« PALOMINO AND COLE » Richard Schmid (1934-2021) Californie, Vermont, Colorado,

Afficher les articles similaires

Jeff Fleming - Feline Good, peinture à l'huile

Richard DeTreville - « Noah's Ark », singes dans les arbres avec Crocodiles, Richard DeTreville 1924 San Mateo

Noland - Winds chauds - Paysage marin californien paisible

Mary Pratt - Les compagnons du paon, peinture à l'huile

Viviano Ovaldo Cid - Trois peintures d'oiseaux, artiste Chilien, artiste émergent, huile, Encadré , 9x9 , 8x9

Robert Hagan - « Startled », Robert Hagan, 42x60, huile sur toile, Western, Impressionnisme, Buffalo

Ray Simonini - Ray Simonini, "Luna" 12x16 Peinture à l'huile impressionniste sur les chevaux et les animaux de la ferme

Karen Barton - Peinture à l'huile

G. Harvey - « FORDING AT DUsk » COWBOYS, HORSEBACK, FRAME DE RIVIÈRE 44 X 62 G. Harvey

Robert Fobear - « Fight or Flight » de Robert Fobear, 60x48 pouces, huile sur toile, impressionniste

Georges Guerin - Paysage impressionniste français de l'école de Barbizon, où les moutons Grazent en toute sécurité

Thorgrimur Einarsson - Krummi n° 57 (2022) par Thorgrimur Einarsson, peinture à l'huile originale représentant un animal

Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?

Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos

1 sur 8

Richard Schmid
« PALOMINO AND COLE » Richard Schmid (1934-2021) Californie, Vermont, Colorado,
1963

À propos de cet article

Richard Schmid (1934-2021) Californie, Vermont, Colorado, Illinois, New Hampshire Artiste Taille de l'image : 12 x 16 Taille du cadre : 18 x 22 Médium : Huile Daté de 1963 Peint pour sa fille "Palamino et Colt" Peint pour sa fille Biographie Richard Schmid (1934-2021) Le texte de l'article suivant sur Richard Schmid est soumis par l'auteur, Bryan Kopta : Cet article a été publié en juillet 2003 dans PERSIMMON HILL. UN PORTRAIT DE L'ARTISTE RICHARD SCHMID Par : Bryan Kopta Depuis plus de quatre décennies, Richard Schmid cultive et affine une touche de maître dans la peinture à l'huile. Ses peintures ont été exposées dans de nombreuses institutions prestigieuses, dont le Thomas Gilcrease Museum, le Butler Institute of American Art, le Beijing Exhibition Center en Chine, l'Art Institute of Chicago et le Smithsonian Institute. Avec plus de 50 expositions personnelles à son actif et ayant remporté pratiquement tous les grands prix artistiques des États-Unis, y compris la médaille d'or de l'aquarelle américaine et la médaille John Singer Sargent pour l'ensemble de ses réalisations en 2000, décernée par la fondation de l'American Society of Portrait Artist, il est largement considéré comme le peintre américain le plus éminent. De nombreux artistes exposant au Prix de West considèrent Schmid comme leur mentor. M. Schmid a commencé à "faire des photos" à l'école primaire. "Au départ, je voulais être illustrateur. Quand j'étais beaucoup plus jeune, je ne savais pas qu'il existait une chose telle que les beaux-arts, jusqu'à ce que je fasse une école d'art. Puis j'ai découvert le monde des beaux-arts." Après avoir commencé sa formation formelle à l'adolescence, M. Schmid savait où il allait. Deux ans après le début de ses études à l'American Academy of Art de Chicago, il commence à vendre ses peintures dans la rue et sur les trottoirs. "Le premier tableau que j'ai vendu, je crois que c'était une scène de rue à Chicago. Et j'avais environ 17 ans. Mon père était assez fier de mon travail artistique, mais il était très méfiant à l'idée que je veuille le faire professionnellement ou pour la vie. Et un jour, il m'a amené au bureau de son patron avec le tableau. Et le patron l'a regardé et l'a acheté juste devant mon père. Mon père a failli mourir. Il ne pouvait pas le croire. Ça a fait de lui un croyant en moi depuis. Je me souviens qu'en rentrant chez moi, il m'a dit : "Combien de ces tableaux pouvez-vous faire en une semaine ?" Il n'arrivait pas à croire que quelqu'un puisse acheter une peinture." "La deuxième peinture que j'ai vendue, c'était la première fois que j'ai participé à une exposition sur le trottoir. Un type s'est approché, il a regardé mon tableau, j'accrochais encore les tableaux sur mon étagère, il l'a regardé et il a dit : "Accepteriez-vous 75 dollars pour ce paysage ?" C'était une peinture du front de mer de Chicago, la grande fontaine de Buckingham. Et j'étais tellement excité que j'ai fait un trou dedans. (Je l'ai laissé tomber et j'ai essayé de l'attraper avec mon pied.) L'homme était si gentil qu'il a regardé le tableau ; le trou n'était pas très grand. Il a dit : "Vous pouvez le réparer pour demain ? Et j'ai dit, "Bien sûr que je peux Alors, je l'ai fait." Mais pour Schmid, se séparer de son art n'est pas aussi facile qu'avant. "Quand j'étais plus jeune, je ne ressentais aucune sorte de perte car je pensais toujours au prochain tableau que je ferais. Et bien sûr, quand on est jeune, on pense aussi qu'on a tout le temps du monde. Mais au fur et à mesure que j'ai grandi et que j'ai dépassé la cinquantaine, j'ai commencé à m'investir tellement plus dans mon art, que mes propres peintures ont pris beaucoup plus de sens pour moi. Et il a été très difficile de se séparer de certains tableaux." Bien que Schmid ne se considère en aucun cas comme un peintre impressionniste, il s'est davantage appuyé sur les techniques impressionnistes au début de sa carrière. "Je ne me considère pas comme un impressionniste, même si j'utilise l'impressionnisme tout le temps. Je ne pense pas qu'elle se distingue comme une technique caractéristique, du moins pas au cours des 25 dernières années environ. Je peignais assez rapidement alors. Je peignais de grands tableaux à l'extérieur, les achevant généralement en 3 heures environ." Au fil des ans, cependant, Schmid est devenu plus méticuleux. "J'essaie de pousser la peinture aussi loin que possible. Je mets l'accent sur tous les aspects des techniques qui sont à ma disposition. Et j'utilise certains d'entre eux plus dans un tableau que dans un autre, en fonction de ce que requiert mon sujet." Mais lorsqu'il s'agit de sa technique de peinture personnelle, M. Schmid n'est pas pressé d'entrer dans une catégorie. "Non, je dirais juste que s'il y a une technique, ce serait l'excellence." Lorsqu'il choisit une scène à peindre, M. Schmid adopte une approche délibérée. "Je ne pars pas à la recherche d'un paysage pour faire une peinture de paysage. Quand je fais un paysage, c'est parce que j'ai vu quelque chose dans le paysage comme étant un tableau possible, et je vais directement vers lui". Au début de la peinture d'un paysage, "je fais généralement un repérage rapide pour définir les principales zones. Puis je vais directement vers le point focal que je veux, le point du tableau que je veux le plus intéressant. Puis je mets ça en place, et je travaille à partir de ça." "Les portraits sont toujours plus stimulants car on ne peut pas prendre autant de libertés avec un portrait. Un portrait doit ressembler à la personne, sinon ce n'est pas un portrait. La concentration sur la précision du dessin est donc primordiale. La partie la plus difficile de la peinture est de dessiner et de donner aux choses la bonne forme, la bonne taille les unes par rapport aux autres. Dans un paysage, il y a tellement plus de latitude. Vous pouvez vous en tirer avec un meurtre dans un paysage. Mais [dans un portrait], on ne peut pas rendre le nez d'une femme trop gros." L'élément que Schmid aime le plus dans son travail ne se présente que lorsque le résultat sur la toile correspond, coup de pinceau par coup de pinceau, à la peinture qu'il a dans sa tête. "Je ne le ferais que si j'aimais le faire et si c'était satisfaisant. J'aime quand je réalise ce que j'ai décidé de faire. J'aime faire une peinture en une seule séance, et j'aime le sentiment de performance, où il s'agit d'une application ininterrompue de peinture, sans aucun doute sur ce que je fais et en regardant cette chose, en la regardant se dérouler comme on écouterait un morceau de musique. Et ça arrive parfois, surtout quand je fais des portraits, en me concentrant vraiment. C'est ce que j'aime." Malgré sa longévité, son vaste éventail d'œuvres et les nombreuses distinctions qui lui ont été décernées, Richard Schmid est toujours aussi désireux de peindre que le jour où il a commencé. "Pour moi, je vis dans une peinture géante. Donc, ce n'est pas vraiment une question de choix. J'en ai tellement à peindre ; je suppose que le choix est de savoir lequel faire en premier." Le Butler Institute of American Art de Youngstown, dans l'Ohio, accueillera Richard Schmid : A Retrospective, une exposition qui comprendra 66 des œuvres originales de M. Schmid datant de 1962 à 2002. La rétrospective ouvre le 7 septembre et se poursuit jusqu'au 19 octobre 2003. Biographie de Broward Auction Gallery Richard Schmid est né à Chicago, dans l'Illinois. Son premier intérêt pour l'art lui vient de l'influence de son grand-père, Julian Oates, un sculpteur d'architecture. Schmid a commencé sa formation artistique à l'âge de douze ans dans le cadre du cours pour artistes célèbres, avec des études initiales en peinture de paysage, en dessin de figure et en anatomie. Il a continué à étudier jusqu'à l'âge de dix-huit ans, où il est devenu un étudiant des techniques classiques sous la direction de William H. Mosby à l'American Academy of Art de Chicago. À cette époque, Schmid vend déjà des portraits, des paysages et des scènes de ville dans les rues de Chicago. Il a ensuite servi dans l'armée, puis s'est installé à New York en 1958, où il a continué à peindre. Trois ans plus tard, M. Schmid et sa femme, Jan, se sont installés dans le Connecticut pour élever leur famille. Après un bref séjour en Floride, Schmid, désormais divorcé, est retourné à Chicago et a rejoint l'Académie Palette and Chisel. Il commence à enseigner à l'académie, et en devient bientôt le président. En 1990, Schmid s'installe au Colorado, où il peint et écrit. Il a commencé à écrire sur la peinture en 1970 et a produit deux livres à succès dans leur domaine. Son troisième livre, intitulé Alla Prima : Everything I Know About Painting, est sorti à la fin des années 1990. M. Schmid s'est impliqué dans l'éducation artistique par le biais de ses livres et articles sur la peinture et en menant une série de conférences/démonstrations aux États-Unis. Peintre accompli, Schmid a beaucoup voyagé et peint à travers les États-Unis, l'Amérique centrale et du Sud, les Caraïbes et certaines régions d'Europe. Il essaie de transmettre sa philosophie de l'art à travers ses œuvres, qu'elles soient écrites, parlées ou peintes. "J'ai un jour demandé à un public d'étudiants en art de l'université ce qui leur semblait important lorsqu'ils peignaient : gagner de l'argent, se montrer, le plaisir de peindre ? Ou peignez-vous parce que vous voulez changer l'esprit d'une personne ? S'agit-il d'un plaidoyer en faveur de la beauté ou de la fraternité, ou la peinture est-elle un moyen de se rapprocher de quelque chose de plus spirituel ? Je crois qu'il y a une certaine responsabilité qui va de pair avec le fait d'être né avec du talent." Richard Schmid (né en 1934) Au sommet de sa longue et brillante carrière, au cours de laquelle il a eu l'honneur de remporter presque tous les grands prix artistiques des États-Unis, y compris la médaille d'honneur du prestigieux Salmagundi Club de New York, le prix National Arts for the Parks de 100 000 dollars et la médaille John Singer Sargent pour l'ensemble de sa carrière, Richard Schmid considère toujours chaque nouvelle peinture comme un processus de découverte. Selon M. Schmid, "je cherche ce que j'aime dans un sujet et j'essaie de le transmettre honnêtement. En grandissant en tant qu'artiste, j'ai découvert que j'avais la capacité de voir davantage. Plus je vois, plus je trouve à peindre, et plus je souhaite transmettre sur la toile. C'est une séquence imparable. "Et c'est ça l'aventure." Né à Chicago en 1934, M. Schmid a eu la chance d'avoir une série de professeurs qui lui ont enseigné les techniques classiques, dans ce que l'on appelle "The Grand Manner". À l'âge de 12 ans, il commence à étudier la peinture de paysage, le dessin de figure et l'anatomie. Plus tard, il a fréquenté l'American Academy of Art de Chicago où il a été grandement influencé par le professeur William H. Mosby. Mosby, diplômé de l'Académie royale de Belgique à Bruxelles et de l'Institut supérieur d'Anvers, était un expert technique du réalisme européen et américain. Les études avec lui consistaient à travailler exclusivement d'après nature, en utilisant d'abord les méthodes conceptuelles et techniques des maîtres flamands, hollandais et espagnols, puis de tous les peintres européens et américains de la fin du XIXe siècle. À chaque période, l'accent a été mis sur l'Alla Prima, ou les systèmes de peinture directe des différentes périodes. En 1998, M. Schmid a publié un livre du même nom, Alla Prima : Everything I Know About Painting, qui a été salué par la critique internationale et qui en est actuellement à sa dixième impression. Tout au long de la seconde moitié du vingtième siècle, alors que l'art figuratif n'était plus en vogue, Schmid a entretenu les connaissances qu'il avait reçues de Mosby et du cercle de sommités de Mosby, qui comprenait Sargent, Monet et Degas. Enseignant doué lui-même, M. Schmid a généreusement partagé ses connaissances dans ses livres et en encadrant de jeunes artistes. Aujourd'hui, il pense que nous entrons dans un nouvel âge d'or de l'art figuratif. Explique Schmid, "C'était comme regarder le lancement d'une fusée. Au début, la fusée semble aller lentement, mais elle prend rapidement de la vitesse et décolle. "Au cours des dernières décennies, j'ai remarqué que de plus en plus de jeunes gens apparaissaient sur la scène artistique avec des compétences étonnantes et avides de ce qu'Alla Prima offre - tout ce qu'ils n'ont pas appris à l'école d'art. La plupart des écoles d'art proposent principalement de l'art moderne. Ils découragent tout ce qui pourrait inhiber l'acte spontané, comme la connaissance préalable des méthodes traditionnelles." Alors que nous entrons dans ce nouvel âge d'or à la naissance de ce nouveau siècle, les réalisations de Schmid n'ont cessé de croître. En 2000, lorsqu'il a reçu la médaille John Singer Sargent pour l'ensemble de sa carrière, la présentation a été faite par Richard Ormond, petit-neveu de Sargent, lors d'une cérémonie spéciale au Metropolitan Museum of Art de New York. En 2005, il a reçu un doctorat honorifique du Lyme Academy College of Fine Art à Old Lyme, CT. Et en 2009, West Wind Fine Art, qui représente les peintures de Richard Schmid depuis 1998, a organisé une exposition historique intitulée RICHARD SCHMID & HIS INFLUENCE au Salmagundi Club de New York, avec des peintures de Schmid et une sélection d'artistes reconnus qu'il a encadrés, dont sa femme, Nancy Guzik. Ont également participé à l'exposition Timothy R. Thies, Daniel Gerhartz, Rose Frantzen, Scott Burdick, Susan Lyon, Paul Mullally, Clayton Beck III, Molly Schmid, Gretchen Schmid, Judy Stach et Casey Baugh. Puis, en 2009, Schmid a écrit et publié The Landscapes, qui présente plus de 300 de ses images couvrant 50 ans de peinture directement inspirée de la nature. M. Schmid travaille également à une édition revue et augmentée d'Alla Prima et a plusieurs autres livres en cours d'élaboration. À la fin d'Alla Prima, Schmid écrit : "Quelque part en chacun de nous, il y a un centre sans paroles, une partie de nous qui espère être immortelle d'une certaine manière, une partie qui est restée inchangée depuis notre enfance, la source de notre force et de notre compassion. "Cette faible confluence du tangible et du spirituel est l'origine de l'Art. Elle n'a pas de limites, et une fois que vous l'aurez exploitée, vous vous rendrez compte de la richesse des choix qui s'offrent à vous. "Que chaque peinture que vous réalisez depuis ce lieu sacré comprenne une expression de gratitude pour le privilège extraordinaire d'être un artiste." À l'aube de ce nouvel âge d'or, ce sont les amateurs d'art du monde entier qui expriment leur gratitude à Richard Schmid - pour le partage généreux de sa sagesse accumulée et pour le privilège extraordinaire d'être témoin de sa vision artistique. Par Sheryll Reichwein Expositions sélectionnées : Richard Schmid : A Retrospective, The Butler Institute of American Art, Youngstown, OH The Smithsonian Institution, Washington, D.C. L'Académie des Beaux-Arts de Pennsylvanie, Philadelphie, PA L'Institut d'art de Chicago, Chicago, IL Exposition Richard Schmid et son influence, organisée par Kristen Thies de West Wind Fine Art et s'est tenue au prestigieux Salmagundi Club de New York. Expositions de maîtres américains, Salmagundi Club, NY, NY La vente aux enchères d'art Richard Schmid, Stove Prairie, CO L'Académie des Beaux-Arts du Connecticut, Hartford, CT La National Academy of Design, NY, NY Centre d'exposition de Pékin, République populaire de Chine, Pékin, Chine La Société américaine d'aquarelle, NY, NY Musée d'art américain Thomas Gilcrease, Tulsa, OK Le musée Frye, Seattle, WA La Société historique du Colorado, Denver, CO Expositions Project Hope, Williamsport, PA Le musée Holter, Helena, MT L'Académie des beaux-arts Palette et Ciseau, Chicago, IL Le musée de Loveland, Loveland, CO Le Bennington Center for the Arts, Bennington, VT Le Harvard Club de Boston, Boston, MA Photo de Richard Schmid Richard Schmid est né à Chicago, dans l'Illinois. Son premier intérêt pour l'art lui vient de l'influence de son grand-père, Julian Oates, un sculpteur d'architecture. Schmid a commencé sa formation artistique à l'âge de douze ans dans le cadre du cours pour artistes célèbres, avec des études initiales en peinture de paysage, en dessin de figure et en anatomie. Il a continué à étudier jusqu'à l'âge de dix-huit ans, où il est devenu un étudiant des techniques classiques sous la direction de William H. Mosby à l'American Academy of Art de Chicago. À cette époque, Schmid vend déjà des portraits, des paysages et des scènes de ville dans les rues de Chicago. Il a ensuite servi dans l'armée, puis s'est installé à New York en 1958, où il a continué à peindre. Trois ans plus tard, M. Schmid et sa femme, Jan, se sont installés dans le Connecticut pour élever leur famille. Après un bref séjour en Floride, Schmid, désormais divorcé, est retourné à Chicago et a rejoint l'Académie Palette and Chisel. Il commence à enseigner à l'académie, et en devient bientôt le président. En 1990, Schmid s'installe au Colorado, où il peint et écrit. Il a commencé à écrire sur la peinture en 1970 et a produit deux livres à succès dans leur domaine. Son troisième livre, intitulé "Alla Prima : Everything I Know About Painting", est sorti à la fin des années 1990. M. Schmid s'est impliqué dans l'éducation artistique par le biais de ses livres et articles sur la peinture et en menant une série de conférences/démonstrations aux États-Unis. Peintre accompli, Schmid a beaucoup voyagé et peint à travers les États-Unis, l'Amérique centrale et du Sud, les Caraïbes et certaines régions d'Europe. Il essaie de transmettre sa philosophie de l'art à travers ses œuvres, qu'elles soient écrites, parlées ou peintes. "J'ai un jour demandé à un public d'étudiants en art de l'université ce qui leur semblait important lorsqu'ils peignaient : gagner de l'argent, se montrer, le plaisir de peindre ? Ou peignez-vous parce que vous voulez changer l'esprit d'une personne ? S'agit-il d'un plaidoyer en faveur de la beauté ou de la fraternité, ou la peinture est-elle un moyen de se rapprocher de quelque chose de plus spirituel ? Je crois qu'il y a une certaine responsabilité qui va de pair avec le fait d'être né avec du talent." Biographie de Nichols Richard Schmid est né à Chicago, dans l'Illinois, en 1934. Son influence artistique la plus ancienne lui vient de son grand-père maternel, Julian Oates, un sculpteur d'architecture. Les premières études de Schmid en peinture de paysage, dessin de figure et anatomie ont commencé à l'âge de douze ans et se sont poursuivies dans les techniques classiques sous la direction de William H. Mosby à l'American Academy of Art de Chicago. Mosby, diplômé de l'Académie royale de Belgique à Bruxelles et de l'Institut supérieur d'Anvers, était un expert technique du réalisme européen et américain. Les études avec lui consistaient à travailler exclusivement d'après nature, en utilisant d'abord les méthodes conceptuelles et techniques des maîtres flamands, hollandais et espagnols, puis celles de tous les peintres européens et américains de la fin du XIXe siècle. À chaque période, l'accent a été mis sur l'Alla Prima, ou les systèmes de peinture directe des différentes périodes. Cependant, le style individuel de Richard et le contenu de son travail se sont développés selon des lignes personnelles. Lors des cérémonies organisées par l'American Society of Portrait Artists dans l'auditorium Grace Rainey Rogers du Metropolitan Museum of Art en 2000, Richard Schmid a reçu la médaille John Singer Sargent pour l'ensemble de ses réalisations. Richard Ormond, petit-neveu de Sargent, a remis le prix. Tout au long de sa carrière, Richard Schmid a promu l'éducation artistique par le biais de ses livres, articles, ateliers, séminaires et présentations télévisées. Il voyage beaucoup dans l'hémisphère occidental pour ses sujets, et vit actuellement dans le Vermont avec sa femme, la peintre Nancy Guzik.

Créateur:
Richard Schmid (1934 - 2021, Américain)
Année de création:
1963
Dimensions:
Hauteur : 45,72 cm (18 po)Largeur : 55,88 cm (22 po)Profondeur : 15,24 cm (6 po)
Support:
Huile
Mouvement et style:
Impressionnisme
Période:
1960-1969
Encadrement:
Cadre inclus
Options d'encadrement disponibles
État:
Veuillez visiter ma vitrine 1stdibs pour voir d'autres œuvres d'art.
Adresse de la galerie:
San Antonio, TX
Numéro de référence:
1stDibs : LU769310747042

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher

« FORDING AT DUsk » COWBOYS, HORSEBACK, FRAME DE RIVIÈRE 44 X 62 G. Harvey

Par G. Harvey

G. Harvey (Gerald Harvey Jones) (1933-2017) San Antonio, Austin et Fredericksburg Artistics Taille de l'image : 30 x 48 Taille du cadre : 44 x 62 Médium : Huile sur toile Daté de 197...

Catégorie

années 1970, Impressionnisme, Peintures - Paysage

Matériaux

Huile

G. Harvey
« FORDING AT DUsk » COWBOYS, HORSEBACK, FRAME DE RIVIÈRE 44 X 62 G. Harvey, Daté de 1976

Prix sur demande

2 300 $US

Suggestions

Feline Good, peinture à l'huile

Commentaires de l'artiste
L'artiste Jeff Fleming capture un chat dans sa nature enjouée. Baigné dans une douce lumière matinale, ce tabby à fourrure gambade dans un champ de ...

Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Impressionnisme, Plus d'Art

Matériaux

Huile

Jeff Fleming
Feline Good, peinture à l'huile, 2023

875 $US

« Noah's Ark », singes dans les arbres avec Crocodiles, Richard DeTreville 1924 San Mateo

Par Richard DeTreville

"L'arche de Noé", "Les singes dans les arbres". Crocodiles, Richard DeTreville 1924 San Mateo Une peinture verticale à grande échelle et vivante de singes macaques dans les arbres a...

Catégorie

années 1920, Impressionnisme américain, Peintures - Paysage

Matériaux

Huile, Lin

Richard DeTreville
« Noah's Ark », singes dans les arbres avec Crocodiles, Richard DeTreville 1924 San Mateo, 1924

15 000 $US

Winds chauds - Paysage marin californien paisible

Paysage paisible de dunes de sable le long d'une plage californienne avec des mouettes planant au-dessus de la tête dans un ciel gris-bleu, par un artiste californien. Signé "Noland"...

Catégorie

Fin du 20e siècle, Impressionnisme américain, Peintures - Paysage

Matériaux

Toile, Huile

Noland
Winds chauds - Paysage marin californien paisible, 1970s

895 $US

26 300 $US

Récemment consulté

Tout afficher

Autres moyens de recherche

Afficher toutes les recherches populaires sur la catégorie Peintures - Animaux

« PALOMINO AND COLE » Richard Schmid (1934-2021) Californie, Vermont, Colorado,

Afficher les articles similaires

Richard Schmid« PALOMINO AND COLE » Richard Schmid (1934-2021) Californie, Vermont, Colorado,1963

À propos de cet article

Plus d'articles de ce vendeur

années 1970, Impressionnisme, Peintures - Paysage

G. Harvey« FORDING AT DUsk » COWBOYS, HORSEBACK, FRAME DE RIVIÈRE 44 X 62 G. Harvey, Daté de 1976

Années 1980, Impressionnisme, Peintures - Paysage

Gary Niblett« A FINE WELCOME » WESTERN COWBOY ARTISTS OF AMERICA 38 X 50 FRAMES NOCTURNAL

XXIe siècle et contemporain, Impressionnisme américain, Peintures - Paysage

Edward Lee Reichert"ARRIVÉE À MIDI, ASSOIFFÉE ET FATIGUÉE, 2005

XXIe siècle et contemporain, Impressionnisme américain, Peintures - Paysage

Edward Lee ReichertTEXAS LONGHORNS - RANCH CATTLE, 2004

20ième siècle, Impressionnisme américain, Peintures - Paysage

CHUCK MAULDIN«RAHMAS » TEXAS CATTLE, 20ème siècle

XXIe siècle et contemporain, Impressionnisme américain, Peintures - Paysage

Edward Lee Reichert"LES CAVALIERS DE NUIT DE L'ÉCURIE, Le 21ème siècle

Suggestions

XXIe siècle et contemporain, Impressionnisme, Plus d'Art

Jeff FlemingFeline Good, peinture à l'huile, 2023

années 1920, Impressionnisme américain, Peintures - Paysage

Richard DeTreville« Noah's Ark », singes dans les arbres avec Crocodiles, Richard DeTreville 1924 San Mateo, 1924

Fin du 20e siècle, Impressionnisme américain, Peintures - Paysage

NolandWinds chauds - Paysage marin californien paisible, 1970s

XXIe siècle et contemporain, Impressionnisme, Plus d'Art

Mary PrattLes compagnons du paon, peinture à l'huile, 2025

années 2010, Impressionnisme, Peintures - Animaux

Viviano Ovaldo CidTrois peintures d'oiseaux, artiste Chilien, artiste émergent, huile, Encadré , 9x9 , 8x9, 2021

années 2010, Impressionnisme, Peintures - Paysage

Robert Hagan« Startled », Robert Hagan, 42x60, huile sur toile, Western, Impressionnisme, Buffalo, 2023

Récemment consulté

Autres moyens de recherche

Richard Schmid
« PALOMINO AND COLE » Richard Schmid (1934-2021) Californie, Vermont, Colorado,
1963

G. Harvey
« FORDING AT DUsk » COWBOYS, HORSEBACK, FRAME DE RIVIÈRE 44 X 62 G. Harvey, Daté de 1976

Gary Niblett
« A FINE WELCOME » WESTERN COWBOY ARTISTS OF AMERICA 38 X 50 FRAMES NOCTURNAL

Edward Lee Reichert
"ARRIVÉE À MIDI, ASSOIFFÉE ET FATIGUÉE, 2005

Edward Lee Reichert
TEXAS LONGHORNS - RANCH CATTLE, 2004

CHUCK MAULDIN
«RAHMAS » TEXAS CATTLE, 20ème siècle

Edward Lee Reichert
"LES CAVALIERS DE NUIT DE L'ÉCURIE, Le 21ème siècle

Jeff Fleming
Feline Good, peinture à l'huile, 2023

Richard DeTreville
« Noah's Ark », singes dans les arbres avec Crocodiles, Richard DeTreville 1924 San Mateo, 1924

Noland
Winds chauds - Paysage marin californien paisible, 1970s

Mary Pratt
Les compagnons du paon, peinture à l'huile, 2025

Viviano Ovaldo Cid
Trois peintures d'oiseaux, artiste Chilien, artiste émergent, huile, Encadré , 9x9 , 8x9, 2021

Robert Hagan
« Startled », Robert Hagan, 42x60, huile sur toile, Western, Impressionnisme, Buffalo, 2023