Articles similaires à Le musicien, grande peinture à l'huile moderniste américaine
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 11
Alexis DuqueLe musicien, grande peinture à l'huile moderniste américaine2001
2001
5 298,68 €
Expédition
Recherche du devis...La promesse 1stDibs :
Garantie d'authenticité,
Garantie de remboursement,
Annulation sous 24 heures
À propos de cet article
Alexis Duque
S'intéressant à l'expérience psychologique de l'espace, Alexis Duque réalise des peintures et des dessins d'immeubles et d'intérieurs domestiques empilés et conglomérés en monticules et tours absurdes et délirants. Ses compositions sont détaillées, hautement organisées et méticuleusement architecturées. Avec une précision psychédélique qui rappelle celle de M.C. Duque utilise des astuces de perspective et des superpositions surréalistes pour transformer des dizaines de gratte-ciel en une seule tour rouge, ou des maisons, des salons, des voies ferrées et des ruelles en une masse sur le point de s'effondrer sur elle-même comme un trou noir. La vue à vol d'oiseau qu'il utilise souvent rappelle l'imagerie planante des villes vues d'avion des futuristes italiens. En s'amusant à empiler et à empiler, il réorganise les villes pour examiner les propriétés formelles de leur architecture. Alexis Duque est titulaire d'une licence en beaux-arts de l'université d'Antioquia, en Colombie. Ses œuvres ont été exposées dans de nombreux lieux, notamment au Museo del Barrio, au Drawing Center et à la Praxis International Gallery de New York, au Museum of Latin American Art (MOLAA) de Long Beach (Californie), à la Champion Contemporary d'Austin (Texas), au Alden B. Dow Museum of Science and Art de Midland (Michigan), à la RudolfV Gallery d'Amsterdam (Pays-Bas) et à la Galleri Oxholm de Copenhague (Danemark). Le travail de Duque a été présenté dans plusieurs publications, notamment : "Imagine Architecture : Artistic Visions Of The Urban Realm", "Caribbean : Together Apart Contemporary Artists from (part of) the Caribbean" Imago Mundi - Luciano Benetton, Blue Canvas Magazine, LandEscape Art review, Beautiful Decay, Artistaday, New American Paintings, Studio Visit Magazine, The East Hampton Star, The East Hampton Press et El Diario of New York. Duque vit et travaille actuellement à New York. Moins
L'éducation :
B.F.A., Université d'Antioquia, Colombie, 1995
Expositions :
EXPOSITIONS INDIVIDUELLES
•Onloaded : Alexis Duque, sous la direction de Ted G. Decker. Phoenix Institute of Contemporary Art (phICA), Phoenix, AZ, 20 février - 15 mars 2015
•Metropolis, Praxis Gallery, New York, NY, du 13 septembre au 20 octobre 2012.
•Babel, Praxis Gallery, Miami, FL, 12 septembre - 15 octobre 2009
•El Dorado, Praxis Gallery, New York, NY, 5 février - 12 mars 2009
EXPOSITIONS COLLECTIVES SÉLECTIONNÉES
2016
"ARTPRIZE 2016", GRCC Collins Art gallery, Grand Rapids, MI, du 21 septembre au 9 octobre 2016.
"Paradise in the City" Local Project Art Space, New York, du 14 juillet au 6 août 2016.
"Shaky Ground", organisé par Dominick Lombardi au Lesley Heller Workspace, New York, NY.
"Exquisite Porch ", organisé par Dominick Lombardi, Morean Arts Center, St Petersburg, Floride.
"Le Bronx parle : Our Home" organisée par Sarah Corona et présentée par la Bronx Arts Alliance dans le cadre de la semaine des arts de l'Armory de New York 2016, BronxArtSpace et Andrew Freedman Home, New York.
"Hashtags Unplugged" Caelum Gallery, Chelsea, New York.
2015
"Starting Small", organisé par Danielle Gregga, Central Booking Art Gallery, New York, NY.
"Carte de l'art nouveau" Imago Mundi - Collection Luciano Benetton. Fondazione Giorgio Cini, île de San Giorgio Maggiore, Venise, Italie.
2014
"L'abstraction géométrique à New York, un regard neuf", organisée par Anne Cecile Surga, Sammer Gallery,
New York.
"Concrete Muse", organisé par Krista Saunders, Dumbo Arts Festival, Brooklyn, NY.
"Global Perspective", une exposition de groupe organisée sur deux sites à New York : Elisa Contemporary Art à New York
Riverdale, NY et The Eugénia Au Kim Design Studio à Bridgehampton, NY.
"Une oasis créative", dont le commissaire est Ted Decker et l'organisateur phICA-Phoenix Institute of Contemporary.
Art, L'hôtel de ville de Phoenix, Arizona
"A Different Kind of HOME/SHOW ", organisé par Kathy Zeiger, DODDS & EDER HOME, Sag Harbor, NY.
"Espaces structurés" Elisa Contemporary Art, Riverdale, NY
"Projet Espora" organisé par Masquelibros, la bibliothèque et le musée du Centre international de la photographie (ICP).
Librairie, New York, NY
2013
"Sommerudstilling '13" à Galleri Oxholm, Copenhague, Danemark.
"For Which it Stands" The Lodge gallery, New York, NY
"About Face : New Portraiture Now" Ground Floor Gallery, Brooklyn, NY
"Black Beans/Liquid Gold" Galerie R3I, Berlin, Allemagne
"Immigrant Too" organisé par Gabriel de Guzman à NOMAA, NY.
"Une maison pleine d'amis" organisée par Turid Meeker et David Gibson à NOoSPHERE, New York, NY.
" Peintures " Galleri Oxholm ", Copenhague, Danemark
"L'architecture d'une idée : illustrations et concepts", Musée des sciences et de l'art Alden B.Dow,
Midland, MI.
2012
"Masquelibros" Organisé par Tríplica Equipo et l'UNED, Madrid, Espagne.
"Reproduction aveugle" A Gathering of the Tribes, New York, NY
"Puebla Ciudad Mural" Projet de murale, Puebla, Mexique.
2011
"La Bienal d'El Museo : The(S)Files 2011" El Museo del Barrio, New York, NY
"Cluster" AG Gallery, Brooklyn, NY
"Illustris" Guga Galleries, Newark, NJ
"EastXWestXHarlem" Floor4Art Gallery, New York, NY
2010
"Autour du chemin", organisée par Rocio Aranda Alvarado et Trinidad Fombella et
organisé par Macy's et El Museo del Barrio, NY
"Paysages interrompus" Champion Contemporary, Austin, TX
"Weaving in and Out" No Longer Empty, New York, NY
"Super Cluster" Praxis Gallery, Miami, FL
"Curate NYC" Rush Arts, New York, NY
- Créateur:
- Année de création:2001
- Dimensions:Hauteur : 85,73 cm (33,75 po)Largeur : 55,25 cm (21,75 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Les mesures comprennent le cadre.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38211707822
À propos du vendeur
4,9
Vendeur Platine
Vendeurs premium dont la note est supérieure à 4,7 et le délai de réponse de 24 heures maximum
Établi en 1995
Vendeur 1stDibs depuis 2014
1 782 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : <1 heure
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition depuis : Surfside, FL
- Politique des retours
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Garantie d'authenticité
Bien qu'il soit peu probable que la situation se présente, dans le cas où vous rencontreriez un problème d'authenticité d'un article, contactez-nous dans un délai d'un an pour obtenir un remboursement intégral. DétailsGarantie de remboursement
Si votre article n'est pas conforme à la description, est endommagé pendant le transport ou ne vous est pas livré, contactez-nous sous 7 jours pour obtenir un remboursement intégral. DétailsAnnulation sous 24 heures
Vous disposez d'un délai de 24 heures pour annuler votre achat sans motif.Des vendeurs professionnels agréés
Nos vendeurs de renommée mondiale doivent respecter des normes strictes en matière de service et de qualité, afin de préserver l'intégrité de nos fiches produit.Garantie d'alignement des prix
Si vous constatez qu'un autre vendeur a mis en vente le même article à un prix inférieur sur un autre site, nous nous alignerons sur ce prix.Livraison en toute confiance à l'international
Notre réseau de transporteurs de premier ordre propose des options d'expédition spécialisées dans le monde entier, y compris des livraisons personnalisées.Plus d'articles de ce vendeur
Tout afficherPeinture à l'huile expressionniste de Boris Deutsch, musicien et artiste de la WPA, datant de 1947
Par Boris Deutsch
Boris Deutsch (Russe lituanien américain, 1892-1978)
"Le joueur de flûte, 1947
Peinture à l'huile sur toile,
Signé à la main et daté en haut à gauche,
Provenance : étiquette de la ...
Catégorie
années 1920, Moderne, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Huile
Grande peinture à l'huile d'art populaire européen naïf de Jovan Obican Klezmer, musicien de jazz
Par Jovan Obican
Genre : Autre
Sujet : Personnes
Médium : Huile
Surface : Toile
Dimensions : 35" x 16.5
Dimensions avec cadre : 35.5" x 17.25
Elle représente un musicien de jazz ou de musique klezme...
Catégorie
20ième siècle, Artisanat, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Huile
Grande peinture à l'huile d'art populaire européen naïf de Jovan Obican Klezmer, musicien de jazz
Par Jovan Obican
Genre : Autre
Sujet : Personnes
Médium : Huile
Surface : Toile
Dimensions : 35" x 16.5
Dimensions avec cadre : 35.5" x 17.25
Elle représente un musicien de jazz ou de musique klezme...
Catégorie
20ième siècle, Artisanat, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Huile
Peinture à l'huile expressionniste juive et moderniste israélienne française
Par George Chemeche
Il s'agit d'une peinture à l'huile lumineuse et colorée représentant un musicien hassidique dans la ville sainte de Jérusalem, en Israël.
1972,
Huile sur toile,
29 X 26 pouces
...
Catégorie
années 1970, Expressionniste, Peintures - Figuratif
Matériaux
Huile
Grande peinture à l'huile d'art populaire européen naïf de Jovan Obican Klezmer, musicien de jazz
Par Jovan Obican
Genre : Autre
Sujet : Personnes
Médium : Huile
Surface : Toile
Dimensions : 35" x 16.5
Dimensions avec cadre : 35.5" x 17.25
Elle représente un musicien de jazz ou de musique klezme...
Catégorie
20ième siècle, Artisanat, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Huile
Grande peinture à l'huile expressionniste vénézuélienne de Diego Barboza, maître latino-américain
Diego Barboza - 1945-2003
Signé et daté à la main 1988 Huile sur toile
Diego Barboza est né dans la rue Carabobo de Maracaibo, au Venezuela, le 4 février 1945. Il était un peintre néo-figuratif vénézuélien qui compte parmi les figures les plus célèbres et les plus influentes de l'histoire de l'art vénézuélien. Diego Barboza a ouvert un nouveau chapitre en Amérique latine, au-delà du surréalisme ou du réalisme magique des maîtres latino-américains modernes. Il a créé un nouveau langage de dislocation et de transgression. Les personnages sont déformés au point d'avoir des formes très exagérées. Ses figures se tordent et se contorsionnent sans perdre leur présence ou leur force d'attraction. Les muscles des extrémités, et les os éclatent en un composé explosif de lignes divergentes et convergentes. Par des coups de pinceau éruptifs et des contours fracturés. Barboza a créé un monde d'illusions.
Barboza est né dans une famille de la classe moyenne supérieure. Il a cessé d'aller à l'école à 12 ans, et s'est inscrit à l'école d'art visuel de la ville de Maracaibo au Venezuela. Barboza a étudié à l'École des arts visuels de Caracas, au Venezuela. Barboza a commencé sa formation d'artiste à l'âge de 12 ans, dans sa ville natale de Maracaibo, lorsqu'il a quitté l'enseignement formel pour s'inscrire à l'école d'arts plastiques de Zulia, puis à l'école d'arts plastiques Julio Arraga, où il a suivi les cours de modelage, de collage et de dessin d'Angelina Curiel. Ses premiers collages, dans les années 60, montrent l'influence du Pop Art américain. En 1967, il expose à l'Ateneo de Caracas sa série "Los Ratones", une proposition alors "critiquée par les critiques comme étant sans précédent au Venezuela". Dans son hommage au film "Nosferatu", Friedrich Murnau a inclus 32 dessins ainsi que des objets bidimensionnels. En 1968, il s'installe à Londres où il étudie au London College of Printing. C'est de cette époque que date l'action "30 Girls with Nets", au cours de laquelle 30 étudiantes du London College of Printing, vêtues de noir et recouvertes de filets blancs, ont parcouru les lieux publics de Londres en se comportant de manière naturelle. Ses "expressions de rue", qu'il appellera plus tard "actions poétiques", symbolisent une rupture des contraintes sociales par des comportements inhabituels qui cherchent à provoquer des réactions publiques. À son retour au Venezuela en 1973, Barboza poursuit cette ligne de travail, étant reconnu comme l'un des initiateurs de l'art conceptuel vénézuélien. Dans les années 1980, Diego Barboza se tourne vers la peinture, la Nouvelle Figuration vénézuélienne. Ici, les biens et la figure féminine remplissent l'œuvre de cette époque, dans laquelle il incarne son intimité et sa vie quotidienne à travers des scènes d'ameublement et de fleurs qui incluent des objets de son atelier et de sa maison. Ses nus ont été réalisés à partir d'un modèle vivant, puis ont suivi le chemin de la distorsion pour aboutir à leurs femelles incomparables : une figure qui représente leur façon personnelle d'apprécier la beauté. Barboza a présenté sa première exposition individuelle au Centro de Bellas Artes de Maracaibo Venezuela. En 1963, il se rend à Londres lorsque le mouvement de l'art conceptuel commence, il bénéficie du soutien de la London New Art Lab Gallery. Le 7 mars 1970, Barboza expose sa première œuvre d'art conceptuel, qu'il appelle Art of Action. A Londres avec la performance de 30 Girls with nets (30 Muchachas con redes). Son deuxième ouvrage s'intitule "Filets et chapeaux dans les marchés et les restaurants" (Con sombreros y redes en mercados y restaurantes). A Londres, Royaume-Uni. Sa troisième pièce maîtresse (El Ciempies) et la quatrième Expression sur un tapis de lavage (Expresiones en una lavandería)
En 1974. Baboza est retourné au Venezuela. Il y a présenté deux œuvres d'art conceptuel très importantes : La Caja del Cachicamo (la boîte du tatou) et De l'école d'Athènes à la nouvelle école de Caracas (De la Escuela de Atenas a la Nueva Escuela de Caracas). Il clôt son cycle de création d'art conceptuel. Au Venezuela, une sorte d'académie impromptue a vu le jour chez Claudio Perna. Eugenio Espinoza, Roberto Obregón, Antonieta Sosa, Alfred Wenemoser, Yeni et Nan, Sigfredo Chacón, Diego Barboza, Luis Villamizar, Margherita D'Amico, Pedro Terán, Alfredo del Mónaco, ainsi que des personnalités internationales de passage au Venezuela comme Antoni Muntadas, Charlotte Moorman et Roman Polanski s'y retrouvent. Le Venezuela, en particulier Caracas, a été un riche champ d'action pour le modernisme en Amérique du Sud. L'abstraction géométrique, l'op art et l'art cinétique vénézuéliens ont dominé grâce à des figures cruciales comme Jesús Rafael Soto, Gego, Alejandro Otero et Carlos Cruz Diez. L'art cinétique du pays a apporté une contribution fondamentale au niveau international. L'Association des Arts du Grand Londres et le Conseil des Arts de Grande-Bretagne ont organisé plusieurs expositions (Nord, Centre, Sud, Londres, Pays de Galles, Ecosse et Ulster) pour montrer les arts visuels actuels dans tout le Royaume-Uni et Diego Barboza a été invité pour cet événement avec une exposition solo, expressions autour d'un cylindre (Expresiones alrededor de un cilindro).
Diego a réalisé de nombreuses expositions individuelles et collectives, obtenant des récompenses depuis 1963. Il est représenté dans les plus importants musées du Venezuela, ainsi qu'en Angleterre, au Brésil, en Colombie et à Cuba. En 1986, il a reçu le Prix municipal des arts visuels du Conseil municipal du district fédéral et, en 1997, le Prix national des arts plastiques décerné par le Conseil national de la culture, CONAC.
Expositions collectives sélectionnées
1964 Ateneo de Caracas, Caracas, Venezuela
1965 Salón Arturo Michelena, Valence, Venezuela
1968 Salón Oficial Museo de Bellas Artes, Caracas, Venezuela
1971 Art Spectrum London, Londres, Grande-Bretagne
1972 Serpentine Gallery, Londres, Grande-Bretagne
1973 Midland Group Gallery, Londres, Grande-Bretagne
1974 Galería BANAP, Caracas, Venezuela
1975 Casa de Las Américas, La Habana, Cuba
Museo de Bellas Artes, Caracas
Galería de Arte Nuevo, Buenos Aires, Argentine
1976 Museo de Arte Moderno, Bogotá, Colombie
Museo de Arte Contemporáneo, Sao Paulo, Brésil
Museo de la Tertulia, Cali, Colombie
Bienal de Venecia, Venecia, Italie
1979 Centro de Artes y Comunicación, Buenos Aires, Argentine
1980 Galería NBC, Memphis, Tennessee, USA
1981 Galería de Arte Nacional, Caracas, Venezuela
Museo de Arte Contemporáneo, Medellín, Colombie
Museo de Bellas Artes, Caracas, Venezuela
1986 Museo de Arte La Rinconada, Caracas, Venezuela
1989 Galería Venzor, Chicago, Illinois, USA
1990 Museo Bellas Artes, Santiago du Chili, Chili
1992 Ambrosino Gallery, Coral Gables, Floride, USA
1993 Museo de Arte de Petare, Caracas, Venezuela
Centro de Arte Lia Bermúdez, Maracaibo, Venezuela
1994 Galería Namia Mondolfi, Caracas, Venezuela
1995 Galería Art Nouveau, Maracaibo, Venezuela
Galería Cesar Sassòn, Caracas, Venezuela
Maremares Resort, Puerto La Cruz, Venezuela
Galería Durban, Caracas, Venezuela
Galería Odalys, Caracas, Venezuela
1996 Centro de Arte Grupo Li, Caracas, Venezuela
Galería Uno, Caracas, Venezuela
Centro Cultural Consolidado, Caracas, Venezuela
Espacios Unión, Caracas, Venezuela
Hebraica, Caracas, Venezuela
1997 Sociedad Dramática, Maracaibo, Venezuela, Venezuela
CELARG, Caracas, Venezuela
Galería Ocre Arte, Caracas, Venezuela
Museo de Arte Contemporáneo , Maracay, Venezuela
Galería Medicci, Caracas, Venezuela
Prix
1963 Premio Estímulo - IX Salón d'Empaire, Maracaibo, Venezuela
1964 Premio José Ortìn Rodríguez - X Salón d'Empaire, Maracaibo, Venezuela
1965 Primer Premio de Dibujo - III Salón Pez Dorado, Caracas, Venezuela
1968 Premio Henrique Otero Vizcarrondo - XXIV Salón Oficial Anual de Arte Venezolano Museo de Bellas Artes,
1973 Premio Emilio Boggio...
Catégorie
années 1980, Néo-expressionnisme, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Huile
Suggestions
Peinture à l'huile surréaliste d'un musicien « Musiciens », signée
Par Alexei Kvaratskheliya
musiciens' Peinture à l'huile surréaliste d'un musicien, signé peinture à l'huile
Par l'artiste russe Alexei Kvarayskhelia, 20ème siècle
Signé par l'artiste dans le coin inférieur ga...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Surréalisme, Peintures - Abstrait
Matériaux
Huile
The Musician. Peinture à l'huile figurative contemporaine
Par Sax Berlin
Les thèmes chers à SAX Berlin sont détaillés dans cette peinture : la musique, la poésie et la culture, tant ancienne que moderne. Une aura subtile de mythe et de mysticisme entoure ...
Catégorie
années 1990, Contemporain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Huile
The Musician Chime - Peinture figurative de Giampaolo Talani
Par Giampaolo Talani
Giampaolo Talani (1955-2018)
Le "savant fou" du monde de l'art, Talani a créé des œuvres d'art à partir de pratiquement tout ce qu'il touchait. Après avoir terminé sa formation à l'A...
Catégorie
Années 2010, Contemporain, Peintures - Portrait
Matériaux
Huile, Planche
"The Guitarist. Peinture à l'huile figurative contemporaine
Par Sax Berlin
Un morceau de beauté classique peint dans le studio new-yorkais de Sax Berlin en 1999. Elle est une étude aux tons sourds, délicatement rendue. Doux, tendre et mystique, The Guitaris...
Catégorie
Début des années 2000, Contemporain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Huile
Musiciens abstraits, toile à l'huile de musiciens, musiciens monochromes, grande peinture.
Par KOKO HOVAGUIMIAN
Voici "Monochromatic Musicians - In Deep Green" de l'artiste de renom Koko Hovaguimian. Cette peinture à l'huile captivante transporte le spectateur dans un monde artistique évocateu...
Catégorie
années 2010, Expressionnisme abstrait, Peintures - Figuratif
Matériaux
Huile
Musiciens, peinture abstraite à l'huile sur panneau de l'artiste américain John F. Leonard
Musiciens (7) par John F. Leonard, Américain (1921-1987)
Date : vers 1965
Huile sur toile (non signée)
Taille : 58,42 cm x 119,38 cm (23 in. x 47 in.)
Catégorie
années 1960, Abstrait, Peintures - Figuratif
Matériaux
Huile, Planche