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Andrew S. Conklin
Kelsey assis, bras sur Mac - Peinture à l'huile originale, étude d'une danseuse

2015

À propos de cet article

Une étude pour une série de peintures plus grandes basées sur les studios de capture de mouvement, cette peinture combine une technique classique avec une sensibilité moderne. Ici, le modèle assis s'appuie sur un iMac vétuste. En y regardant de plus près, les lignes du croquis préparatoire sont visibles sur les pieds du modèle et sur son avant-bras. Les œuvres inachevées ont fait leur apparition à la Renaissance avec des maîtres tels que Léonard de Vinci, Michelangelo et Donatello. Il est devenu à la mode de laisser les œuvres inachevées, au point de devenir un terme esthétique "non-finito". Andrew S. Conklin Kelsey assise, bras avec iMac huile sur panneau 12h x 17w in 30,48h x 43,18w cm ACK011 Peintures de capture de mouvement, Chicago Ma récente série de peintures décrit la réalité des environnements de capture de mouvement en montrant l'interaction entre les athlètes féminines et les techniciens masculins. Ces peintures ont pour but d'explorer les conventions de la représentation féminine dans l'art figuratif occidental et de contraster cette pratique passée avec l'imagerie contemporaine de ce sujet par le biais de la technologie de l'image informatique. Ce projet a été initié par un certain nombre de choses : tout d'abord, par mon intérêt constant pour la représentation de la forme humaine en peinture, car je trouve que sa polyvalence dans un dessin, son invitation à l'empathie et sa difficulté sont des éléments qui méritent d'être représentés avec succès. En outre, ma curiosité à l'égard des nouvelles façons de représenter la forme à l'aide de la technologie électronique semble défier les méthodes traditionnelles auxquelles je me fie, et j'ai voulu commenter les similitudes et les différences entre les studios des peintres et des techniciens. De cette façon, je cherche à poursuivre mon enquête sur ce que je considère comme la qualité contrastée de la nature humaine, et à représenter symboliquement des opposés tels que l'esprit et le corps, l'analogique et le numérique, le réalisme et l'idéalisme, le terrestre et le transcendant. Andrew S. Conklin est un peintre figuratif. Il est titulaire d'un MFA de l'Academy of Art University et a étudié la peinture à la National Academy of Design de New York avec Harvey Dinnerstein et Ronald Sherr. Il a également suivi les cours du portraitiste Aaron Shikler et du peintre et illustrateur David Levine. Les peintures figuratives de Conklin ont été exposées dans tous les États-Unis et lui ont valu un certain nombre de récompenses importantes, notamment le prix Julius Hallgarten à l'exposition annuelle de la National Academy, la bourse de la fondation Elizabeth Greenshields et des bourses des fondations E.D. et George Sugarman. Il a exposé ses œuvres à l'American Academy and Institute of Arts and Letters, au Terra Museum of American Art et à l'université de Fairfield. M. Conklin a enseigné à des étudiants diplômés de la New York Academy of Art et à des étudiants de premier cycle de la Parsons School of Design de New York, ainsi qu'à des étudiants de Chicago du Harrington College of Design, du Harold Washington College Flashpoint Chicago et de la School of the Art Institute de Chicago. Les œuvres de l'artiste ont été publiées dans New American Paintings, Nos. 29 et 83, chez Open Studios Press, et il a rédigé des articles pour l'Artists Magazine et d'autres périodiques. Son travail est représenté par la Gallery Victor Armendariz à Chicago.
  • Créateur:
    Andrew S. Conklin (1961, Américain)
  • Année de création:
    2015
  • Dimensions:
    Hauteur : 30,48 cm (12 po)Largeur : 43,18 cm (17 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • Encadrement:
    Options d'encadrement disponibles
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Chicago, IL
  • Numéro de référence:
    Vendeur : ACK0111stDibs : LU554311505322

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