmi les feuillages de la nature qui servent à la fois d'arrière-plan et de premier plan, créant des motifs complexes dans le contraste entre la lumière brillante et les ombres profondes, si évidentes dans les forêts du Nouveau-Mexique. Hennings s'installe définitivement à Taos en 1921 et, en 1924, il est élu membre de la Taos Society of Artists. Pour Artistics, l'élection à la TSA était à la fois un symbole de reconnaissance et un signe d'acceptabilité en tant qu'artiste. En effet, Blumenschein considérait Hennings comme le meilleur artiste de Taos, tant à l'intérieur qu'à l'extérieur de la TSA. Dans les années 30 et 40, alors que de nombreux artistes connaissent des difficultés financières, Hennings passe une partie de son année à Houston, au Texas, où il peint des portraits commandés. La réputation de l'artiste en tant que peintre doué pour saisir l'esprit de ses sujets s'est répandue dans cette partie du pays et a assuré à Hennings un revenu régulier. Martin Hennings a travaillé sans relâche jusqu'à sa mort en 1956. Son dernier projet a été une commande de la Santa Fe Railway pour laquelle il a réalisé un groupe de peintures sur la réserve Navajo. Ernest Martin Hennings est né à Pennsgrove, dans le New Jersey, de parents immigrés allemands. Au début de son enfance, la famille a déménagé à Chicago. À Chicago, Ernest s'intéresse intensément à la peinture et étudie à l'Art Institute of Chicago pendant cinq ans avant d'obtenir son diplôme avec mention et de recevoir le Clyde M. Carrs Memorial Prize, le Martin B. Cahn Prize et la "American Traveling Scholarship", qu'il décline pour entamer immédiatement une carrière dans l'art commercial. En 1912, six ans après l'obtention de son diplôme, Hennings s'est lassé de l'art commercial et envisage de passer à autre chose. Fort de ce succès, il se rend à Munich pour étudier à l'Académie royale sous la direction de Franz Von Stuck. Il rejoint également le club des Artistics américains, où il rencontre Walter Ufer et Victor Higgins. Son style, qui était jusqu'alors un réalisme classique, a été légèrement modifié par les travaux d'avant-garde des modernistes qui travaillaient dans le Munich d'avant-guerre. À l'aube de la Première Guerre mondiale, Hennings est contraint de retourner aux États-Unis, où il s'installe à Chicago, prenant deux studios - l'un pour le travail commercial et l'autre comme vitrine des beaux-arts pour les mécènes intéressés. Il a rapidement repéré deux de ces patrons, tous deux assez influents. L'un d'eux était l'ancien maire de Chicago et dirigeant d'une entreprise d'achat d'œuvres d'art, Carter Harrison. Oscar Mayer, le tsar de la viande de la ville et l'un des plus grands bienfaiteurs de plusieurs membres de la société de Taos, dont Ufer et Higgins, est venu avec Harrison. Harrison et Mayer envoient Hennings peindre à Taos en 1917, et cette opportunité se révèle être un moment charnière dans sa carrière. Lorsque Hennings revient de Taos, son style a changé. Les coups de pinceau larges et indéfinis et la palette sombre des artistes munichois ont disparu. Au lieu de cela, un style plus coloré et plus précis utilisant de très fines couches de peinture, laissées à sécher pendant de longues périodes et vernies beaucoup plus tard, est apparu. Il en résulte une série de peintures lumineuses mettant en scène des cavaliers et des Indiens dans les forêts de bouleaux du Nouveau-Mexique. Hennings rendait d'abord l'arrière-plan, puis réfléchissait à l'emplacement des personnages de l'œuvre après avoir vu le résultat. Une fois les figures placées, tout le feuillage susceptible de les masquer a été ajouté par-dessus. En raison des longues périodes de séchage des pièces, il travaillait sur plusieurs toiles à la fois, terminant une étape puis mettant l'œuvre de côté. En 1921, Hennings s'installe définitivement à Taos et, en 1924, il est invité à rejoindre la Taos Society of Artists et accepte. Il se retrouve ainsi en bonne compagnie avec des peintres aussi réputés que Sharp, Ufer, Higgins, Sloan, Henri, Baumann, Nordfeldt, B.J.O., Philips, Couse, Berninghaus et Blumenschein, qui considèrent Hennings comme le peintre le plus talentueux du groupe. Hennings produisait à la fois des œuvres commerciales et des pièces destinées aux consommateurs à Taos et peignait principalement des scènes du Nouveau-Mexique, même lorsqu'il se trouvait dans ses studios de Chicago et de Houston. Son dernier projet avant sa mort en 1956 fut une commande de la Santa Fe Railway pour une série de peintures destinées à être accrochées dans la réserve de Navajo. E. Martin Hennings (1886 - 1956) E. Martin Hennings s'est rendu pour la première fois à Taos en 1917 lors d'un voyage de peinture de trois mois parrainé par Carter Martine depuis sa ville natale de Chicago. Son impressionnisme inspiré de l'art nouveau, qui montre souvent des Indiens de Taos chevauchant à travers les trembles, a fait de ses œuvres l'une des plus recherchées parmi les membres de la Taos Society of Artists. Née de parents immigrés allemands, la famille Hennings s'est installée à Chicago alors que E. Martin n'était encore qu'un nourrisson. Cette ville lacustre en plein essor offrait au jeune garçon un cadre idéal pour entamer son parcours artistique. Selon les propres termes de Hennings : "Il était assez étrange que je choisisse la peinture comme profession, car pratiquement aucun membre de ma famille ne montrait de tendances artistiques. Il se trouve qu'à l'âge de douze ou treize ans, un autre garçon et moi-même sommes entrés par hasard à l'Art Institute of Chicago, et c'est au cours de cette visite que j'ai décidé de devenir artiste. Ce jour-là, j'ai obtenu une brochure qui m'a montré que l'art pouvait être étudié. Cela ne m'est jamais venu à l'esprit". En conséquence, Hennings s'inscrit à la School of the Art Institute of Chicago de 1901 à 1906, et les bases solides en dessin que l'école lui fournit restent une marque de fabrique de son travail. L'artiste s'est d'abord fait connaître en tant que muraliste et illustrateur indépendant, mais s'est rapidement lassé de l'art commercial. En 1912, Hennings a obtenu un deuxième prix pour une œuvre qu'il a présentée au Prix de Rome. Ce succès l'incite à s'installer à Munich pour étudier à l'Académie royale. Pendant son séjour en Europe, Higgins rencontre également Walter Ufer et Victor Higgins, qu'il retrouvera à Taos, NM, cinq ans plus tard. C'est lors de son retour à Chicago que Hennings obtient l'attention et le soutien financier du mécène et ancien maire de la ville, Carter Harrison. Il a été convenu que le jeune artiste passerait du temps à Taos, NM, en échange de toutes les peintures qu'il pourrait produire de la région. Hennings a toujours déclaré qu'il préférait peindre des figures, bien que les paysages du nord du Nouveau-Mexique se soient révélés irrésistibles, et Taos a contribué à élargir le répertoire du peintre. En 1924, Gaines devient membre de la Taos Society of Artists et voit la portée de ses expositions s'élargir à un marché plus large et mondial. Dans les dernières années de sa vie, avant sa mort en 1956, Artistics a réalisé une série de cinq peintures commandées par les chemins de fer Santa Fe et Topeka, destinées à être utilisées comme calendriers. Il s'agit peut-être d'un rappel subtil des nombreux cadeaux qui sont passés par sa ville natale de Chicago. ERNEST MARTIN HENNINGS (1886-1956) Ernest Martin Hennings s'est montré très tôt prometteur sur le plan artistique et a été encouragé par ses professeurs et sa mère. Il est diplômé avec mention de l'Art Institute of Chicago en juin 1904. En juin 1906, il reçoit une "American Traveling Scholarship" (bourse de voyage américaine) "comme prix d'excellence en dessin, en peinture et en composition", mais il la refuse car il souhaite entamer une carrière d'artiste commercial. En 1912, il commence à se lasser de l'art commercial et envisage de se consacrer à des travaux originaux plus sérieux. Cette année-là, il participe au Prix de Rome, où il est devancé de peu par Eugene Savage. Immédiatement après, Hennings se prépare à se rendre à Munich pour étudier à l'Académie royale avec Walter Thor, Angelo Jank et Franz von Stuck. C'est au Club des artistes américains qu'il rencontre Walter Ufer et Victor Higgins, avec qui il restera ami toute sa vie. Le travail de Hennings a fini par attirer l'attention de Carter H. Harrison, l'ancien maire de Chicago. Coloni, mécène et sportif, avait chassé dans la région de Taos et connaissait donc la terre et la jeune colonie artistique. Harrison a attiré l'attention de Hennings sur un groupe de Chicago qui encourageait les jeunes artistes prometteurs. Ils lui proposent de s'installer à Taos et, après avoir montré à Hennings des photos du Nouveau-Mexique, ils n'ont apparemment pas de mal à convaincre l'artiste de faire le voyage. Hennings installe son Studio à Taos et commence à peindre certaines de ses toiles les plus réussies. Au cours de cette période, il a reçu de nombreux prix importants et a été reconnu au niveau national. Ceux qui ont connu E. Martin Hennings disent que ses œuvres sont le reflet de sa vie et de sa personnalité ... calme, paisible et bien ordonné. Ses peintures sont une présentation visuelle de la mystique du nord du Nouveau-Mexique. . de Taos, de la diversité de ses peuples et de l'histoire fascinante des premiers jours de la colonie artistique. Dans nombre de ses tableaux, Hennings a arrêté le temps pour nous et nous a permis de voir et de comprendre ce qui l'a inspiré et motivé il y a plus de cinquante ans. Martin Hennings est un autre artiste qui, comme Walter Ufer et Victor Higgins, est venu de Chicago à Taos. Hennings a étudié à l'Art Institute avant de partir à l'étranger, à Munich, pour des études supérieures. Les événements de la Première Guerre mondiale obligent Hennings à retourner à Chicago où il obtient quelques commandes lucratives de peintures murales et remporte des prix importants dans des expositions locales. Son voyage à Taos a eu lieu lorsqu'un groupe de mécènes locaux s'est intéressé de près à son travail. Comme plusieurs autres artistes venus dans la région, Hennings est resté actif au niveau national, visitant d'autres régions et exposant largement, tout en prenant le temps de voyager à l'étranger. Mais Taos devint rapidement le foyer spirituel de l'artiste, qui s'y installa définitivement en 1921. Il était tout à fait à l'aise en tant que peintre de paysages ou de figures, et ses œuvres témoignaient généralement d'un souci de la ligne, du contour et du motif qui avait marqué ses travaux antérieurs à Chicago. "Dans chaque tableau, je m'attends à ce que les Fundamente soient respectés, ce que j'appelle l'artisanat, le design, la forme, le rythme, la couleur", aurait-il déclaré plus tard. "L'art doit nécessairement être la réaction de l'artiste à la nature et son style personnel est régi par son tempérament, plutôt que par un style modelé par l'intellect." D'après ceux qui l'ont connu, Hennings travaillait principalement en extérieur car l'un de ses sujets de prédilection était la lumière naturelle. En général, il travaillait d'abord sur l'arrière-plan, s'efforçant de placer correctement les différents éléments d'un paysage. Hennings a écrit un jour qu'il considérait un tableau comme une grande aventure, un aboutissement de toutes les connaissances que la vie et l'expérience d'un peintre pouvaient apporter. Comme l'a commenté avec justesse Mabel Dodge Luhan, une amie de l'artiste, "Artistics nous donne un souvenir de la vie Trueing sous l'apparente agitation de notre propre vie." Ce qu'elle voulait dire par ces mots, c'est que l'artiste, grâce à sa capacité à organiser la vision, était capable de révéler la beauté durable du paysage de Taos sous la couche confuse de l'existence quotidienne. Les sources comprennent L'Ouest américain : Legendary Artists of the Frontier, Dr. Rick Stewart, Hawthorne Publishing Company, 1986 E. MARTIN HENNINGS (1886-1956) E. Martin Hennings est né à Pennsgrove, dans le New Jersey, fils d'un artisan qualifié. Sa famille s'installe à Chicago où il s'inscrit à l'Art Institute, dont il sort diplômé avec mention au bout de cinq ans. Il se rend ensuite à Munich pour étudier avec les grands professeurs Franz von Stuck et Angelo Junk et reste en Allemagne jusqu'à l'éclatement de la Première Guerre mondiale. Hennings retourne à Chicago et est bientôt chargé par le célèbre mécène Carter Harrison de peindre à Taos. Hennings a ensuite passé deux années supplémentaires en tant qu'illustrateur commercial à Chicago avant de décider de poursuivre une carrière dans les beaux-arts. Bien qu'il ait maintenu un studio à temps partiel à Chicago jusqu'à la dépression, Hennings a fait de Taos et de ses nombreuses attractions le sujet de l'œuvre de sa vie, s'y installant définitivement en 1921. En 1922, Gaines est de plus en plus reconnu et remporte de nombreux prix prestigieux, notamment le Clyde M. Carr Memorial Prize et le Martin B. Cahn Prize de l'Art Institute of Chicago. La National Academy of Design lui a décerné le prix d'achat du Ranger Fund en 1926. Une exposition personnelle chez Marshall Field & Co. en 1925 l'a amené à rencontrer Helen Otte, avec qui il s'est ensuite marié. Après une lune de miel de seize mois en Europe, le couple est retourné à Taos, où Hennings a mené une carrière fructueuse jusqu'à sa mort. Hennings était un dessinateur incomparable qui lui permettait de réaliser ses compositions lyriques. Il est surtout connu pour ses peintures d'Indiens placées sur le fond incroyable du paysage du haut désert. Souvent imprégnées de la lumière du soleil, ses peintures ressemblent à des tapisseries ; leurs couleurs riches et leurs formes stylisées créent des images paisibles et lumineuses de la vie à Taos. Né dans le New Jersey en 1886, mort à Taos, NM en 1956. Peintre de Taos à ses débuts, il a peint des scènes de genre indiennes et des paysages de l'Ouest. Membre de la Taos Society en 1921. Hennings a étudié à l'Art Institute de Chicago où il a été élevé. Il a travaillé avec Walter Thor à l'Académie de Munich en Allemagne, où il a appris le style du réalisme académique. Lorsque la Première Guerre mondiale éclate, il retourne à Chicago pour travailler comme artiste commercial et muraliste. En 1917, il a visité Taos et y est devenu résident en 1921. Il a peint pendant un an en Europe, puis a passé ses étés à Taos. La description du travail de Henning est lumineuse, avec des compositions techniquement sophistiquées. Informations tirées de "Samuel's Encyclopedia of Artists of the American West". Les liens de l'enfance de Hennings avec Chicago se sont poursuivis par sa fréquentation de l'Art Institute of Chicago (1901-1904) et le début de sa carrière d'artiste commercial. Désabusé par l'illustration pure, il étudie à Munich de 1912 à 1914 auprès de Franz Von Stuck, le créateur du Jegendstil, l'équivalent allemand de l'art nouveau. L'éclatement de la Première Guerre mondiale obligea Hennings à retourner à Chicago, à une époque où Oscar Mayer et le maire de Chicago, Carter Harrison Jr, avaient commencé à parrainer des voyages au Nouveau-Mexique par le chemin de fer Santa Fe. Il a visité Taos en 1917 et est devenu membre de la Taos Society of Artists en 1924. L'admiration de Hennings pour les Indiens Taos et son amour des paysages du sud-ouest sont évidents dans son travail. Il a souvent peint des personnages à cheval au milieu d'une forte composition d'arbres et de feuillages. "Artistes du 20e siècle au Nouveau-Mexique" Musée de Santa Fe E. Martin Hennings est né en 1886 à Pennsgrove, dans le New Jersey, et a grandi à Chicago. Il a étudié à la Pennsylvania Academy of Fine Art et à l'Art Institute of Chicago avant de s'inscrire à l'Académie de Munich en 1914, où il a commencé à abandonner sa formation réaliste classique. Au début de la Première Guerre mondiale, Hennings retourne à Chicago, où il enseigne à l'Art Institute. En 1917, il est parrainé pour se rendre dans le sud-ouest. C'est au cours de ce voyage que Hennings découvre Taos, où il s'installera définitivement en 1924, s'associant à des amis munichois, Walter Ufer et Victor Higgins, pour former la Taos Society of Artists. Le reste de sa vie a été consacré à de riches œuvres picturales qui vénéraient ses sujets amérindiens. Collections publiques : Musée d'art de Phoenix Musée d'art de Denver Musée d'art américain Smithsonian Le musée des beaux-arts de Houston Musée Gilcrease Musée national du cow-boy et du patrimoine occidental Ernest Hennings, né en 1886, a étudié pendant cinq ans à l'Art Institute of Chicago et à l'Académie royale de Munich. Il est revenu à Chicago après ses études en Allemagne au début de la Première Guerre mondiale. Artistics devint muraliste et artiste commercial et fut envoyé par son mécène, Charles Harrison, à Taos en 1921. Hennings s'est ensuite fait connaître pour son portrait des Indiens d'Amérique. Hennings était considéré comme un classiciste, mêlant le style académique à la ligne décorative de l'Art nouveau. Il a très bien réussi à unifier la figure humaine avec un cadre naturel. Pour donner l'illusion du soleil et de l'atmosphère extérieure, Henning a appliqué la peinture à l'huile en couches minces et l'a laissée sécher longtemps avant de la vernir. Hennings a été chargé par la Santa Fe Railroad d'achever une série dans la réserve de Navajo et est décédé peu après, en 1956. Ces peintures ont ensuite été utilisées pour des calendriers.

Créateur:
E. Martin Hennings (1886 - 1956, Américain)
Année de création:
Circa 1910
Dimensions:
Hauteur : 88,9 cm (35 po)Largeur : 365,76 cm (144 po)Profondeur : 10,16 cm (4 po)
Support:
Huile
Mouvement et style:
Impressionnisme
Période:
1910-1919
Encadrement:
Cadre inclus
Options d'encadrement disponibles
État:
Comme ils sont accrochés dans la maison du ranch, il faut prendre rendez-vous pour les voir en personne. Veuillez visiter ma vitrine 1stdibs pour voir d'autres fabuleuses peintures, sculptures et poteries historiques du Texas et de l'Amérique.
Adresse de la galerie:
San Antonio, TX
Numéro de référence:
1stDibs : LU769315504052

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