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Alexis Duque
Le musicien, grande peinture à l'huile moderniste américaine

2001

5 298,68 €
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À propos de cet article

Alexis Duque S'intéressant à l'expérience psychologique de l'espace, Alexis Duque réalise des peintures et des dessins d'immeubles et d'intérieurs domestiques empilés et conglomérés en monticules et tours absurdes et délirants. Ses compositions sont détaillées, hautement organisées et méticuleusement architecturées. Avec une précision psychédélique qui rappelle celle de M.C. Duque utilise des astuces de perspective et des superpositions surréalistes pour transformer des dizaines de gratte-ciel en une seule tour rouge, ou des maisons, des salons, des voies ferrées et des ruelles en une masse sur le point de s'effondrer sur elle-même comme un trou noir. La vue à vol d'oiseau qu'il utilise souvent rappelle l'imagerie planante des villes vues d'avion des futuristes italiens. En s'amusant à empiler et à empiler, il réorganise les villes pour examiner les propriétés formelles de leur architecture. Alexis Duque est titulaire d'une licence en beaux-arts de l'université d'Antioquia, en Colombie. Ses œuvres ont été exposées dans de nombreux lieux, notamment au Museo del Barrio, au Drawing Center et à la Praxis International Gallery de New York, au Museum of Latin American Art (MOLAA) de Long Beach (Californie), à la Champion Contemporary d'Austin (Texas), au Alden B. Dow Museum of Science and Art de Midland (Michigan), à la RudolfV Gallery d'Amsterdam (Pays-Bas) et à la Galleri Oxholm de Copenhague (Danemark). Le travail de Duque a été présenté dans plusieurs publications, notamment : "Imagine Architecture : Artistic Visions Of The Urban Realm", "Caribbean : Together Apart Contemporary Artists from (part of) the Caribbean" Imago Mundi - Luciano Benetton, Blue Canvas Magazine, LandEscape Art review, Beautiful Decay, Artistaday, New American Paintings, Studio Visit Magazine, The East Hampton Star, The East Hampton Press et El Diario of New York. Duque vit et travaille actuellement à New York. Moins L'éducation : B.F.A., Université d'Antioquia, Colombie, 1995 Expositions : EXPOSITIONS INDIVIDUELLES •Onloaded : Alexis Duque, sous la direction de Ted G. Decker. Phoenix Institute of Contemporary Art (phICA), Phoenix, AZ, 20 février - 15 mars 2015 •Metropolis, Praxis Gallery, New York, NY, du 13 septembre au 20 octobre 2012. •Babel, Praxis Gallery, Miami, FL, 12 septembre - 15 octobre 2009 •El Dorado, Praxis Gallery, New York, NY, 5 février - 12 mars 2009 EXPOSITIONS COLLECTIVES SÉLECTIONNÉES 2016 "ARTPRIZE 2016", GRCC Collins Art gallery, Grand Rapids, MI, du 21 septembre au 9 octobre 2016. "Paradise in the City" Local Project Art Space, New York, du 14 juillet au 6 août 2016. "Shaky Ground", organisé par Dominick Lombardi au Lesley Heller Workspace, New York, NY. "Exquisite Porch ", organisé par Dominick Lombardi, Morean Arts Center, St Petersburg, Floride. "Le Bronx parle : Our Home" organisée par Sarah Corona et présentée par la Bronx Arts Alliance dans le cadre de la semaine des arts de l'Armory de New York 2016, BronxArtSpace et Andrew Freedman Home, New York. "Hashtags Unplugged" Caelum Gallery, Chelsea, New York. 2015 "Starting Small", organisé par Danielle Gregga, Central Booking Art Gallery, New York, NY. "Carte de l'art nouveau" Imago Mundi - Collection Luciano Benetton. Fondazione Giorgio Cini, île de San Giorgio Maggiore, Venise, Italie. 2014 "L'abstraction géométrique à New York, un regard neuf", organisée par Anne Cecile Surga, Sammer Gallery, New York. "Concrete Muse", organisé par Krista Saunders, Dumbo Arts Festival, Brooklyn, NY. "Global Perspective", une exposition de groupe organisée sur deux sites à New York : Elisa Contemporary Art à New York Riverdale, NY et The Eugénia Au Kim Design Studio à Bridgehampton, NY. "Une oasis créative", dont le commissaire est Ted Decker et l'organisateur phICA-Phoenix Institute of Contemporary. Art, L'hôtel de ville de Phoenix, Arizona "A Different Kind of HOME/SHOW ", organisé par Kathy Zeiger, DODDS & EDER HOME, Sag Harbor, NY. "Espaces structurés" Elisa Contemporary Art, Riverdale, NY "Projet Espora" organisé par Masquelibros, la bibliothèque et le musée du Centre international de la photographie (ICP). Librairie, New York, NY 2013 "Sommerudstilling '13" à Galleri Oxholm, Copenhague, Danemark. "For Which it Stands" The Lodge gallery, New York, NY "About Face : New Portraiture Now" Ground Floor Gallery, Brooklyn, NY "Black Beans/Liquid Gold" Galerie R3I, Berlin, Allemagne "Immigrant Too" organisé par Gabriel de Guzman à NOMAA, NY. "Une maison pleine d'amis" organisée par Turid Meeker et David Gibson à NOoSPHERE, New York, NY. " Peintures " Galleri Oxholm ", Copenhague, Danemark "L'architecture d'une idée : illustrations et concepts", Musée des sciences et de l'art Alden B.Dow, Midland, MI. 2012 "Masquelibros" Organisé par Tríplica Equipo et l'UNED, Madrid, Espagne. "Reproduction aveugle" A Gathering of the Tribes, New York, NY "Puebla Ciudad Mural" Projet de murale, Puebla, Mexique. 2011 "La Bienal d'El Museo : The(S)Files 2011" El Museo del Barrio, New York, NY "Cluster" AG Gallery, Brooklyn, NY "Illustris" Guga Galleries, Newark, NJ "EastXWestXHarlem" Floor4Art Gallery, New York, NY 2010 "Autour du chemin", organisée par Rocio Aranda Alvarado et Trinidad Fombella et organisé par Macy's et El Museo del Barrio, NY "Paysages interrompus" Champion Contemporary, Austin, TX "Weaving in and Out" No Longer Empty, New York, NY "Super Cluster" Praxis Gallery, Miami, FL "Curate NYC" Rush Arts, New York, NY
  • Créateur:
  • Année de création:
    2001
  • Dimensions:
    Hauteur : 85,73 cm (33,75 po)Largeur : 55,25 cm (21,75 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
    Les mesures comprennent le cadre.
  • Adresse de la galerie:
    Surfside, FL
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU38211707822

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Il a cessé d'aller à l'école à 12 ans, et s'est inscrit à l'école d'art visuel de la ville de Maracaibo au Venezuela. Barboza a étudié à l'École des arts visuels de Caracas, au Venezuela. Barboza a commencé sa formation d'artiste à l'âge de 12 ans, dans sa ville natale de Maracaibo, lorsqu'il a quitté l'enseignement formel pour s'inscrire à l'école d'arts plastiques de Zulia, puis à l'école d'arts plastiques Julio Arraga, où il a suivi les cours de modelage, de collage et de dessin d'Angelina Curiel. Ses premiers collages, dans les années 60, montrent l'influence du Pop Art américain. En 1967, il expose à l'Ateneo de Caracas sa série "Los Ratones", une proposition alors "critiquée par les critiques comme étant sans précédent au Venezuela". Dans son hommage au film "Nosferatu", Friedrich Murnau a inclus 32 dessins ainsi que des objets bidimensionnels. En 1968, il s'installe à Londres où il étudie au London College of Printing. C'est de cette époque que date l'action "30 Girls with Nets", au cours de laquelle 30 étudiantes du London College of Printing, vêtues de noir et recouvertes de filets blancs, ont parcouru les lieux publics de Londres en se comportant de manière naturelle. Ses "expressions de rue", qu'il appellera plus tard "actions poétiques", symbolisent une rupture des contraintes sociales par des comportements inhabituels qui cherchent à provoquer des réactions publiques. À son retour au Venezuela en 1973, Barboza poursuit cette ligne de travail, étant reconnu comme l'un des initiateurs de l'art conceptuel vénézuélien. Dans les années 1980, Diego Barboza se tourne vers la peinture, la Nouvelle Figuration vénézuélienne. Ici, les biens et la figure féminine remplissent l'œuvre de cette époque, dans laquelle il incarne son intimité et sa vie quotidienne à travers des scènes d'ameublement et de fleurs qui incluent des objets de son atelier et de sa maison. Ses nus ont été réalisés à partir d'un modèle vivant, puis ont suivi le chemin de la distorsion pour aboutir à leurs femelles incomparables : une figure qui représente leur façon personnelle d'apprécier la beauté. Barboza a présenté sa première exposition individuelle au Centro de Bellas Artes de Maracaibo Venezuela. En 1963, il se rend à Londres lorsque le mouvement de l'art conceptuel commence, il bénéficie du soutien de la London New Art Lab Gallery. Le 7 mars 1970, Barboza expose sa première œuvre d'art conceptuel, qu'il appelle Art of Action. A Londres avec la performance de 30 Girls with nets (30 Muchachas con redes). Son deuxième ouvrage s'intitule "Filets et chapeaux dans les marchés et les restaurants" (Con sombreros y redes en mercados y restaurantes). A Londres, Royaume-Uni. Sa troisième pièce maîtresse (El Ciempies) et la quatrième Expression sur un tapis de lavage (Expresiones en una lavandería) En 1974. Baboza est retourné au Venezuela. Il y a présenté deux œuvres d'art conceptuel très importantes : La Caja del Cachicamo (la boîte du tatou) et De l'école d'Athènes à la nouvelle école de Caracas (De la Escuela de Atenas a la Nueva Escuela de Caracas). Il clôt son cycle de création d'art conceptuel. Au Venezuela, une sorte d'académie impromptue a vu le jour chez Claudio Perna. Eugenio Espinoza, Roberto Obregón, Antonieta Sosa, Alfred Wenemoser, Yeni et Nan, Sigfredo Chacón, Diego Barboza, Luis Villamizar, Margherita D'Amico, Pedro Terán, Alfredo del Mónaco, ainsi que des personnalités internationales de passage au Venezuela comme Antoni Muntadas, Charlotte Moorman et Roman Polanski s'y retrouvent. Le Venezuela, en particulier Caracas, a été un riche champ d'action pour le modernisme en Amérique du Sud. L'abstraction géométrique, l'op art et l'art cinétique vénézuéliens ont dominé grâce à des figures cruciales comme Jesús Rafael Soto, Gego, Alejandro Otero et Carlos Cruz Diez. L'art cinétique du pays a apporté une contribution fondamentale au niveau international. L'Association des Arts du Grand Londres et le Conseil des Arts de Grande-Bretagne ont organisé plusieurs expositions (Nord, Centre, Sud, Londres, Pays de Galles, Ecosse et Ulster) pour montrer les arts visuels actuels dans tout le Royaume-Uni et Diego Barboza a été invité pour cet événement avec une exposition solo, expressions autour d'un cylindre (Expresiones alrededor de un cilindro). Diego a réalisé de nombreuses expositions individuelles et collectives, obtenant des récompenses depuis 1963. Il est représenté dans les plus importants musées du Venezuela, ainsi qu'en Angleterre, au Brésil, en Colombie et à Cuba. En 1986, il a reçu le Prix municipal des arts visuels du Conseil municipal du district fédéral et, en 1997, le Prix national des arts plastiques décerné par le Conseil national de la culture, CONAC. Expositions collectives sélectionnées 1964 Ateneo de Caracas, Caracas, Venezuela 1965 Salón Arturo Michelena, Valence, Venezuela 1968 Salón Oficial Museo de Bellas Artes, Caracas, Venezuela 1971 Art Spectrum London, Londres, Grande-Bretagne 1972 Serpentine Gallery, Londres, Grande-Bretagne 1973 Midland Group Gallery, Londres, Grande-Bretagne 1974 Galería BANAP, Caracas, Venezuela 1975 Casa de Las Américas, La Habana, Cuba Museo de Bellas Artes, Caracas Galería de Arte Nuevo, Buenos Aires, Argentine 1976 Museo de Arte Moderno, Bogotá, Colombie Museo de Arte Contemporáneo, Sao Paulo, Brésil Museo de la Tertulia, Cali, Colombie Bienal de Venecia, Venecia, Italie 1979 Centro de Artes y Comunicación, Buenos Aires, Argentine 1980 Galería NBC, Memphis, Tennessee, USA 1981 Galería de Arte Nacional, Caracas, Venezuela Museo de Arte Contemporáneo, Medellín, Colombie Museo de Bellas Artes, Caracas, Venezuela 1986 Museo de Arte La Rinconada, Caracas, Venezuela 1989 Galería Venzor, Chicago, Illinois, USA 1990 Museo Bellas Artes, Santiago du Chili, Chili 1992 Ambrosino Gallery, Coral Gables, Floride, USA 1993 Museo de Arte de Petare, Caracas, Venezuela Centro de Arte Lia Bermúdez, Maracaibo, Venezuela 1994 Galería Namia Mondolfi, Caracas, Venezuela 1995 Galería Art Nouveau, Maracaibo, Venezuela Galería Cesar Sassòn, Caracas, Venezuela Maremares Resort, Puerto La Cruz, Venezuela Galería Durban, Caracas, Venezuela Galería Odalys, Caracas, Venezuela 1996 Centro de Arte Grupo Li, Caracas, Venezuela Galería Uno, Caracas, Venezuela Centro Cultural Consolidado, Caracas, Venezuela Espacios Unión, Caracas, Venezuela Hebraica, Caracas, Venezuela 1997 Sociedad Dramática, Maracaibo, Venezuela, Venezuela CELARG, Caracas, Venezuela Galería Ocre Arte, Caracas, Venezuela Museo de Arte Contemporáneo , Maracay, Venezuela Galería Medicci, Caracas, Venezuela Prix 1963 Premio Estímulo - IX Salón d'Empaire, Maracaibo, Venezuela 1964 Premio José Ortìn Rodríguez - X Salón d'Empaire, Maracaibo, Venezuela 1965 Primer Premio de Dibujo - III Salón Pez Dorado, Caracas, Venezuela 1968 Premio Henrique Otero Vizcarrondo - XXIV Salón Oficial Anual de Arte Venezolano Museo de Bellas Artes, 1973 Premio Emilio Boggio...
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