Articles similaires à Plum Crooked Carp - Peinture japonaise Gyotaku de poisson sur papier Mulberry
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 10
Jeff ConroyPlum Crooked Carp - Peinture japonaise Gyotaku de poisson sur papier Mulberry2018
2018
1 004,63 €
Expédition
Recherche du devis...La promesse 1stDibs :
Garantie d'authenticité,
Garantie de remboursement,
Annulation sous 24 heures
À propos de cet article
Il s'agit d'une peinture Gyotaku représentant un poisson sur un fond de papier mûrier texturé. Cette impression de poisson utilisant un minimum de couleurs s'apparente à un fossile. Le poisson est ensuite peint à la main en rouge. Le papier de mûrier a une teinte douce et une texture légèrement ondulée qui ajoute à la sensation générale de l'œuvre d'art. L'œuvre n'est pas encadrée. Contactez la galerie pour les options d'encadrement.
Gyotaku - Mot japonais traduit de "gyo" qui signifie poisson et de "taku" qui signifie empreinte de pierre. Il s'agit de la méthode japonaise traditionnelle d'impression des poissons, une pratique qui remonte au milieu des années 1800. Cette forme d'impression de la nature était utilisée par les pêcheurs pour enregistrer leurs prises, mais elle est également devenue une forme d'art à part entière. Le gyotaku est une méthode japonaise de gravure qui utilise traditionnellement des poissons, des créatures marines ou des sujets similaires comme "plaques" d'impression. La traduction littérale du mot est "frottement de pierre de poisson" et l'on pense qu'il tire son inspiration des frottements de pierre chinois de la calligraphie, qui ont donné naissance à l'imprimerie. Le gyotaku, ou impression japonaise de poissons, était à l'origine utilisé pour enregistrer et commémorer les prises d'un pêcheur. Les impressions ont été réalisées à l'aide d'encre Sumi et de papier Washi. On raconte que les samouraïs réglaient les concours de pêche en utilisant les estampes Gyotaku. Cette forme originale de Gyotaku, en tant que méthode d'enregistrement pour les pêcheurs, est encore utilisée aujourd'hui et peut être vue suspendue dans les magasins d'articles de pêche au Japon et à Okinawa.
Jeff Conroy
Plum Crooked Carp
encre sumi et aquarelle sur papier mûrier
25h x 36w in
63,50h x 91,44w cm
JEC031
- Créateur:Jeff Conroy (1967, Américain)
- Année de création:2018
- Dimensions:Hauteur : 63,5 cm (25 po)Largeur : 83,82 cm (33 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- Encadrement:Options d'encadrement disponibles
- État:
- Adresse de la galerie:Chicago, IL
- Numéro de référence:Vendeur : JEC0021stDibs : LU55438742542
À propos du vendeur
5,0
Vendeur Platine
Vendeurs premium dont la note est supérieure à 4,7 et le délai de réponse de 24 heures maximum
Établi en 2017
Vendeur 1stDibs depuis 2017
365 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : <1 heure
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition depuis : Chicago, IL
- Politique des retours
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Garantie d'authenticité
Bien qu'il soit peu probable que la situation se présente, dans le cas où vous rencontreriez un problème d'authenticité d'un article, contactez-nous dans un délai d'un an pour obtenir un remboursement intégral. DétailsGarantie de remboursement
Si votre article n'est pas conforme à la description, est endommagé pendant le transport ou ne vous est pas livré, contactez-nous sous 7 jours pour obtenir un remboursement intégral. DétailsAnnulation sous 24 heures
Vous disposez d'un délai de 24 heures pour annuler votre achat sans motif.Des vendeurs professionnels agréés
Nos vendeurs de renommée mondiale doivent respecter des normes strictes en matière de service et de qualité, afin de préserver l'intégrité de nos fiches produit.Garantie d'alignement des prix
Si vous constatez qu'un autre vendeur a mis en vente le même article à un prix inférieur sur un autre site, nous nous alignerons sur ce prix.Livraison en toute confiance à l'international
Notre réseau de transporteurs de premier ordre propose des options d'expédition spécialisées dans le monde entier, y compris des livraisons personnalisées.Plus d'articles de ce vendeur
Tout afficherMiroir noir - Peinture de poisson Gyotaku de style japonais sur papier Mulberry encadrée
Par Jeff Conroy
Il s'agit d'une peinture de la méthode Gyotaku représentant deux poissons sur un fond de papier mûre. Cette impression de poisson utilisant une couleur minimale s'apparente à un fos...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Dessins et aquarelles - Animaux
Matériaux
Aquarelle, Encre sumi, Papier mûrier
Miroir noir - Gyotaku Technique Peinture de poisson à l'encre Sumi sur papier Mulberry
Par Jeff Conroy
Jeff Conroy
Black Mirror, 2018
encre sumi sur papier mûrier
25h x 37w in
63,50h x 93,98w cm
[L'œuvre n'est pas encadrée. Contacter la galerie pour les options d'encadrement]
Gyotak...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Peintures - Animaux
Matériaux
Encre sumi, Aquarelle, Papier mûrier
Assemblie - Peinture à l'encre Sumi de style Gyotaku d'un étang Koi sur papier Mulberry
Par Jeff Conroy
Au Japon, ils sont connus sous le nom de Nishikigoi, ou bijoux vivants. Ces variétés de carpes de l'Amour aux couleurs éclatantes ont été élevées de manière sélective par des pêcheri...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Dessins et aquarelles - Animaux
Matériaux
Encre sumi, Aquarelle, Papier mûrier, Crayon de couleur
Deux tambours noirs - Peinture Gyotaku de style japonais sur papier Mulberry représentant deux poissons
Par Jeff Conroy
L'Artistics Jeff Conroy est un pêcheur passionné. Il est également un artiste accompli. Il a réuni ces deux disciplines en apprenant l'art de la peinture Gyotaku. Après avoir pêch...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Peintures - Animaux
Matériaux
Encre sumi, Aquarelle, Papier mûrier
Kikusui - Peinture japonaise Gyotaku de Koi orange sur papier marbré mûrier
Par Jeff Conroy
Au Japon, ils sont connus sous le nom de Nishikigoi, ou joyaux vivants. Ces variétés brillamment colorées de la carpe d'Amour ont été élevées de manière sélective par des pêcheries f...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Peintures - Animaux
Matériaux
Encre sumi, Aquarelle, Papier mûrier
counter - Peinture à l'encre Sumi de style Gyotaku d'un étang de Koi sur papier Mulberry
Par Jeff Conroy
Au Japon, ils sont connus sous le nom de Nishikigoi, ou bijoux vivants. Ces variétés de carpes de l'Amour aux couleurs éclatantes ont été élevées de manière sélective par des pêcheri...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Dessins et aquarelles - Animaux
Matériaux
Encre sumi, Aquarelle, Papier mûrier, Crayon de couleur
Suggestions
Carpe japonaise KOI. Peinture originale
Le tableau "Japanese Koi Carp" est réalisé avec des peintures acryliques et de la pâte de texture. Les couleurs vives et l'effet volumétrique donnent une impression de profondeur et ...
Catégorie
années 2010, Impressionnisme, Peintures - Animaux
Matériaux
Toile
"Purple Carp" Expressionist Nature Scene
Par Bartolome Sastre
"Carpe violette
Artistics : Bartolome Sastre
Médium : Huile sur toile
Toile Taille : 39.5" x 39.5"
Taille du cadre : 46" x 46"
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Peintures - Animaux
Matériaux
Toile, Huile
Tapis, peinture, huile sur papier
Par Federico Cortese
Les illustrateurs médiévaux ont représenté des animaux qu'ils n'avaient jamais vus, décrits par d'autres ou dérivés de la mythologie. Cela a donné naissance à des créatures monstrueu...
Catégorie
années 2010, Surréalisme, Peintures - Animaux
Matériaux
Huile
Toile peinte représentant une charpe. Travail contemporain.
Toile peinte, ou panneau décoratif, représentant une carpe.
L'œuvre française contemporaine.
Dimensions : H 120 x L 100 cm
Référence : LS6028675A
Toile de lin brut peinte à la ma...
Catégorie
20ième siècle, Français, Peinture et sérigraphie
Matériaux
Cuivre, Feuille d'or
Poisson Agile, peinture de collage de poissons
Par Lucia Stern
Il s'agit d'un écran en lin avec des coutures et des découpes montées sur un panneau. Une pièce très unique et inhabituelle d'une femme artiste de premier plan.
Non encadré, il mesure 22,75 X 30 pouces.
Lucia Stern (née Martha Ida Lucia Karker) est une peintre et une sculptrice largement autodidacte ; elle a reçu une formation musicale et littéraire. Stern a étudié au Conservatoire de Milwaukee, à l'Université de Wisconsin-Milwaukee et à l'Université de Columbia de 1918 à 1922. Elle a épousé Erick Stern, un avocat de Milwaukee, en 1930. Stern a siégé au conseil d'administration du Milwaukee Art Institute à partir de 1933 et en est devenu administrateur en 1967, à l'époque du Milwaukee Art Center. Ce n'est qu'en 1935 qu'elle commence à travailler régulièrement en tant qu'artiste. En 1942, elle devient docteure et conférencière au Milwaukee Art Institute, poste qu'elle occupera pendant les quarante années suivantes. Mme Stern a joué un rôle déterminant dans le lancement des séries de conférences "Touch the Great" et "Women in the Arts" au Milwaukee Art Center. Son approche caractéristique dans la peinture, les conférences et l'écriture consistait à emprunter des styles ou des citations à ses contemporains et à les modifier.
Stern a été reconnu comme l'un des principaux promoteurs de l'art non objectif aux États-Unis. Elle s'est imprégnée de l'esprit moderniste de Picasso et de Brancusi, mais des artistes expérimentaux non-objectifs et abstraits tels que Man Ray, Moholy-Nagy et Naum Gabo l'ont également influencée. Elle était l'amie de nombreux défenseurs importants de l'art non objectif, dont l'éminent artiste du Bauhaus Laszlo Moholy-Nagy (1895-1946), qui a peint un portrait d'elle et avec qui elle a exposé. Le livre de Moholy-Nagy sur la théorie de l'art, intitulé Vision in Motion, a exercé une influence constante sur elle.
Un autre ami de Stern était la baronne Hilla Rebay, directrice du Museum of Non-Objective Painting à New York (qui deviendra plus tard le Solomon R. Guggenheim Museum). La baronne Rebay a collectionné et exposé les œuvres de Lucia Stern au musée. Son travail a évolué sur une période de cinquante ans et englobe le découpage, le dessin, la peinture et la sculpture, avec un accent de plus en plus marqué sur les œuvres tridimensionnelles. On se souvient surtout de Stern pour ses travaux mixtes combinant des lignes cousues et des filets découpés avec des supports artistiques plus traditionnels, et pour son utilisation précoce de compositions abstraites. On se souvient également d'elle pour sa nature chaleureuse et optimiste et pour son dévouement aux arts en tant qu'artiste et porte-parole. En 1972, Stern a été élue "Femme de l'année" par les Amis de l'art du Milwaukee Art Center.
Sélection d'expositions personnelles
1945
Institut d'art de Détroit, Michigan
1959
Lucia Stern : Designer at Work, Milwaukee Art Center, Wisconsin
1962 Lucia Stern : Wisconsin Designer, Mount Mary College, Milwaukee, Wisconsin
1966
École d'art Layton, Milwaukee, Wisconsin
1968
Lucia Stern : Design/One, Université du Wisconsin-Milwaukee, Art History Gallery
1977 Lucia Stern : A Life in Design, Milwaukee Art Center, Wisconsin
1989 Haggerty Museum of Art, Marquette University, Milwaukee, Wisconsin Lucia Stern : Une réévaluation
Expositions collectives sélectionnées
1943
Exposition de peintres et sculpteurs du WI. Milwaukee. École professionnelle, Milwaukee Art Institute, Wisconsin
1944 55e exposition annuelle d'aquarelle et de dessin, Art Institute of Chicago
1944-52
Expositions collectives annuelles, Musée de la peinture...
Catégorie
Années 1970, Moderne, Technique mixte
Matériaux
Lin, Technique mixte, Panneau
« Koi carps Fukushima »
Ces merveilleux koi, je les ai vus en rêve. Au Japon Fukushima et en Ukraine Tchernobyl. Les radiations ont toujours été un carburant rapide de l'évolution, de nouvelles espèces sont...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Impressionnisme, Peintures - Paysage
Matériaux
Papier, Acrylique