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Manon Cleary
Peinture à l'huile Rat « Licorne #3 »

1990's

3 346,72 €
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À propos de cet article

Peinture à l'huile photoréaliste de Manon (1942-2011). La peinture est signée au verso par Manon Cleary et intitulée Unicorn #3. Manon avait une remarquable capacité à dessiner et à peindre avec une fidélité photographique, mais elle était également connue comme enseignante charismatique à l'université du district de Columbia et comme un esprit libre dont la vie exubérante a peut-être été son œuvre d'art la plus durable. Depuis les années 1970, Mme Cleary était au centre d'un groupe d'artistes à Adams Morgan. Elle a exposé ses œuvres méticuleuses dans toute la ville et dans le monde entier, mais elle s'est aussi fait connaître par sa présence frappante, sa vie amoureuse colorée et les rats qu'elle gardait comme animaux de compagnie. En tant qu'artiste, Mme Cleary a emprunté des techniques classiques à son étude approfondie des maîtres de la Renaissance pour créer des peintures et des dessins mémorables pour leur réalisme franc et leurs thèmes parfois dérangeants. Outre ses nombreux Self-Portraits nus, Mme Cleary a réalisé des peintures de fleurs à connotation érotique. Elle s'est inspirée d'une histoire personnelle douloureuse pour créer une série d'œuvres décrivant la terreur du viol et, plus tard, l'impossibilité de respirer sans assistance mécanique. Les critiques la considèrent comme l'une des principales artistes figuratives de l'école photoréaliste, dans laquelle les peintres rendent leurs sujets avec une précision digne d'un appareil photo. En fait, Mme Cleary a parfois remporté des prix de photographie alors que les membres du jury n'avaient pas réalisé que ses œuvres étaient des créations à main levée. Elle était "largement reconnue comme l'un des meilleurs, sinon le meilleur, des peintres figuratifs de la ville", a écrit Michael O'Sullivan, critique au Washington Post, en 2006. "Il existe une tension entre le détachement froid et clinique de la photographie et l'idéalisation chaleureuse de la forme par la peinture." Mme Cleary a exposé ses œuvres dans des galeries et des musées de Moscou à Paris en passant par Hickory, en A.C., mais c'est à Washington qu'elle a élu domicile au cours des 42 dernières années. En 1974, elle s'installe dans les appartements décrépis de Beverly Court sur Columbia Road NW, où une coterie d'artistes se développe bientôt autour d'elle. Elle a peint ses murs en violet et son appartement du quatrième étage - même avec les rats de compagnie - est devenu une sorte de salon bohème. "Elle était une star", a déclaré la peintre Judy Jashinsky au Washington City Paper en 2004. "Elle était étonnante, belle ; de longs cheveux bruns et noirs ; très mince ; elle portait ..... de petites robes de soleil et des sandales. Elle était tout simplement très cool, et il y avait toujours une foule autour d'elle". Mme Cleary avait une longue liste d'admirateurs masculins, dont plusieurs ont été arrêtés à la suite de leurs tentatives de confrontation dans le cadre d'une "performance artistique". Elle s'est mariée brièvement en 1981 avec un artiste danois connu sous le nom de Tommy - "juste Tommy", dit Mme Cleary - dont elle a divorcé en moins d'un an. En guise d'hommage graphique à ses différents amants, Mme Cleary a réalisé une série de portraits intimement révélateurs qui ont été présentés des années plus tard dans l'émission "Real Sex" de la chaîne HBO. Elle a rencontré son deuxième mari après l'ouverture d'une galerie à Baltimore. En guise d'introduction, Kijek, un danseur, s'est déshabillé lors d'une soirée bondée, s'est approché de Mme Cleary et lui a dit : "Vous ne voulez pas que je pose pour vous ?". Ils se sont mariés en 2001. Malgré sa vie peu conventionnelle, Mme Cleary était plus qu'une simple provocatrice. Après une journée d'enseignement à l'UDC, elle rentrait dans son Studio, dont les fenêtres étaient peintes pour bloquer la lumière du soleil, et travaillait jusque tard dans la nuit, une bouteille de Dr Pepper à la main. Elle a pris des photos d'elle nue sous tous les angles, puis a minutieusement créé des images réalistes qui semblaient animées par la chaleur de la chair humaine. Après avoir étudié à Rome dans sa jeunesse, elle a développé ce qu'elle appelle "une obsession" pour le Caravage, un peintre iconoclaste qui a vécu de 1573 à 1610. Elle a souvent copié des peintures de la National Gallery of Art et, dans ses propres œuvres, a mélangé les styles de la Renaissance avec une sensibilité nettement moderne. Manon Catherine Cleary est née le 14 novembre 1942 à Saint-Louis. Son père était médecin et sa sœur jumelle, Shirley Cleary-Cooper, est artiste à Helena, dans le Montana. Diplômée en 1964 de l'université de Washington, dans sa ville natale, elle était fière d'avoir été membre de la sororité Pi Phi jusqu'à la fin de sa vie. Après avoir enseigné dans un collège près de Saint-Louis, elle a étudié en Italie et en Espagne et a obtenu une maîtrise des beaux-arts à l'université Temple de Philadelphie en 1968. Certaines des œuvres de Mme Cleary figurent dans les collections de musées, notamment la Corcoran Gallery of Art, le National Museum of Women in the Arts, le Brooklyn Museum et le Chicago Art Institute. Après avoir reçu un rat comme animal de compagnie dans les années 1970, Mme Cleary a fait des rats un sujet récurrent de son art, souvent dans des peintures à grande échelle, où chaque poil est montré dans des détails lumineux. Une fois, lorsqu'une galerie d'art a remplacé l'un des autoportraits de Mme Cleary par une peinture représentant un rat, l'étiquette "Self-Portrait" a été laissée sur le mur. "Tout mon travail porte sur le moi, même les rats", a-t-elle déclaré au magazine Washingtonian en 2005. "J'ai un nez de rat et des mains de rat." "Si elle voyait du talent, elle le soutenait vraiment et le promouvait", a déclaré Fernando Batista, collectionneur d'art et propriétaire de galerie à Washington, lors d'une interview. "Elle a réuni tant de groupes, jeunes et moins jeunes. Il y a très peu de gens comme ça". Même avec les rats de compagnie, l'appartement de Mme Cleary, éclairé à la bougie, est devenu un lieu de rencontre pour un groupe d'artistes de Washington en constante évolution. "Les rideaux sont tirés, sauf dans la salle à manger, où les plantes ont besoin de soleil, et les fenêtres sont peintes dans mon studio", a-t-elle déclaré au Post en 1998. "Et je reçois la nuit, quand la poussière ne se voit pas". Écrit par Matt Schudel pour le Washington Post, 3 décembre 2011.
  • Créateur:
    Manon Cleary (1942 - 2011, Américain)
  • Année de création:
    1990's
  • Dimensions:
    Hauteur : 82,55 cm (32,5 po)Largeur : 134,62 cm (53 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Washington, DC
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU1337214864752

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