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Albert Heckman"Untitled" Albert Heckman, 1950s Modernist Abstracted Still Life Painting (Sans titre)Circa 1950
Circa 1950
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Albert Heckman
Sans titre, vers 1950
Signé en bas à droite
Huile sur toile
21 1/4 x 29 pouces
Albert Heckman est né à Meadville, dans l'ouest de la Pennsylvanie, en 1893. Il est parti à New York pour tenter sa chance dans le monde de l'art en 1915, après avoir obtenu son diplôme de fin d'études secondaires et un emploi au bureau de poste de Meadville. En 1917, à l'âge de 24 ans, Heckman s'inscrit à temps partiel au Teachers' College, le département des beaux-arts de l'université de Columbia, pour commencer son éducation artistique formelle. Il a travaillé comme concepteur indépendant de céramiques et de textiles et, occasionnellement, comme conférencier au Metropolitan Museum of Art. Au début des années 1920, à l'âge de presque 30 ans, il obtient une licence de lettres à l'école normale de Columbia. Il a été particulièrement marqué par son professeur à Columbia, Arthur Wesley Dow.
Après avoir obtenu son diplôme, il a été engagé par le Teachers' College en tant que professeur de Diptych Fine Arts. Il reste au Columbia Teachers' College jusqu'en 1929, date à laquelle il part étudier à l'Institut des arts graphiques de Leipzig, en Allemagne. Isami Doi (1903-1965), né à Hawaï, est sans doute son étudiant le plus impressionnant à Columbia. Doi est aujourd'hui considéré comme l'un des plus grands artistes originaires d'Hawaï. Dans les années 1920, Heckman est devenu un membre actif et un dirigeant de la Keramic Society et de la Design/One Guild de New York, dans le cadre de sa carrière d'artiste commercial. La Société avait pour mission de partager les connaissances et de présenter des expositions de design textile et céramique.
En 1922, Heckman a épousé Florence Hardman, une violoniste de concert. Le programme de concerts de Mme Heckman au cours des années 1920 sépare Albert et Florence Heckman pendant une grande partie du temps, mais ils passent le peu de temps qu'ils ont ensemble à concevoir et à construire leur maison d'été et leur terrain à Woodstock, dans l'État de New York. Albert et Florence Heckman ont acheté, au moment de leur mariage, une petite maison et un terrain d'un hectare sur la montagne Overlook, juste derrière le village de Woodstock. Leur maison de Woodstock, avec ses liens, ses amitiés et ses souvenirs, est devenue un élément central de leur vie au fil des ans, même s'ils avaient un appartement à New York.
Le principal centre d'intérêt artistique de Heckman s'est déplacé vers la maison située sur la montagne Overlook et les villes et villages voisins, Kinges, Eddyville et Glasco. À son retour de l'Institut des arts graphiques de Leipzig en 1930, M. Heckman a rejoint le Hunter College en tant que professeur adjoint d'art. Il y travaille pendant près de trente ans et prend sa retraite en 1956. Tout au long de son mandat à Hunter, M. Heckman et son épouse ont passé l'été dans leur résidence de Woodstock et l'hiver à New York. Ils étaient des invités réguliers et réputés à l'opéra et dans les galeries d'art de New York. Après sa retraite en 1956, les Heckmans se sont installés définitivement à Woodstock, avec des voyages occasionnels en Floride ou en Europe pendant l'automne et l'hiver. Les amis proches de M. &New et sa carrière artistique ont toujours été liés à Woodstock ou à New York. Il a rejoint très tôt le groupe artistique de Woodstock et a été très influencé par des artistes comme Paul et Caroline Rohland, Andre Ganso, Yasuo Kuniyoshi, Andre Ruellan et son mari, Jack Taylor.
Dans les années 1930, avec le soutien de l'université de Columbia, Heckman a organisé une école d'art d'été à Woodstock, où ces artistes et d'autres artistes de Woodstock donnaient des conférences en tant qu'invités. Le Potter's Shop de New York a accueilli la première exposition de M. Heckman en décembre 1928. L'exposition a reçu des critiques positives. L'American Institute of Graphic Arts a choisi la planche "Wehlen, Saxony" comme l'un des "cinquante tirages de l'année 1929". Seize gravures ont été exposées. Les autres plaques représentaient des scènes de Saxe, en Allemagne, tandis que cinq d'entre elles étaient basées sur des scènes de Rondout, dans l'État de New York.
Dès le début des années 1930, Whiting passe de la gravure à la lithographie en noir et blanc. Admirateur de longue date des œuvres de Heckman, M. Gustave von Groschwitz a organisé une importante exposition de gravures et de lithographies de Heckman à la Ferargil Gallery de New York en 1933. L'exposition a voyagé aux Stendahl Galleries de Los Angeles (mai 1933), à la Charles Lessler Gallery de Philadelphie (mai 1933), à J.L. Hudson à Detroit (juin 1933) et Gumps à San Francisco (juillet 1933). Outre ses premières gravures, l'exposition présentait de toutes nouvelles lithographies en noir et blanc représentant des scènes de Woodstock et de ses environs, ainsi que "A View from Tudor City", une lithographie en noir et blanc d'une scène de la 42e rue à New York. L'exposition a été brièvement mentionnée dans le New York Times et le 23 avril 1933 : "Le travail de M. Heckman est fort et original, comme en témoigne la gravure "Rondout Bridge" qui n'est guère plus qu'un angle et des courbes inversées réalisées avec beaucoup d'ampleur."
En 1935, von Groschwitz organise à nouveau une exposition Heckman à la Ferargil Gallery. L'exposition comprenait des lithographies en noir et blanc et des dessins à la plume. Le Herald Tribune a écrit à propos de ces œuvres : "Ses études d'arbres dessinées avec un sentiment lyrique sont remarquables". Malgré des ventes modestes et des critiques relativement positives de la part du Times et du Tribune, les expositions individuelles formelles de M. Heckrnan ont pris fin avec la deuxième exposition à la Ferargil Gallery. Après l'exposition de Ferargil en 1935, il se contentera de présenter des pièces individuelles lors d'expositions nationales et internationales.
Gertrude Vanderbilt Whitney a exercé une influence considérable sur la scène artistique de Woodstock au début des années 1930, d'abord par l'intermédiaire de son Greenwich Village Studio Club, puis par celui du Whitney, chargé de promouvoir l'art contemporain américain. M. Heckman connaissait Herman More, le conservateur du Whitney Museum, et Juliana Force, sa première directrice, qui vivaient tous deux à Woodstock. De la première exposition biennale de sculpture, d'aquarelle et d'estampes américaines en décembre 1933 à l'exposition annuelle de sculpture, d'aquarelle et de dessins en 1956, M. Heckman a présenté ses œuvres aux expositions du Whitney pendant près de 25 ans, en partie grâce à ces liens. Les principales lithographies et gravures de M. Heckman réalisées dans les années 1930 comprennent les lithographies en noir et blanc "Bridge at Poughkeepsie" (Pont à Poughkeepsie), "Loading Lumber" (Chargement de bois), "Oil" (Pétrole), et les lithographies en noir et blanc de l'artiste.
Yards at Rondout", "Car Barns at Kingston", "Old Locks at Eddyville", "Crossroads", "Stoney Hollow Railroad Station", "Rip Van Winkle Bridge", "Sudden Rain" et "Deserted Village". En plus de sa participation au Whitney dans les années 1930, Heckman a présenté des conférences, utilisant son travail à des fins d'illustration, dans plusieurs collèges et universités sur l'objet de la gravure et de la lithographie. Il a participé activement aux Federal Art Projects pendant la dépression des années 1930 et a créé "Sudden Rain" et "Stoney Hollow Railway Station" dans le cadre de ces initiatives. Ses lithographies en noir et blanc "Wind and Rain" et "Windblown Trees", ainsi que sa pointe sèche à la roulette "Deserted Village", ont figuré dans les premiers catalogues produits par l'Associated American Artists, organisation dont Whiting était l'un des membres fondateurs.
Le style de Whiting a mûri dans les années 1930, passant de ses premières gravures rigides à des lithographies et dessins en noir et blanc plus poétiques. À la fin des années 1930 et au début des années 1940, il passe de l'eau-forte et de la lithographie en noir et blanc, qui étaient ses principaux supports, à l'huile et à l'aquarelle. La peinture à l'huile de Heckman, "Eddyville, New York", a été exposée à Pittsburgh dans le cadre de l'exposition "Directions in American Painting" organisée par l'Institut Carnegie d'octobre à décembre 1941. En 1942, sa peinture à l'huile "Glasco Landscape" a été exposée au Metropolitan Museum of Art dans le cadre de l'exposition Artists for Victory : Une exposition d'art américain contemporain. Dans les années 1940, Heckman a réalisé un certain nombre d'aquarelles représentant des scènes des régions de Woodstock et de Kingston, dans l'État de New York.
Dans les années 1950, il peint une série de dessins abstraits à l'aquarelle qui serviront de base à plusieurs lithographies en couleur. Le conservateur des estampes du Cincinnati Art Museum, Gustave von Groschwitz, a commencé une série d'expositions internationales de lithographies en couleur dans les années 1950. La lithographie en couleur "Fruit Forms", qui a été présentée à l'exposition annuelle de sculpture, d'aquarelle et d'estampes américaines contemporaines du Whitney en janvier 1937, fait actuellement partie de la collection permanente du Whitney.
En 1958, Heckman a pris sa retraite du Hunter College et les Heckmans ont quitté New York pour s'installer en permanence à Woodstock. À la retraite, il a surtout créé des motifs abstraits à l'huile, à l'aquarelle et à l'encre. Il n'a pas fait beaucoup d'expositions dans les années 1960. Sa dernière exposition publique a eu lieu à l'occasion du 50e anniversaire de l'association des artistes de Woodstock, à Woodstock, dans l'État de New York. Le lithographe, peintre, graveur et enseignant Albert Heckman chérissait Woodstock et New York. Soucieux de préserver la scène artistique et le mode de vie de Woodstock qu'il avait contribué à créer avec sa femme, Florence, il a légué de l'argent à la Woodstock Art Association dans son testament. Il est enterré au cimetière des artistes de Woodstock, dans l'État de New York, aux côtés de sa femme, Florence, après être décédé à Kingston, dans l'État de New York, en février 1971.
- Créateur:Albert Heckman (1893-1971, Américain)
- Année de création:Circa 1950
- Dimensions:Hauteur : 77,47 cm (30,5 po)Largeur : 97,79 cm (38,5 po)
- Autres éditions et dimensions:Unique WorkPrix : 6 933 €
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU1841215188632
Albert Heckman
Né à Meadville, en Pennsylvanie, Heckman est arrivé à New York en 1915 et a partagé son temps entre cette ville et Woodstock jusqu'à la fin de sa vie, à l'exception de 1929, année où il a étudié à Leipzig. Marié à la violoniste Florence Hardeman. Poste : enseignant, Hunter College, 1930-58 ; école d'été du Teachers College, Woodstock, années 1930. Auteur : Peintures de nombreuses Landes et de nombreux âges. Membre de la Woodstock Art Association, il a également participé au Works Progress Administration Federal Arts Program à New York, où il a pratiqué la gravure à l'eau-forte et l'impression de blocs. Il a été influencé par le cubisme et l'expressionnisme.
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