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Portée d'Abraham Janssens (Anvers, 1573- Amsterdam, 1632), MagdalenXVIIe siècle
XVIIe siècle
4 252,50 €TVA incluse
À propos de cet article
Portée d'Abraham Janssens (Anvers, vers 1573/1574 - Amsterdam, 1632)
Madeleine en prière
Huile sur cuivre, 35 x 27 cm
Encadré, 50 x 44 cm
Abraham Janssens, né à Anvers vers 1573-1574 et mort à Amsterdam en 1632, est une figure fascinante et, à certains égards, injustement négligée de l'art baroque flamand. Bien que son nom soit souvent éclipsé par la grandeur de Pierre Paul Rubens, Janssens était un innovateur important, un peintre remarquablement talentueux qui a joué un rôle crucial dans la transition du maniérisme au baroque, en particulier dans la peinture d'histoire en Flandre. Sa formation artistique s'est déroulée à Anvers, où il a été l'élève de Jan Snellinck l'Ancien. Cet apprentissage a jeté les bases d'une carrière qui l'a vu émerger comme l'un des principaux peintres de sa génération. Un voyage en Italie, probablement entre 1597 et 1602, a été un moment clé de sa formation. À Rome, Janssens a eu l'occasion d'être confronté aux œuvres des maîtres de la Renaissance et, ce qui est crucial pour son développement, au caravagisme naissant. L'influence d'artistes tels que Caravaggio et Annibale Carracci est évidente dans sa production ultérieure, en particulier dans sa prédilection pour le modelage sculptural et l'utilisation dramatique de la lumière. De retour à Anvers, Janssens s'établit rapidement comme maître de la Guilde de Saint-Luc en 1602-1603. C'est une époque de grande effervescence artistique dans la ville, et Janssens se retrouve en compétition et en collaboration dans un environnement dynamique. Ses premières œuvres, comme l'"Escalier de la vertu" (vers 1605) ou "Diane et Callisto" (vers 1601), présentent encore des réminiscences maniéristes, mais révèlent déjà une attention à la monumentalité des figures et une clarté de composition qui préfigurent le baroque. Son style mûrit rapidement et, entre 1606 et 1612, Janssens produisit certaines de ses œuvres les plus significatives, caractérisées par la robustesse sculpturale des figures, un éclairage fort et directionnel, et une capacité à exprimer un pathos dramatique. Parmi les exemples remarquables de cette période, citons "Squelette avec faux, les trois destins et une jeune fille" (1608), une allégorie du caractère éphémère de la vie, et surtout "Montée au Calvaire" (1609-1610), une œuvre d'un grand impact émotionnel et compositionnel. L'un des aspects distinctifs de l'art de Janssens est l'accent qu'il met sur le physique et le rendu anatomique, avec souvent une tendance à l'héroïsme des personnages. Cela le distingue en partie de Rubens, dont le style était plus orienté vers la fluidité du mouvement et la brillance chromatique. Janssens, au contraire, privilégie une palette plus sobre et plus terreuse, et ses compositions, bien que dynamiques, conservent une certaine statique monumentale, presque sculpturale. La rivalité, ou du moins la comparaison, avec Rubens est un élément incontournable de la biographie de Janssens. Tous deux étaient des artistes de premier plan à Anvers, et bien que Rubens l'ait finalement emporté en termes de renommée et de commandes importantes, Janssens a conservé un rôle significatif, notamment pour ses œuvres sur des sujets religieux et mythologiques destinées à une clientèle cultivée. Il est intéressant de noter que les deux artistes ont contribué à définir le langage baroque flamand, mais avec des approches stylistiques distinctes. Dans les dernières années de sa carrière, le style de Janssens devient moins rigoureux et plus influencé par les tendances de l'époque, en partie à cause de la montée en puissance de Rubens. Cependant, son importance en tant que pionnier ne peut être sous-estimée. Il a été l'un des premiers à apporter la vigueur du naturalisme italien en Flandre, ouvrant la voie aux futures générations de peintres. Abraham Janssens était un artiste profond et complexe, dont l'œuvre mérite d'être reconsidérée. Sa capacité à fusionner la monumentalité de la Renaissance romaine avec l'intensité dramatique du caravagisme fait de lui une figure clé pour comprendre le développement du baroque flamand. Bien qu'il n'ait pas atteint la renommée universelle de Rubens, son œuvre témoigne de sa maîtrise et de sa contribution fondamentale à l'histoire de l'art.
Notre tableau reprend l'un des modèles les plus réussis de la peinture d'Abraham Janssens ; celui de la Madeleine en prière s'avère être l'un des modules iconographiques les plus repris par ses élèves et disciples. Le tableau représente une figure féminine, identifiable comme Marie-Madeleine, assise dans une attitude pensive et dévote. Son regard est tourné vers le haut, avec une expression de profonde contemplation ou de prière, et ses yeux semblent légèrement rougis, suggérant des larmes ou une ferveur intense. La femme est richement vêtue de vêtements qui, tout en dénotant un certain luxe, sont présentés d'une manière qui rappelle sa vie mondaine passée, avant sa conversion. Elle porte une robe blanche ou crème sous un corsage sombre, et un large drapé jaune d'or enveloppe ses épaules et ses bras, créant des plis volumineux et lumineux. Il porte des bracelets en or aux bras et plusieurs colliers autour du cou, dont l'un est orné de perles et de pendentifs rouges et dorés. Ses longs cheveux noirs tombent librement sur ses épaules. Sur la tête, une petite décoration florale rouge complète la coiffure. La scène se déroule dans un intérieur sombre, presque dépouillé, qui met en valeur la figure centrale. Sur le côté droit du tableau, en bas, on peut voir certains attributs typiques des représentations de Marie-Madeleine et de la vanité : un crâne humain, symbole de la mortalité, et plusieurs objets précieux tels que des bijoux et peut-être une couronne ou un diadème, représentant les biens terrestres abandonnés au profit de la spiritualité. Une urne ou une jarre d'onguents, autre attribut iconographique de Madeleine, peut être à peine visible à l'arrière-plan à droite. L'éclairage dramatique est clairement inspiré du Caravage, avec une lumière qui semble venir d'en haut vers la gauche, éclairant le visage, la poitrine et le drapé jaune, créant de forts contrastes entre les zones éclairées et les zones ombragées. Ce clair-obscur accentue la profondeur émotionnelle et la spiritualité de la scène, typique de l'art baroque en Italie et au nord des Alpes. Les coups de pinceau sont riches et texturés, en particulier dans le rendu des tissus et des bijoux.
- Année de création:XVIIe siècle
- Dimensions:Hauteur : 35 cm (13,78 po)Largeur : 27 cm (10,63 po)
- Autres éditions et dimensions:cm 35 x 27Prix : 3 500 €
- Support:
- Cercle de:Abraham Janssens (1575 - 1632, Flamand)
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Milan, IT
- Numéro de référence:1stDibs : LU2639216764012
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