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Andrew MurrayPeinture à l'huile artisanale naïve de la scène de rue de Londres Big Ben, Parlement, Union Jack
À propos de cet article
Big Ben, le Parlement avec le drapeau Union Jack, la Tamise, des bateaux, des barges, un avion et un bus rouge à impériale. Scène de rue londonienne classique.
24 pouces par 11 pouces dans un cadre de 24,5 pouces par 11,5 pouces.
ANDREW MURRAY s'est fait connaître et aimer en tant que peintre naïf imaginatif qui a su saisir le caractère des villes (en particulier Townes et Londres) avec une perspicacité pleine d'humour et d'affection. Un homologue anglais de Michel Delacroix à Paris et de Charles Fazzino à New York
Il est né dans le nord de la Chine, fils d'un missionnaire. À l'âge de cinq ans, il reçoit sa première leçon de peinture du fils d'un autre enfant, Mervyn Peake, âgé de dix ans. Le père d'Andrew, A.H. Jowett Murray, était le plus jeune fils de Sir James Murray, l'éditeur fondateur de l'Oxford English Dictionary.
En 1956, alors qu'il a 40 ans, un cadeau fortuit lui permet de percer en tant qu'artiste. Un vieil ami artiste anglais (peut-être par intuition ?) a donné à Murray ses propres pinceaux et peintures, et il s'est acheté le livre Penguin Paint Your Own Pictures de Norman Colquhoun. C'est ainsi que commence la deuxième moitié de sa vie, de plus en plus fructueuse.
Dès le début, la peinture de Murray a signifié la libération de l'enfant intérieur qui attendait d'être exprimé. Une brève initiation à la peinture abstraite lui a appris à penser à la structure d'une manière qui est devenue presque instinctive, mais les formes abstraites ne pouvaient pas satisfaire la vision et le sens de l'amusement de l'enfant. Inévitablement, Murray est classé parmi les artistes "naïfs", mais d'un genre particulier : méditatif, à la recherche de l'"inscape" d'une scène ; gentiment taquin face à tout ce qui est grandiose ou pompeux, mais sans méchanceté.
Ses sujets se répartissent grosso modo entre œuvres d'imagination libre et évocation de scènes urbaines. Les premiers comprennent des sujets bibliques et religieux (mais jamais trop sérieux), des groupes d'animaux et de jungle, et des variations ludiques sur des thèmes Jungling.
Ce sont toutefois ses scènes urbaines folkloriques qui ont valu à Murray le succès, d'abord à Townes (1956-69), puis à Londres et à Paris, qui lui a permis, ainsi qu'à sa femme, de vivre de sa peinture. À leur grand regret, ils n'ont pas eu d'enfants, mais les ventes et les commissions ont constamment conduit à des amitiés durables qui ont rempli leurs maisons successives de bonnes conversations et de rires. Presque tous les tableaux de Murray se déroulant en Afrique du Sud y sont restés, certains se trouvant aujourd'hui à la National Gallery du Cap. Dans de nombreux cas, la montagne de la Table surplombe la scène, une icône aussi dominante que le mont Fuji dans la peinture japonaise. Les images de la vie de la rue sont d'une vivacité et d'un humour que l'on retrouve rarement, voire jamais, dans les tableaux ultérieurs de Murray, qui se déroulent à Londres ou dans d'autres villes européennes.
Murray est engagé par la Portal Gallery (alors située dans Grafton Street) et commence une série d'expositions à succès, notamment "Poetry into Paintings" et les deux séries d'"Images of Reconciliation" ; l'une de ces "images", le lion berçant un agneau, a été adoptée comme carte de Noël de l'Unicef.
C'est peut-être en partie le succès de cette carte qui a suggéré une série de cartes-cadeaux reproduisant des peintures en couleur ; une fois les Murray installés (à Chelsea), les cartes pourraient donner leur adresse, et les ventes et commandes pourraient être organisées sans dépendre d'une galerie. Murray a également appris la gravure en couleur et a produit pendant quelques années un certain nombre d'œuvres réussies, mais il s'est toujours concentré sur la peinture et la production des "Andrew Murray Cards". Au cours des vingt années suivantes, la série s'est enrichie de plus d'une centaine d'ouvrages et, en 1980, une sélection a été reproduite sous la forme d'un livre, Andrew Murray's London.
Au début, les cartes (et les gravures) comprenaient quelques œuvres d'imagination libre, mais ce sont les scènes londoniennes - tant les grands monuments publics que les coins attrayants, en particulier de Chelsea - qui se sont le mieux vendues. Andrew a réalisé les peintures et supervisé l'impression des couleurs ; Beryl a ensuite trouvé des points de vente et les a approvisionnés. Les gens reconnaissaient et appréciaient les nuages caractéristiques comme des boules de feu empilées, les drapeaux ridiculement énormes et les chevaux avec des pieds de table Chippendale volumineux, tirant des drays ou transportant des policiers, mais aussi, plus profondément que l'amusement, la sensation intime des humeurs de Londres et un sens sûr de la structure et de l'harmonie des couleurs.
Les commandes venaient de toutes parts ; une série de quatre cartes de Noël, très populaire pendant plusieurs années, a conduit le cheikh Yamani à commander une Nativité coranique pour l'envoyer à ses amis chrétiens. Le débouché le plus fructueux est finalement le London Mitsukoshi, qui achète et vend de nombreuses peintures de Murray et accepte qu'il produise des cartes à partir de celles-ci, tandis qu'à Tokyo, de petites reproductions sur des cartes téléphoniques deviennent à la mode.
Plus tard, la tâche de distribution est devenue trop lourde et les Murray ont vendu les cartes Andrew Murray à Simon Tan, un Chinois de Singapour résidant à Londres, qui (avec sa propre famille) est devenu un ami proche et un soutien. L'un de ses développements qui s'est poursuivi est le calendrier annuel d'Harrods des scènes londoniennes de Murray.
- Créateur:Andrew Murray (1917 - 1998)
- Dimensions:Hauteur : 62,23 cm (24,5 po)Largeur : 29,21 cm (11,5 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:le cadre est usé, la toile est légèrement ondulée, l'usure est légère, voir les photos.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38215556922
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4,9
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Encadré 24.5 x 28.5 image 19.5 x 23 pouces.
Franz Anton Coufal (Autrichien, 1927 - 1999) Peintre et sculpteur connu pour ses peintures de figures, ses sculptures en bronze, ses peintures de genre et en tant qu'artiste graphique.
Après un apprentissage de serrurier, Franz Anton Coufal a suivi les cours d'André Roder à l'Institut de formation et de recherche graphique de Vienne de 1947 à 1949 et ceux d'Ignaz Schönbrunner de 1949 à 1953. De 1953 à 1959, il a finalement étudié avec Fritz Wotruba à l'Académie des beaux-arts (diplôme et prix de l'école de maîtrise 1959).
Coufal a ensuite effectué des voyages d'études en Allemagne et en Italie, puis s'est installé à Vienne en tant que sculpteur et graphiste. Son œuvre est influencée par le réalisme magique autrichien et par les artistes Friedensreich Hundertwasser, Arik Erich Brauer et Ernst Fuchs. Cette œuvre comporte également des éléments expressionnistes. Il a organisé des expositions à Vienne (à partir de 1955), à Paris (1962, 1970) et à Bruxelles (1964), ainsi que dans d'autres villes autrichiennes. Parmi ses œuvres les plus importantes, on peut citer la tombe honorifique de Leopold Figl dans le cimetière central (1966). En 1979, il a dessiné la face de la pièce de 100 schillings en argent "Festival et Maison des congrès de Bregenz", en 1980 il a créé le monument de Lehár pour le parc de la ville, et en 1987 il a reçu le prix spécial du concours "Région du Danube à Vienne".
Une liste sélective de ses sculptures dans les espaces publics
"Jeunesse debout" (19, Hameaustraße - Celtesgasse, complexe résidentiel urbain ; 1960)
"Jeune couché" (22, Kagran [Meißnergasse - Maißauer Gasse - Anton-Sattler-Gasse] ; pierre artificielle, 1962)
"Flammender Turm" (16, Thaliastraße 159 ; marbre)
Sculpture cubiste en marbre (11, Molitorgasse au 15)
Fontaine (20, école primaire Adalbert-Stifter-Straße ; 1968)
Figldenkmal (1, Minoritenplatz, 1973)
Coufal a réalisé certaines de ses dernières œuvres pour la maison de repos pour aveugles "Harmonie" à Unterdambach près de Neulengbach (mémorial pour les 144 aveugles qui ont péri dans les camps de concentration, inauguré en 2000 ; sculpture en pierre "Monument à l'humanité" sur la terrasse ; croix en épine de rose et tabernacle pour la chapelle intérieure Odilien ; sculpture de portrait en bronze de Robert Vogel dans le hall d'entrée, inaugurée le 3 juillet 1994).
Bibliographie
Rudolf Schmidt : Lexique des artistes autrichiens. De l'origine à nos jours. Vienne : Tusch 1974-1980
Le Who's Who du monde. Volume 2 : 1974-1975. New Providence, NJ : Marquis Who's Who 1974
Qui est qui dans le monde. Volume 3 : 1976-1977. New Providence, NJ : Marquis Who's Who 1976
Who is Who in Austria with South Tyrol part (Hübner's "Blue Who is Who"). Zug : Qui est qui, Verlag für Personalenzyklopädien 12 1995
Otto Breicha : Franz Anton Coufal In : Franz Anton Coufal. Österreichische Staatsdruckerei, 9-22 décembre 1964. Vienne : Staatsdruckerei 1964
La presse, 30 juillet 1963
De la génération des artistes viennois Alois Mosbacher, Josef Mikl, Oswald Oberhuber, Christian Ludwig Attersee, Peter Sengl, Max Weiler, Franz Ringel, Gunter Brus, Hubert Schmalix, Wilhelm Kaufmann, Paul Flora, Oscar Larsen, Hans Staudacher, Siegfried Anzinger, Ernst Huber, Karl Korab...
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