Huile sur panneau, signée en bas à gauche.
Grant Hacking, artiste de Nouvelle-Angleterre, est né et a grandi en Afrique du Sud, où il a résidé jusqu'à l'âge de vingt-cinq ans et par conséquent, il éprouve toujours un grand plaisir à dépeindre la diversité de la vie animale du continent africain. Vivre dans ce lieu exotique a donné à Hacking l'occasion de voyager très loin pendant les premières années de sa carrière, en quête de matériel pour ses compositions animalières innovantes. Cependant, un déménagement aux États-Unis en 1990, associé à son dévouement envers sa femme et ses deux filles en pleine croissance, a incité l'artiste à commencer à se concentrer sur des thématiques plus locales. Son œuvre comprend désormais des travaux figuratifs, de l'architecture, des scènes côtières et des paysages, notamment situés à proximité de sa maison dans les montagnes Blanches du New Hampshire.
"Strictly speaking, I do not want to be categorized as either a wildlife painter or a landscapist because what I really paint is nature," he explains. « J'essaie de consacrer autant de temps aux deux genres. Par beau temps, j'aime peindre en plein air et lorsque les vents froids de l'hiver arrivent, je retourne dans mon atelier où peindre mes souvenirs d'Afrique me procure une sensation de chaleur. »
Bien que sa technique varie considérablement d'un genre à l'autre - ses paysages sont très pittoresques et un peu abstraits, alors que son coup de pinceau devient plus serré lorsqu'il représente la faune - les deux sujets se complètent vraiment. « J'applique ce que j'apprends en peignant des paysages à la création d'habitats plus authentiques pour ma faune et inversement, les compétences techniques que je mets en œuvre grâce à mes rendus de la faune se reflètent dans mes paysages. »
Peindre des sujets africains liés au souvenir offre également à Hacking la liberté de créer des compositions plus originales. Par ailleurs, le fait de peindre sur place donne à ses paysages une allure d'immédiateté et une qualité de lumière unique, qui ne peut jamais être reproduite en atelier.
Autodidacte, l'artiste a acquis son talent naturellement, ses deux parents ayant été des peintres professionnels. Il raconte que ce n'est que plus tard dans sa vie qu'il s'est rendu compte qu'il avait, non seulement fait l'acquisition de beaucoup de ses compétences techniques en observant son père au chevalet, mais qu'il avait également acquis des connaissances remarquables en matière d'exposition et de commercialisation de ses propres œuvres.
Parce que la peinture est une passion dévorante, Hacking reste personnellement impliqué dans ses peintures à l'huile du début à la fin. « Je veux m'assurer que l'acheteur tire le meilleur profit de son investissement, c'est pourquoi je complète l'ensemble avec des cadres choisis pour apporter un complément à chaque œuvre d'art. J'élabore moi-même les cadres en bois rustique pour mes peintures animalières, tandis que mes autres sujets sont entourés de cadres en feuille d'or faits à la main, ce qui leur donne une allure d'élégante simplicité. »
En réfléchissant à sa carrière d'artiste professionnel, Hacking note : « En fin de compte, être peintre, c'est vraiment créer des liens. Les artistes mettent tellement de leur personne dans leurs peintures que les acheteurs sont souvent autant attirés par la personnalité de l'artiste, que par une œuvre en particulier. C'est pourquoi, l'artiste doit s'efforcer de faire en sorte que chaque tableau évoque une expérience personnelle entre le spectateur et son art, une expérience qui permette à l'imagination de créer ce que le pinceau a laissé de côté ».
Awards:
Birds in Art, Leigh Yawkey Woodson Art Museum 2004/2005 ("Wood Creek")
This image was included in an exhibition which toured multiple museum venues.
Birds in Art, Leigh Yawkey Woodson Art Museum 2003/2004 ("Moving South")
This image took First Place in The Artists' Magazine 20th Annual Art Competition (2003) and was also selected to tour the Lindsay Wildlife Museum, Walnut Creek, CA
Southeastern Wildlife Art Exposition 1996:
Swept awards including "Best of Show" "First Place"; "VIP Choice First Place", "VIP Choice Second Place"
Society of Animal Artists: Painting "The Ancient One", (a Baobab tree) 2001/2002
Selected as part of the "Art and Animal" traveling tour
American Artist Abroad, Bennington Center for the Arts 2006("African Sky")
First Place
Publications:
US Art: Profiled as a "Rising Star" in 1995
Wildlife Art News, December 1997
Gray's Sporting Journal, Cover Art, November/December 2002 issue
Safari International Magazine Cover May/June 2004
InformArt: Fall 2005 issue: "Wildlife Artists Reach Beyond Art to Conservation Efforts"
Visions in Granite Two Hundred Years of Painting in New Hampshire's White Mountains
Isle of Shoals Island Light
Collections:
The Raymond James Financial Collection, St. Petersburg, Florida
The Worrell Collection, The World of Animals (Peter Jefferson Place)
The James Deinlein Collection (Private)
Nature In Art Museum, Gloucester, England
Bennington Center for the Arts, Bennington Vermont
Member:
Artist for Conservation
The Society of Wildlife Artists
Mt Washington Valley Art Association
Oil Painters of America.