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Margaret Maitland HowardPan Dieu de la Nature jouant de la flûte de Pan Nu mythologique avec animaux Peinture à l'huile
À propos de cet article
Margaret Maitland Howard.
Anglais ( b.1898 - d.1983 ).
Pan, dieu de la Nature, jouant de la flûte de Pan.
Huile sur toile.
Signé en bas à gauche.
Taille de l'image 22.6 pouces x 18.1 pouces ( 57.5cm x 46cm ).
Taille du cadre 26.8 pouces x 22.2 pouces ( 68cm x 56.5cm ).
Disponible à la vente, cette peinture à l'huile originale est l'œuvre de l'artiste anglaise Margaret Maitland Howard et date des années 1930.
Le tableau est présenté et fourni dans un sympathique cadre contemporain (que l'on voit sur ces photographies), monté avec de nouveaux accessoires.
La toile a été doublée et montée sur un châssis nouvellement construit sur mesure. La surface peinte a bénéficié d'un nettoyage et d'une conservation, qui ont été effectués selon nos instructions, sous notre supervision et avec notre approbation.
Ce tableau vintage est aujourd'hui en très bon état. Elle ne manque de rien et est livrée prête à être accrochée et exposée.
Le tableau est signé en bas à gauche.
Margaret Maitland Howard était une artiste anglaise accomplie et polyvalente dont les œuvres s'étendent du début au milieu du XXe siècle. Connue pour ses peintures à l'huile évocatrices et souvent d'inspiration mythologique, l'œuvre d'Howard reflète un engagement profond pour les thèmes classiques et sa connaissance de la nature et de la forme humaine. Elle maîtrisait également l'aquarelle et le pastel et était une sculptrice accomplie.
Margaret, qui a toujours été connue sous le nom de "Marjorie", est née à Friern, Barnet, Londres, le 31 juillet 1898. Elle est la fille de l'artiste et fonctionnaire Henry James Howard. Elle a grandi à Sutton, dans le Surrey, où elle a passé la majeure partie de sa vie. Elle a vécu et travaillé pendant de nombreuses années à St. Katherine's, Malgrave Road, Sutton, Surrey.
Elle a reçu une éducation privée, à la Byam Shaw, puis a fréquenté la Vicat Cole School of Art, avant de terminer ses études à la Royal Academy Schools, où elle a remporté cinq médailles d'argent et d'autres récompenses. Elle a également bénéficié d'une bourse et d'une extension du British Institute et a remporté le prix 1926 pour son travail de portrait au National Welsh Eisteddfod à Swansea.
Elle a exposé des peintures à la Royal Academy, présentant au moins dix œuvres sur des thèmes classiques et bibliques lors des expositions d'été entre 1923 et 1935. Elle a fait partie du premier groupe de femmes à peindre des nus, une pratique qui était considérée comme quelque peu osée et vulgaire au début du vingtième siècle. Elle a également exposé dans d'autres galeries de premier plan et en province, et a toujours poursuivi son art malgré les défis posés par les normes sociétales de l'époque.
Howard a eu une carrière professionnelle importante pour une femme de sa génération. Juste après la Seconde Guerre mondiale, elle a été nommée dessinatrice à l'Institut d'archéologie de l'université de Londres, où elle a travaillé de 1948 à 1960. Il fait aujourd'hui partie de l'University College de Londres. Elle y travaille comme illustratrice et sculptrice, créant des modèles que le professeur Frederick Zeuner utilise dans ses cours. Elle a également illustré l'un de ses livres importants (Zeuner, F.E. Dating the Past, Londres : Methuen). Elle a également créé le buste de Gordon Childe, qui se trouve aujourd'hui dans la bibliothèque de l'Institut. Après sa retraite de l'Institut d'archéologie, elle a collaboré avec Ian Wolfran Cornwall à sa série de livres sur le monde préhistorique.
En 1956, alors qu'elle travaillait pour l'Institut britannique pour l'étude de l'Irak, elle s'est installée à Balawat et a supervisé les travaux archéologiques sur le site d'une ancienne cité assyrienne dans le nord de la Mésopotamie. Par la suite, elle a préparé les dessins des portes de Balawat, un travail important et technique.
Outre l'illustration de divers ouvrages sur l'histoire ancienne et l'anthropologie, Howard était également connu comme illustrateur de livres de fiction, produisant une édition illustrée des Fables d'Ésope qui a été publiée par John Lane à The Bodley Head en 1926. Elle a également illustré Who Goes to the Wood d'Elizabeth Ward (Lutterworth, 1940).
Howard a vécu une vie longue et productive. Ses loisirs comprenaient la lecture et l'équitation, et elle était un membre actif du Ridley Art Club
Margaret Maitland Howard est décédée le 31 août 1983, laissant derrière elle une œuvre qui continue d'être admirée pour sa beauté, son habileté technique et la qualité intemporelle de ses sujets. Aujourd'hui, ses peintures sont considérées comme de précieuses pièces d'art d'inspiration classique, appréciées par les collectionneurs et les historiens de l'art pour leur contribution unique à l'art anglais du XXe siècle. Sa capacité à fusionner des thèmes mythologiques avec un sens profond de la nature reste une caractéristique déterminante de son héritage.
© Big Sky Fine Art
Il s'agit d'une huile sur toile délicieusement excentrique et détaillée de Margaret Maitland Howard. Il représente une scène pastorale riche en symbolisme et en thèmes classiques. Au centre, un personnage nu et androgyne joue de la flûte de Pan, évoquant l'image de Pan, le dieu grec de la nature, des bergers et de la musique rustique. Le personnage est assis sur un rocher, entouré d'un groupe d'animaux attentifs, dont un ours, une belette et plusieurs moutons aux cornes enroulées, qui regardent curieusement le musicien.
L'arrière-plan présente un paysage doucement vallonné avec un dégradé de teintes vertes et brunes, donnant de la profondeur à la scène et un sentiment de calme. Le ciel est peint avec un léger dégradé, passant d'un jaune pâle près de l'horizon à un bleu doux. La composition d'ensemble mêle des éléments mythologiques et naturels, soulignant l'harmonie entre la figure humaine et les animaux, qui sont tous minutieusement détaillés. La signature "Maitland Howard" est clairement visible en bas à gauche, ancrant l'œuvre comme une pièce distinctive de l'artiste.
Pan est un personnage important de la mythologie grecque, connu comme le dieu de la nature sauvage, des bergers, des troupeaux, de la nature, de la musique rustique, et souvent associé à la fertilité. Il est typiquement représenté comme ayant le haut du corps d'un homme avec les jambes et les cornes d'un bouc, incarnant les aspects indomptés du monde naturel. Pan est étroitement lié à la campagne et à la vie pastorale, parcourant souvent les forêts et les champs en jouant de son instrument de musique emblématique, la flûte de Pan ou syrinx.
La flûte de Pan, ou syrinx, est un instrument de musique composé de plusieurs tubes de longueurs variables, généralement fabriqués à partir de roseaux, de bois ou de bambou. Chaque tube produit une hauteur différente lorsqu'on souffle dedans, et ensemble, ils créent un son envoûtant et mélodieux.
Le nom de l'instrument provient d'un mythe impliquant Pan et une nymphe nommée Syrinx. Selon l'histoire, Syrinx était une belle nymphe qui attira l'attention de Pan, mais elle ne lui rendit pas son affection. Poursuivie par Pan, elle s'enfuit et prie les dieux de la rivière de la sauver. En réponse, ils l'ont transformée en un faisceau de roseaux. Le cœur brisé, Pan trouva les roseaux et remarqua que lorsque le vent soufflait à travers eux, ils produisaient un son mélodieux. Il coupa les anches et les façonna en un ensemble de tuyaux qu'il appela la syrinx en sa mémoire.
La flûte de Pan symbolise le lien de Pan avec la Nature et son rôle de divinité pastorale. La musique de cet instrument est souvent associée aux sons enchanteurs, mais aussi sauvages et imprévisibles, du monde naturel. Dans l'art et la littérature, Pan jouant de la flûte de pan évoque souvent les thèmes de l'harmonie de la Nature, de la beauté des paysages ruraux et parfois des aspects plus sauvages et primitifs de la vie.
L'association de Pan avec la flûte de Pan souligne également sa double nature, à la fois figure musicale bienveillante et dieu incarnant le côté sauvage et instinctif de l'existence. Cette dualité fait de Pan une figure complexe et intrigante de la mythologie, représentant l'équilibre entre la civilisation et le monde naturel.
- Créateur:Margaret Maitland Howard (1898 - 1983, Britannique)
- Dimensions:Hauteur : 68 cm (26,78 po)Largeur : 56,5 cm (22,25 po)Profondeur : 3,25 cm (1,28 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:La toile a été doublée et montée sur un châssis nouvellement construit sur mesure. La surface peinte a bénéficié d'un nettoyage et d'une conservation, qui ont été effectués selon nos instructions, sous notre supervision et avec notre approbation.
- Adresse de la galerie:Sutton Poyntz, GB
- Numéro de référence:1stDibs : LU489314992952
Margaret Maitland Howard
Margaret (Marjorie) Maitland Howard était peintre, illustratrice et dessinatrice. Née à Londres, elle a étudié à la Byam Shaw School of Art et à la Royal Academy School of Art, où elle a remporté plusieurs médailles d'argent. Elle a exposé à la Royal Academy, au New English Art Club (NEAC) et à la Society of Women Artists (SWA), entre autres. Bien qu'elle soit une artiste du XXe siècle, ses meilleures œuvres ont un style néoclassique romantique, rappelant les préraphaélites et les classicistes de la fin de l'époque victorienne.
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Taille du cadre 18.5 pouces x 21.7 pouces ( 47cm x 55cm ).
Disponible à la vente, cette peinture à l'huile originale est l'œuvre de l'artiste français Raimond Lecourt et est datée de 1908.
Le tableau est présenté et fourni dans un sympathique cadre contemporain (que l'on voit sur ces photographies).
La toile et la surface peinte ont bénéficié d'un nettoyage, d'une restauration et d'une conservation qui ont été effectués selon nos instructions, sous notre supervision et avec notre approbation.
Ce tableau ancien est en très bon état. Elle ne manque de rien et est livrée prête à être accrochée et exposée.
La peinture est signée et datée en bas à gauche.
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Signé en bas à gauche.
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Taille du cadre 15.4 pouces x 17.7 pouces ( 39cm x 45cm ).
Disponible à la vente, cette peinture à l'huile originale est l'œuvre de l'artiste français Charles Landelle et date des années 1860.
Le tableau est présenté et fourni dans son cadre d'origine (que l'on voit sur ces photos).
Le cadre et la surface du panneau peint ont tous deux bénéficié d'un nettoyage, d'une restauration et d'une conservation qui ont été effectués selon nos instructions, sous notre supervision et avec notre approbation.
Ce tableau ancien est en très bon état. Elle ne manque de rien et est livrée prête à être accrochée et exposée.
Le tableau est signé en bas à gauche.
Charles Landelle est considéré comme un important peintre de genre, de portrait et d'histoire de l'école française. Il a beaucoup voyagé, s'est déplacé sans peine dans les hautes sphères de la société et est surtout connu pour ses œuvres orientalistes.
Il est né à Laval, en Mayenne, le 2 juin 1812. À l'âge de 15 ans, sa famille déménage à Paris en raison du rôle de son père dans le gouvernement, et il ne revient à Laval que vers la fin de sa vie.
Landelle est encouragé à devenir peintre par Ary Scheffer, une connaissance de son père à la cour d'Orléans. Il s'inscrit à l'École des Beaux-Arts en 1837 comme élève de Paul Delaroche et y étudie pendant trois ans. Il fait ses débuts au Salon de Paris en 1841 avec des œuvres religieuses et des portraits qui suscitent l'admiration des critiques et des visiteurs.
En 1844, Landelle est représenté par le célèbre marchand Adolphe Gaines et, plus tard, par l'intermédiaire du marchand Theo van Gogh, il obtient le patronage du roi des Pays-Bas. Son travail a également attiré l'attention du roi de France Louis Phillips, et il est devenu par la suite un peintre officiel et a reçu de nombreuses commandes de l'État. Il a obtenu une médaille de troisième classe en 1842 et une médaille de première classe en 1848. Ses portraitistes étaient souvent issus de la haute société. En 1852, l'empereur Napoléon III acheta plusieurs de ses œuvres, dont deux furent offertes à sa ville natale. L'empereur lui voue une grande admiration et le nomme chevalier de la Légion d'honneur. Il a remporté une médaille à l'Exposition universelle de 1855 et à Philadelphie en 1876.
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