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Josh TalbottPeinture à l'acrylique « Who's Driving This Thing ? »
À propos de cet article
L'œuvre "Who's Driving This Thing" de Josh Talbott (États-Unis) est une peinture acrylique qui représente des appendices jaunes de scorpion avec la carrosserie d'une voiture noire ayant été libérée d'un bocal en verre.
Bio :
Josh Talbott a grandi en Géorgie, une région suburbaine et rurale du sud des États-Unis. Son premier travail en tant qu'artiste professionnel a consisté à réaliser des peintures scéniques et murales pour diverses sociétés de production. Une tentative d'approfondir son puits de possibilités l'a conduit à la Nouvelle-Orléans où, en tant qu'artiste de rue, il a vendu des œuvres à des personnes du monde entier avant de tout perdre lors de l'ouragan Katrina. Après de courts séjours à Santa Fe puis à Los Angeles, Josh est arrivé dans la petite ville côtière de Los Osos, en Californie, où il vit et travaille aujourd'hui. Sa curiosité est vorace et ses intérêts sont nombreux, notamment la plongée sous-marine/libre, la voile, le surf, le jardinage, la géologie, la recherche de pierres, la rationalité, l'IA, l'histoire et la philosophie. Dans son studio, il y a toujours un livre audio allumé, et en dehors du studio, toutes sortes d'activités font leur chemin dans son travail. Il compte de nombreux collectionneurs privés dispersés dans le monde entier et réalise des peintures murales à San Francisco.
DÉCLARATION DE L'ARTISTE
Nous vivons à une époque de changements extrêmes et accélérés, de complexité croissante et de spécialisation. À chaque étape de notre trajectoire humaine, depuis nos débuts primitifs en rampant hors de la mer jusqu'aux défis actuels, nos outils de réflexion et leurs utilisations sont au cœur de l'histoire de l'être humain. Mon travail est informé par une fascination pour les outils de réflexion et les effects de la programmation et de l'environnement à travers les différentes phases de la vie et notre capacité à raconter des histoires.
Ma pratique consiste à construire des scénarios de natures mortes à petite échelle de jouets et autres artefacts du développement humain, puis à créer des peintures acryliques photoréalistes de ces scènes. L'œuvre juxtapose le familier et le ludique avec un monde contemporain, complexe et adulte. Bien que je m'intéresse à la science de l'esprit et à ce que cela signifie d'être un être humain, mon travail met rarement en scène la forme humaine, se concentrant plutôt sur les objets et les éléments qui sont souvent laissés derrière. Ainsi, le sujet du tableau devient le spectateur lui-même, car c'est sa propre humanité qui est finalement révélée.
Mon travail rend hommage aux jouets en tant qu'outils de réflexion pour les petites personnes et les scènes représentées explorent les façons dont la culture de nos années de formation laisse une marque durable et continue de façonner nos récits. Les objets en plastique de mes années de formation sont porteurs de souvenirs de confusion et d'émerveillement simultanés face au monde qui m'entoure. Ce sont des sensations et des émotions encore très présentes dans ma vie. Quelles étaient vos imaginations et vos drames lorsque vous jouiez avec des jouets ? Les vivez-vous aujourd'hui ?
Les natures mortes à plusieurs niveaux de jouets familiers sont lumineuses et accessibles et font appel à la nostalgie et à l'esprit ludique du spectateur tout en suscitant des réflexions plus profondes sur le moment actuel de notre évolution, de notre culture et de notre technologie. Je place chaque petite curiosité avec soin dans une relation significative avec ses interlocuteurs et son environnement. Les dinosaures en plastique souvent représentés sont emblématiques des curiosités de l'enfance, de l'émerveillement et des spéculations sur les mondes passés et la profondeur de l'évolution, et pourtant ils sont faits d'un matériau qui illustre notre myopie, une qualité humaine quintessentielle qui fait qu'il est fort possible que ces créations en plastique nous survivent à tous.
Je fais de mon mieux pour puiser de l'inspiration et des ressources partout pour construire un langage visuel. Dans mon cheminement divergent, les compositions musicales et l'histoire du compositeur Philip Glass m'inspirent. L'histoire de son dévouement à son métier et ses succès ultérieurs m'ont encouragé et inspiré. Je suis influencé par des auteurs tels que Kurt Vonnegut, Robert Sapolsky et Yuval Noah Harari, ainsi que par les nombreux livres de Simon Winchester, Daniel Dennet, Robert Wright, Hank Green et John Green. Je trouve les éducateurs et les penseurs qui explorent l'esprit et la conscience, l'IA, la rationalité, la bonté et le comportement humain, la perspective sociale et le temps géologique sur une voie qui changera l'avenir. Par le biais de ces activités, j'ai consacré ma vie à l'apprentissage, de sorte que mon art et mes intérêts s'enrichissent mutuellement. En fait, je suis convaincu que plus on apprend de choses, plus on a de jouets avec lesquels jouer.
Je m'interroge sur notre histoire entourant la liberté et le libre arbitre et sur l'illusion de la vieille fable..
sur la nature d'un scorpion.
- Créateur:
- Dimensions:Hauteur : 76,2 cm (30 po)Largeur : 76,2 cm (30 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Denver, CO
- Numéro de référence:1stDibs : LU130826798052
À propos du vendeur
5,0
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