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Malcah ZeldisMalcah Zeldis, artiste artisanale, peinture à la gouache, taureau juif, femme outsider1989
1989
À propos de cet article
MALCAH ZELDIS
Taureau
gouache sur papier
Signé et daté à la main en bas à droite. Titré au crayon sur le papier au verso.
Malcah Zeldis (née Mildred Brightman ; 1931) est une peintre américaine d'art populaire. Elle est connue pour son travail qui s'inspire d'un mélange de thèmes bibliques, historiques et autobiographiques. Elle est l'un des principaux artistes contemporains autodidactes, surtout connue pour ses peintures représentant la vie urbaine, des événements historiques et religieux, ses héros et sa propre vie. Ses peintures ont été largement exposées. Son œuvre fait partie de la collection du Smithsonian American Art Museum et a été utilisée pour l'invitation et les affiches de l'exposition itinérante : American Art on the Move qui a fait le tour des musées en 2001.
Elle est classée dans la catégorie des artistes outsiders ou des artistes folkloriques. Il convient de noter l'exposition personnelle présentée par le Museum of American Folk Art de l'université de New York en 1988. C'était la première fois que le musée présentait une exposition personnelle de l'œuvre d'un artiste populaire vivant.
Malcah Zeldis est née dans le Bronx, à New York, et a grandi dans un ghetto juif à Détroit, dans le Michigan. Son père était victime de discrimination au travail en raison de sa religion et la famille était pauvre, mais elle a fini par déménager dans un quartier de classe moyenne. Cependant, Mme Zeldis garde un bon souvenir de ses années à Détroit, déclarant que ce dont elle se souvient le mieux, c'est de la nature. Elle se souvient également de visites de week-end à l'Institut des arts de Détroit, où elle se rappelle avoir été saisie par des peintures flamandes aux couleurs vives et pleines de petits personnages. Ces peintures inspireront plus tard ses œuvres colorées avec de nombreuses petites figures.
En tant que juive non pratiquante, Zeldis se sentait déconnectée de son peuple et voulait explorer son héritage. Elle s'installe en Israël en 1949 à l'âge de dix-huit ans, devient sioniste et travaille dans un kibboutz. C'est là que Mme Zeldis a rencontré son futur mari, Hiram Zeldis. Ils sont retournés aux États-Unis pour se marier, puis sont retournés au kibboutz. Zeldis a commencé à peindre, mais en tant qu'artiste autodidacte, elle avait peu confiance en la qualité de son travail. Cependant, Aaron Giladi, un artiste israélien bien connu, a visité le kibboutz et a fait l'éloge des peintures à l'huile de Zeldis. Sa suggestion de peindre plus grand a intimidé Zeldis. Après avoir essayé sans succès d'utiliser des toiles plus grandes, elle a cessé de peindre pendant une période prolongée par un accouchement et un déménagement permanent à Brooklyn, New York. Zeldis a finalement repris la peinture vingt-trois ans plus tard, alors que ses enfants grandissaient et que son mariage prenait fin. En 1970, elle s'inscrit au Brooklyn College en tant que spécialiste de la petite enfance. Le collège avait une politique d'"expérience de vie", ce qui a incité Zeldis à soumettre ses peintures malgré une appréhension persistante quant à leur qualité. À sa grande surprise, les peintures de Zeldis sont bien accueillies et son professeur présente son travail à un critique d'art, qui lui suggère ensuite de le montrer à des marchands. Cette période marque un tournant pour Zeldis, car elle réalise que son manque de formation n'est pas un obstacle au monde de l'art. C'est à cette époque qu'elle a observé l'art populaire haïtien dans une galerie. Elle a trouvé l'art populaire haïtien très similaire au sien sur le plan stylistique, et a fini par croire qu'elle était une artiste. Zeldis commence à peindre sérieusement et expose dans plusieurs galeries. Son travail a également été publié dans des ouvrages tels que l'International Dictionary of Naive Art et Moments in Jewish Life : The Folk Art of Malcah Zeldis. Zeldis a ensuite travaillé dans l'illustration de livres pour enfants en collaboration avec sa fille, Yona Zeldis. Ses images naïves et fantaisistes contiennent un certain nombre de procédés de narration et tentent de transmettre un récit. Elle a travaillé à l'huile, à l'acrylique et à l'aquarelle. Elle affectionne également les thèmes bibliques. Israël, et plus largement le monde juif, ont depuis longtemps une scène d'art naïf et d'art populaire dynamique. Des artistes comme Yisrael Paldi, Nahum Guttman, Reuven Rubin et même Yefim Ladyzhensky ont eu des périodes naïves. Les plus connus des artistes naïfs stricts sont Shalom de Safed, Irene Awret, Gabriel Cohen, Natan Heber, Michael Falk et Kopel Gurwin. Son œuvre représente un numéro de cirque (rappelant Alexander Calder) avec des numéros de cracheur de feu, de clowns, de jongleur, de tigre et d'éléphant. Zeldis et sa fille ont écrit et illustré Eve and Her Sisters : Les femmes de l'Ancien Testament, Dieu a envoyé un arc-en-ciel et autres histoires bibliques, Anne Frank, Sœurs en force : American Women Who Made a Difference, et Hammerin' Hank. Malcah Zeldis a également illustré Honest Abe (président Abraham Lincoln) et l'icône afro-américaine des droits civiques Martin Luther King.
Elle a obtenu sa licence au Brooklyn College, à New York, en 1970. Elle a exposé ses œuvres au American Visionary Art Museum, Baltimore, Maryland ; au Wright Museum of African American History, Detroit, Michigan ; au Bass Museum of Fine Art, Miami Beach, FL, au Frederick Weisman Art Museum, MI ; au Brooks Museum of Art, Memphis, TN ; au Montgomery Museum of Fine Arts, Montgomery, AL ; à la Andrew Edlin Gallery, New York ; Tampa Museum of Art, Tampa, FL ; Katonah Museum of Art, Katonah, NY ; Terra Museum of Art, Chicago, IL ; Stedman Art Gallery, Rutgers University, New Brunswick, NJ ; Creative Heart Gallery, Winston-Salem, NC ; Modern Primitive Gallery, Atlanta, GA ; New Orleans Museum of Art, New Orleans, LA ; Jay Johnson Gallery, New York, NY ; et Phyllis Kind Gallery, Chicago, IL. Ses œuvres font partie des collections permanentes de musées tels que le Abby Aldrich Rockefeller Museum, Williamsburg, VA ; l'Akron Museum, Akron, OH ; l'International Folk Art Museum, Santa Fe, NM ; le Jane Voorhees Zimmerli Museum, Rutgers Collection of Children's Literature, New Brunswick, NJ ; le Jewish Museum, New York, NY ; John Judson Memorial American Museum, Washington, DC ; Milwaukee Museum of Art, Milwaukee, WI ; May Museum of Art, Lawrence NY ; The Museum, Kresge Art Gallery, Michigan State University, East Lansing, MI ; Musée D'Art Naif De Lille de France, Paris, France ; The American Folk Art Museum, New York, NY ; Noyes Museum, Oceanville, NJ ; St. Louis Mid-American Arts Alliance (Mulvane Art Center), St. Louis, MO ; Skirball Cultural Center, Los Angeles, CA ; Smithsonian Institute, Washington DC ; et le Yeshiva University Museum, New York, NY.
COLLECTIONS PUBLIQUES
Musée Abby Aldrich Rockefeller, Williamsburg, VA
Musée d'Akron, Akron, OH
Musée international d'art populaire, Santa Fe, NM
Musée Jane Voorhees Zimmerli, Collection Rutgers de littérature pour enfants, New Brunswick, NJ
Musée juif, New York, NY
Musée américain John Judson Memorial, Bath, Angleterre
Klutznick National Jewish Museum, Washington, DC
Musée d'art de Milwaukee, Milwaukee, WI
Musée d'art de May, Lawrence, NY
Galerie du Kresge Art Center, Université de l'État du Michigan, East Lansing, MI
Musée d'Art Naïf - Max Fourny, Paris, France
Le musée américain d'art populaire, New York, NY
Association historique de l'État de New York, Cooperstown, NY
Musée Noyes, Oceanville, NJ
Musée de l'Académie des Beaux-Arts de Pennsylvanie, Philadelphie, PA
St. Louis Mid-America Arts Alliance (Mulvane Art Center), St. Louis, MO
Centre culturel Skirball, Los Angeles, CA
Institut Smithsonian, Washington, DC
Musée de l'université Yeshiva, New York, NY
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Ran peint avec des couleurs à l'eau, en utilisant une méthode multicouche qui crée une illusion de détrempe. Ran a inventé cette technique elle-même, influencée par les peintres médiévaux. Ran explique que les rouges, les bruns et les ors de la plupart de ses travaux féministes sont inspirés par les arts du spectacle : le cirque, les clowns, les acrobates, les danseurs et le fantastique. Haya Ran ne s'identifie aujourd'hui à aucune école artistique particulière. Ses Making Works sont nés d'expériences et de sentiments personnels. Ils proviennent des souvenirs de son passé, de sa vie et de ses expériences d'enfant, et des fantasmes qu'elle entretient à leur sujet. Ses sujets émanent de son monde privé et intérieur. Haya Ran se concentre sur le monde des femmes. Ses femmes sont particulières. Leurs dimensions sont larges, déformées et grotesques, mais leurs poses et leurs décors sont aussi séduisants et charmants qu'ils sont sexuellement excitants. D'autres femmes de Haya Ran restent attachées aux éléments d'une innocence enfantine perdue : poupées, chevaux de bois, masques et oiseaux en bois. Ses Making Works sont réalisés à l'aquarelle sur papier. Sa technique s'apparente à celle de la tempera de la Renaissance. Elle superpose des strates et les mélange pour créer l'impression d'une époque passée. Elle ne crée pas en couchant sur le papier ses impulsions soudaines, mais en accordant une attention minutieuse aux moindres détails pendant d'innombrables heures.
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