La Vierge et l'enfant avec l'infant baptiste
Milieu du XVIe siècle

À propos de cet article

Florentine, milieu du XVIe siècle Cercle de Tomaso D'Antonio Manzuoli, dit Maso da San Friano (1536-1571) La Vierge et l'enfant avec l'infant baptiste D'après Andrea del Sarto (1486-1531) Huile sur panneau de peuplier Dans un cadre en métal hollandais du 19e siècle de style Renaissance composite. 78,4 x 60 cm ; (dans le cadre) 104,1 x 87,4 cm. Provenance : Par tradition, le Convento di San Francesco a Montecarlo, San Giovanni Valdarno ; Acquis par Jeremy Peyton-Jones (d. 1930), 78 Park Street, Grosvenor Square, Londres, c.C.1920 ; De là, par filiation, jusqu'en 2024 ; Collection privée, Royaume-Uni. Reposant au pied d'un arbre, la Vierge vêtue soutient l'Enfant Jésus nu, qui, debout, la main gauche levée, bénit l'enfant Jean-Baptiste sous le regard de deux anges présents. La Vierge apparaît comme une Madone de l'humilité, agenouillée sur une jambe et portant un pied sorti des plis de sa robe. L'enfant Baptiste est vêtu d'un vêtement de chameau attaché autour de la taille par une ceinture de cuir, un vêtement porté par l'adulte Baptiste dans le désert (Matthieu 3:4). Il tient dans sa main droite un crucifix en forme de canne, levé en signe de reconnaissance à la Vierge. Les bords extérieurs dorés de deux auréoles translucides couronnent le Christ et le Baptiste en bas âge. La partie supérieure droite du panneau est peuplée d'une végétation colorée, qui s'étend jusqu'à un paysage rocheux situé au-delà, sous un ciel profond. L'Enfant Jésus se distingue par un plus grand raffinement des formes, son torse et ses jambes étant rendus de manière sensible avec une coloration attrayante et une merveilleuse fluidité, se prolongeant dans les robes de la Vierge sous les pieds. Les robes de la Vierge apparaissent quelque peu translucides, et le pigment plus fin révèle des traces de l'imprimitura monochromatique en dessous. La présente œuvre est dérivée d'une composition d'Andrea del Sarto conservée dans la Collection Wallace, datant d'environ 1517-19 (P9). La Madone Wallace est plus grande d'environ 10 pouces, avec une palette plus large et l'inclusion d'une scène des Fioretti di San Francesco, qui montre Saint François agenouillé devant un ange qui joue de la viole sur un nuage. Cette variation sur les scènes du Christ enfant et du Baptiste a connu un succès particulier pour del Sarto : " à en juger par le grand nombre de copies ou de versions qui en ont été tirées, ce tableau a dû connaître un succès exceptionnel [...] peut-être en vertu de la particularité du sujet qui sous-tend certainement une allégorie sacrée codée " (Natali, p. 72). La présente œuvre est nettement antérieure aux copies ultérieures de la Madone Wallace, dont beaucoup ont été réalisées sur toile au XIXe siècle. La présente œuvre repose sur un support typiquement italien en bois de peuplier épais, avec trois barres de renforcement effilées ou "en queue d'aronde", enfoncées alternativement dans le dos à l'intérieur de rainures correspondantes. Toutefois, l'œuvre se distingue de la Madone Wallace par des modifications matérielles et stylistiques, comme l'inclusion d'un modeste crucifix en forme de canne dans la main du Baptiste. Semi-translucide par rapport aux robes de la Vierge, l'ajout souligne l'iconographie immédiatement reconnaissable du saint, bien qu'il ait pu être inséré par une main ultérieure. D'autres modifications comprennent l'inclusion d'une auréole au-dessus de l'enfant Baptiste et, de manière plus visible, la transformation du flanc rocheux de la montagne derrière les figures en un large tronc d'arbre. La scène des Fioretti dans la composition de del Sarto est omise. Del Sarto dirigeait un atelier florentin productif avec un grand nombre d'élèves qui étudiaient en copiant le maître simultanément. Son influence fut remarquable et il fut, pendant des générations, l'un des artistes les plus copiés à Florence. Le professeur Antonio Natali, auteur d'études faisant autorité sur l'artiste, a suggéré que la présente version a été réalisée par un peintre Florentine travaillant dans la seconde moitié du XVIe siècle. Elle a probablement été réalisée par un artiste appartenant à la génération qui a succédé à del Sarto après sa mort en 1531, et commandée par un mécène qui souhaitait avoir quelque chose du maître. Natali note une similitude de main avec Tomaso D'Antonio Manzuoli, connu sous le nom de Maso da San Friano, dont le traitement caractériel (voire malicieux) des putti est proche de celui des anges présents ici (voir Chute d'Icare, Palazzo Vecchio, Florence). Une stylisation similaire est celle de Carlo Portelli (d. 1574), le professeur de San Friano. L'élégance des jambes de l'Enfant Jésus est peut-être plus agréable que la musculature maladroite de la composition de del Sarto, et suggère un artiste d'une compétence considérable. Le rendu moins inspiré des visages des anges présents pourrait indiquer que de nombreuses mains sont à l'œuvre, peut-être le produit d'une collaboration en studio. L'œuvre se trouverait dans la Collectional du Convento di San Francesco a Montecarlo, San Giovanni Valdarno, construit entre 1428 et 1438 à une trentaine de kilomètres de Florence. Le couvent abritait autrefois des œuvres importantes, dont le chef-d'œuvre de Fra Angelico, l'Annonciation de San Giovanni Valdarno, et le Couronnement de la Vierge de Neri di Bicci. Une copie du retable aujourd'hui perdu de del Sarto, La Madone de Sant'Ambrogio, aurait été accrochée dans la Basilique de Santa Maria delle GrAzie, à 3 miles du Couvent (Shearman). La ville tire son nom et ses armoiries de Saint John Baptist, et la signification de cette association n'est pas sans rapport avec la présente œuvre, qui représente l'enfant Saint. L'œuvre a été acquise plus récemment, peut-être en Écosse vers 1920, par Jeremy Peyton-Jones, un marchand d'art spécialisé dans les peintures anciennes. L'importante Collectional de la famille Jones comprenait l'œuvre autographe de del Sarto, La Vierge à l'enfant. Une publicité imprimée dans le numéro de septembre 1931 du Burlington Magazine illustre le tableau à côté de l'adresse de Jones, 78 Park Street, Grosvenor Square, Londres. Après la mort de son mari, Margaret Peyton-Jones a supervisé l'acquisition du chef-d'œuvre par la Galerie nationale du Canada, à Ottawa, en 1938. Le couple était lié à la famille Grosvenor par l'intermédiaire de Margaret, arrière-petite-fille patrilinéaire du 1er marquis de Westminster. La famille Grosvenor possédait de nombreuses œuvres de del Sarto et de son atelier, et il est possible que la présente œuvre ait un autre lien historique avec les Grosvenor. Un certain nombre d'inscriptions et de labels au verso indiquent la provenance connue de l'œuvre. Une étiquette au centre du panneau indique "Du couvent de San Giovanni dans le Val d'Arno", et une autre étiquette partielle de la même main, en bas à gauche du cadre, indique "Du couvent de S. Giovanni / dans le Val [...] / Acheté [...]". Une ancienne reproduction photographique de la Madone Wallace est apposée au-dessus. Une petite étiquette d'une autre main porte l'inscription " Bowring " en bas au centre du cadre. Je remercie le professeur Antonio Natali pour son aide dans le catalogage du présent ouvrage, ainsi que Ian Tyers pour son expertise en matière d'analyse du bois. Bibliographie et lectures complémentaires : Brooks, Julian, Denise Allen et Xavier F. Salomon, Andrea del Sarto : L'atelier de la Renaissance en action (Los Angeles : The J. Paul Getty Museum, 2015). Natali, Antonio, et Alessandro Cecchi, Andrea del Sarto : Catalogo Completo (Florence : Cantini, 1989) Peyton-Jones, Jeremy, dans The Burlington Magazine, septembre 1931, vol. 59, n° 342, p. 22 Shearman, John, "A Lost Altar-Piece by Andrea del Sarto "The Madonna of S. Ambrogio"", in The Burlington Magazine, juin 1961, vol. 103, no. 699, pp. 225-230. Shearman, John, Andrea del Sarto, 2 volumes. (Oxford : Clarendon Press, 1965)

Année de création:
Milieu du XVIe siècle
Dimensions:
Hauteur : 94 cm (37,01 po)Largeur : 87,4 cm (34,41 po)Profondeur : 15 cm (5,91 po)
Support:
Huile
Mouvement et style:
Renaissance
Après:
Andrea Del Sarto (1486 - 1530, Italien)
Période:
XVe siècle et antérieur
État:
L'œuvre est en bon état et stable. Des vermoulures historiques marquent le panneau sur tout le verso, avec des bandes verticales de craquelures au recto concentrées dans la section centrale, où le panneau s'est déformé horizontalement, comme c'est le cas pour un peuplier de cet âge.
Adresse de la galerie:
Maidenhead, GB
Numéro de référence:
1stDibs : LU2820215758012

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher

Cendres

Joel Tomlin (né en 1969) Cinder, 2004 Huile sur lin Signé et titré au verso 183 x 157 cm. Provenance : Joel Tomlin ; MW Projects, Londres, 2004 ; Collectional, (a) Gallery ; Christi...

Catégorie