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1 sur 5

Ken Peloke
"Flee to Freedom" peinture à l'huile photoréaliste d'un cheval noir et blanc.

2024

À propos de cet article

Ken Peloke a fait l'objet d'articles dans Western Art Collector, Western Art & Architecture et Lux Magazine. Ses œuvres sont exposées dans des installations publiques et privées à travers les États-Unis et à l'étranger. Ses collectionneurs viennent de Chicago, New York, San Francisco, Scottsdale, Jackson Hole, Ketchum, de Chine, d'Autriche et de Singapour. Né en 1978 dans la campagne new-yorkaise, Ken est le plus jeune des quatre enfants élevés par une mère célibataire. Il a commencé à peindre et à dessiner à l'âge de sept ans. Sa mère n'étant généralement pas en mesure de lui fournir du matériel artistique adéquat, Ken utilise des crayons de couleur, des stylos, de la peinture d'intérieur, du carton, l'envers de chutes de papier peint et même les murs de la maison pour faire ses croquis. Des cours particuliers de peinture à l'huile et un voyage à Sedona, en Arizona, l'ont incité à peindre des paysages, qu'il a peints tout au long de ses études secondaires. Ken n'était pas du genre à se laisser guider par les livres, car il passait beaucoup de temps à l'école, se sentant perdu, confus ou rêvant simplement en classe. Cependant, pendant cette période, il a participé à de nombreux concours artistiques avec succès. Ken avait l'impression de commencer à se trouver lui-même à travers son art. Tout en fréquentant un collège communautaire local, Ken a progressé vers la peinture de figures et le dessin. Mais après quelques semestres et frustré par ses progrès et son manque de Directional, Ken a abandonné la peinture et s'est engagé dans une voie apparemment plus pratique vers une carrière artistique, le Design/One. Bien que cela ait été de courte durée, l'apprentissage de Photoshop, de l'animation et de la photographie s'est avéré bénéfique dans son processus futur de création d'une grande variété d'œuvres. À l'âge de 22 ans, frustré par une carrière artistique mal définie, Ken a pris une pause de sept ans dans l'art. L'envie de reprendre un pinceau ne s'est manifestée qu'à l'annonce de la naissance de son premier enfant. Il allait avoir une fille et un flot d'émotions nouvelles a envahi son cœur et son esprit. Ken a commencé à peindre de grandes œuvres abstraites qu'il expliquait être inspirées par des formes non subjectives dans son esprit et par l'énergie brute. Ken a ainsi acquis une toute nouvelle liberté qu'il désirait ardemment, mais qu'il n'avait jamais su libérer. Aujourd'hui âgé de 37 ans, il s'efforce d'utiliser à la fois le monde subjectif et le monde abstrait audacieux dans son travail. Ses dernières pièces reflètent un peu de toutes ses origines et Ken est fier d'être polyvalent. Ironiquement, Ken est daltonien, et bien que cela ait été un défi pour lui en tant qu'artiste, il a appris à contrôler sa palette de couleurs pour limiter sa frustration. Grâce à l'expérimentation et à l'auto-apprentissage, Ken a appris à utiliser tous ses travaux antérieurs, qu'il s'agisse de paysages, de personnes, d'animaux, d'abstractions, de design ou même de photographie, dans son travail actuel. Au cours des cinq dernières années, Ken a trouvé sa nouvelle inspiration en passant du temps avec les chevaux de sa femme. Ses œuvres audacieuses et de grande envergure capturent l'essence pure du cheval tout en mettant à l'épreuve ses talents artistiques. Son approche multimédia donne de la profondeur et un réalisme incroyable à ses œuvres, ce qui leur confère un attrait contemporain unique. Comme il le déclare, "On ressent une telle honnêteté, une telle grâce et une telle pureté en passant du temps avec nos chevaux, en tant qu'artiste, je me sens obligé d'essayer de transmettre ces mêmes émotions aux spectateurs à travers mon travail." "Étant un artiste autodidacte, et ayant une déficience de couleur, a conduit à des années de frustration, mais à travers des essais et des erreurs, méthodiquement au fil des ans, j'ai trouvé ce qui fonctionne pour moi. Je travaille avec de nombreuses couches, différents supports et tous les types de médias. Au lieu d'utiliser des méthodes et des couleurs traditionnelles pour créer de la profondeur, j'utilise ma surface. J'ai le sentiment que c'est l'élément le plus important de mon travail."
  • Créateur:
    Ken Peloke (Américain)
  • Année de création:
    2024
  • Dimensions:
    Hauteur : 91,44 cm (36 po)Largeur : 91,44 cm (36 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Edgartown, MA
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU164215043682

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