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Jose Maria de Servin
Art populaire mexicain fantaisiste peinture de lion Animalia

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À propos de cet article

Peinture sur toile de jute de Jose Maria de Servin représentant un animal abstrait de type lion naïf, avec des couleurs vives et des motifs géométriques. Dans cette œuvre, l'artiste simplifie la représentation de l'animal à des formes géométriques de base et adopte une approche folklorique pour dépeindre le sujet. La douceur qui caractérise l'œuvre du peintre mexicain Jose Maria de Servin (1917-83) est mélancolique et placide. Bien qu'il ait travaillé dans le style le plus moderne, il l'a adapté à une approche anecdotique de l'art populaire qui lui est propre. Lorsqu'il était enfant, la famille de Servin a déménagé avec lui à Guadalajara. Ville d'histoire et de culture, Guadalajara possède une communauté artistique florissante qui entretient des liens étroits avec l'Europe. Ses frères Antonio et Miguel sont également devenus des artistes et, plus tard, ils ont travaillé en collaboration. Adolescent, de Servin a étudié dans l'une des écoles de peinture en plein air du Mexique, des établissements d'enseignement artistique gratuits parrainés par le gouvernement. Plus tard, de Servin devient l'élève du peintre Chucho Reyes, connu pour ses variations improvisées à l'aquarelle sur des thèmes mexicains traditionnels. Cet intérêt pour l'imagerie propre au Mexique sera d'une grande importance pour de Servin. De Servin a également étudié avec le peintre plus traditionnel Jose Vizcarra. Au début des années 1930, de Servin rejoint les Pintores Jovenes de Jalisco, ou jeunes peintres de Jalisco. Pablo Picasso a exercé une influence déterminante sur de Servin. L'un des initiateurs du cubisme, le peintre espagnol s'est rapidement éloigné de sa base quasi scientifique et optique pour créer des abstractions géométriques vivantes et pleines d'humour. C'est ce cubisme, personnel et décoratif, que de Servin adopte. Ses premières œuvres cubistes imitent Picasso, tandis qu'au cours de la deuxième phase de sa carrière, ses œuvres deviennent lisses et polies, mettant l'accent sur des textures de surface douces. Après ces années de prudence, cependant, une audace brutale fait son apparition, accompagnée de couleurs dominantes de terre et de sable. Les modernistes comme de Servin étaient intéressés par l'exploration de ce qu'ils considéraient comme des styles primitifs de création artistique. L'adoption d'une manière et de thèmes autochtones est conforme aux principes modernistes, tout comme l'utilisation de matériaux non traditionnels. Les portraits de paysans de De Servin, aux grands yeux et au rendu simple, rappellent les dessins d'enfants. La toile de jute rugueuse contraste avec l'imagerie ludique et la délicate gamme de couleurs. Les personnages, tous des enfants ou des adultes ressemblant à des enfants, sont tous des courbes et des formes simples disposées harmonieusement. Le cubisme de De Servin est dépourvu de grotesque et célèbre la simplicité de ses sujets. De Servin a travaillé avec le réaliste social José Orozco sur plusieurs grandes commandes de peintures murales à Guadalajara, dont une au Palais législatif. Bien que leurs styles soient différents, tous deux ont utilisé l'imagerie mexicaine pour glorifier les gens du peuple. Artiste muraliste recherché, de Servin a transposé les couleurs riches et les personnages attachants de ses panneaux dans ses œuvres de plus grande envergure. Pendant 15 ans, de Servin a donné des cours d'art d'été à l'université d'Arizona. Sa carrière a été marquée par de nombreuses expositions individuelles, tant en Amérique du Nord qu'en Europe. Ces dernières années, son style saisissant a été de plus en plus remarqué par les critiques et le public.

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