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Antonietta Brandeis"Florences Bridge", Huile sur toile du XIXe siècle par Antonietta BrandeisCirca 1890
Circa 1890
25 000 €
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À propos de cet article
ANTONIETTA BRANDEIS
Tchécoslovaquie, 1848 - 1926
LE PONT DE FLORENCE
signé "ABrandeis" en bas à droite
huile sur toile
10-3/5 x 14-4/5 pouces (27 x 37,5 cm.)
non encadré
PROVENANCE
Collection privée, Barcelone
Antonietta Brandeis (également connue sous le nom d'Antonie Brandeisová) (1848-1926), était une peintre italienne d'origine tchèque, spécialisée dans les paysages, les genres et les portraits, ainsi que dans les sujets religieux pour les retables.
Elle est née le 13 janvier 1848 à Miskovice (près de Kutná Hora) en Bohème, Autriche-Hongrie[2]. La première indication bibliographique d'Antonietta Brandeis date de son adolescence, lorsqu'elle est mentionnée comme élève de l'artiste tchèque Karel Javůrek de Prague[3].[Après la mort du père de Brandeis, sa mère, Giuseppina Dravhozvall, a épousé le Vénitien Giovanni Nobile Scaramella ; peu après, la famille aurait déménagé à Venise.
Dans le registre de 1867 de l'Académie vénitienne des Beaux-Arts, Brandeis est inscrit comme étudiant en art. À cette époque, Brandeis aurait eu dix-neuf ans et aurait été l'une des premières femmes à recevoir un enseignement académique dans le domaine des beaux-arts en Italie. En fait, le ministère n'a accordé aux femmes le droit légal à l'enseignement des beaux-arts qu'en 1875, date à laquelle Brandeis avait terminé son éducation à l'Académie.
Les professeurs de Brandeis à l'Académie vénitienne des Beaux-Arts sont Michelangelo Grigoletti et Napoleone Nani pour le dessin d'après nature, Domenico Bresolin pour les paysages, Pompeo Marino Molmenti pour la peinture et Federico Moja pour la perspective. Dès les premières années d'études, les compétences de Brandeis sont mises en évidence : dès la première année, elle obtient des prix et des distinctions en dessin de perspective et en dessin de vie. L'excellence et l'assiduité constantes de Brandeis dans ses études artistiques pendant les cinq années qu'elle passe à l'Académie sont attestées par les listes des étudiants lauréats de l'Académie "Elenco alunni premiati Accademia Venezia in Atti della Reale Accademia di Belle Arti in Venezia degli anni 1866-1872".[4] Elle comprend de nombreuses mentions de prix et de hautes distinctions remportés par Brandeis en histoire de l'art, perspective, dessin d'après nature, dessin de paysage et anatomique, dessin de sculpture et "classe de plis".
C'est à Venise, à l'Académie, que Brandeis a perfectionné ses talents de peintre méticuleux de paysages et de villes, avec des détails complexes et lumineux dans la tradition des "vedutisti" du XVIIIe siècle. En 1870, alors qu'elle est encore étudiante à l'Académie, elle participe à sa première exposition, celle de la Società Veneta Promotrice di Belle Arti avec la peinture à l'huile Cascina della Madonna di Monte Varese. On sait qu'elle a exposé huit tableaux entre 1872 et 1876 à la Società Veneta Promotrice di Belle Arti, des paysages et des scènes de genre. Lors de l'exposition de 1875, son paysage Palazzo, Marin Falier est vendu à M. Hall de Londres pour 320 lires, une première indication du succès que Brandeis obtiendra auprès des collectionneurs étrangers de ses œuvres (en particulier les Anglais et les Allemands qui visitent l'Italie sur le circuit du Grand Tour). Au cours de ces mêmes années, elle a exposé deux tableaux dans le cadre de l'exposition florentine Promotrice Fiorentina. Le premier tableau, intitulé "Gondole", est un sujet qu'elle répète dans de nouvelles variations tout au long de sa carrière avec beaucoup de succès. La seconde, peut-être une peinture de genre, est intitulée "Buon dì !" Ces deux tableaux sont restés invendus et ont été présentés à la même exposition l'année suivante, avec deux autres tableaux de scènes de genre.
En 1876 et 1877, elle expose trois paysages de Venise à la Promotrice Veneta, qui se vendent à des collectionneurs étrangers. En novembre 1877, Brandeis a présenté le grand tableau Palazzo Cavalli a Venezia à l'exposition de la Société hongroise des beaux-arts à Budapest. Tant à Florence qu'à Budapest, Brandeis a exposé ses œuvres sous le nom d'"Antonio Brandeis". Le biographe De Gubernatis propose l'explication suivante pour le changement de nom : "ses premiers tableaux ont reçu des éloges et des critiques ; elle a accepté les critiques, mais lorsqu'on l'a louée en tant que femme, elle a été contrariée, et a donc exposé sous le nom d'Antonio Brandeis."
Entre 1878 et 1893, Brandeis peint et expose de nombreuses œuvres, principalement des scènes de Venise, et bien qu'elle réside principalement dans cette ville, elle voyage et peint également à Vérone, Bologne, Florence et Rome. Outre Venise et Florence, elle a exposé à Turin, Milan et Rome. En 1880, elle est présente à l'Exposition internationale de Melbourne avec trois tableaux : Palazzo Cavalli, Un balcon à Venise et La Buranella - originaire de l'île de Burano près de Venise.
Brandeis était un peintre prolifique, qui reproduisait souvent ses sujets les plus populaires avec seulement de légères variations. Elle a été représentée à Venise dans les studios du photographe Naya à Piazza San Marco et à Campo San Maurizio et à Florence elle a collaboré avec le marchand de tableaux Giovanni Masini.
Au cours de cette période d'intense activité, Brandeis peint des paysages en plein air et des scènes de genre, mais il est également mentionné dans De Gubernatis comme peintre de retables religieux. Plusieurs de ces retables se trouvent sur l'île de Korcula en Croatie. Deux d'entre elles sont visibles dans l'église paroissiale de Smokvici et une dans l'église Saint-Guy de Blato. Dans la sacristie de la cathédrale de Korcula se trouve une Vierge à l'Enfant Jésus peinte par Brandeis. Pour cette même église, elle a également peint une copie du panneau central du triptyque de Giovanni Bellini de l'église vénitienne de Santa Maria dei Frari Gloriosa (1488). En 1899, pour le maître-autel de la chapelle de Saint-Luc dans le cimetière de la ville de Korcula, Brandeis a peint un Saint-Luc, qui présente les couleurs chatoyantes et les empâtements libres typiques de ses peintures à l'huile en plein air.
Le 27 octobre 1897, à l'âge de 49 ans, Brandeis épouse le Vénitien Antonio Zamboni, chevalier et officier de la couronne italienne et chevalier de l'ordre des SS. Maurizio et Lazzaro. Le couple continue de résider à Venise et Brandeis continue de participer à des expositions italiennes à Venise, Florence et Rome, mais de manière plus sporadique et avec moins d'œuvres qu'auparavant. Bien qu'elle ait participé à l'Exposition internationale des aquarellistes à Rome en 1906 avec une " étude " et à la Società Promotrice delle Belle Arti à Florence en 1907 et 1908 avec deux peintures à l'huile, De Gubernatis cite Brandeis disant en 1906 que, même si elle réside à Venise, " je suis une étrangère, et depuis quelque temps je ne participe pas aux expositions italiennes, envoyant toutes mes peintures à Londres ".[Antonio Zamboni meurt le 11 mars 1909 et à partir de cette date, Brandeis réside principalement dans sa maison florentine de la Via Mannelli, où elle continue à peindre dans son atelier jusqu'à sa mort le 20 mars 1926.
- Créateur:Antonietta Brandeis (1849-1910, Hongrois)
- Année de création:Circa 1890
- Dimensions:Hauteur : 27 cm (10,63 po)Largeur : 37,5 cm (14,77 po)
- Autres éditions et dimensions:27 x 37.5 cm.Prix : 25 000 €
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- Encadrement:Options d'encadrement disponibles
- État:
- Adresse de la galerie:Madrid, ES
- Numéro de référence:1stDibs : LU128117834352
Antonietta Brandeis
Connue pour ses peintures de structures emblématiques en Italie, Antonietta Brandeis est née en Autriche et a déménagé à Venise à un jeune âge pour étudier à l'Académie après avoir été l'élève de Karel Javurek à Prague. Ses œuvres emblématiques présentent des détails minutieux et des couleurs chatoyantes. Ses sujets sont des sites familiers tels que le Ponte Vecchio à Florence, le Pont des Soupirs à Venise et la Place d'Espagne à Rome. Ces œuvres d'art étaient très recherchées par les Européens et les Américains fortunés qui faisaient le Grand Tour au XIXe siècle.
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LUIS GRANER Y ARRUFI
Espagnol, 1863 - 1929
SCÈNE DE RIVIÈRE AU CLAIR DE LUNE
signé et daté "I.L. A. Graner, 1925" (en bas à droite)
Huile sur toile
20-1/8 X 30 pouces (51X 76 cm)
encadré : 25-3/4 X 35-3/4 pouces (65 X 90.5 cm.)
PROVENANCE
NEAL AUCTION COMPANY, New Orleans, LA, USA
Collectional, Barcelona
Graner peint cette œuvre, Moonlit on the river, lors de son séjour aux États-Unis dans la dernière phase de sa vie artistique, de 1910 à 1928, en pleine maturité.
Cette œuvre d'art reflète la recherche constante de l'artiste pour les effets de la lumière dans son œuvre. Ce souci persistant de la lumière demeure tout au long de sa vie artistique, qu'il apprend dans son étape parisienne sous l'influence de la peintre Frances Platour.
La lumière argentée de la lune et les petites lumières au loin, qui sont de minuscules foyers de lumière artificielle, reflétant l'eau de la rivière, formant une gamme chromatique de verts, d'ocres et de nacrés qui donnent un certain mystère à la composition, créant une approche moderne du paysage, en plaçant les deux grands arbres au bord de la rivière au premier plan
Luís Graner y Arrufí, espagnol (1863-1929) était un peintre catalan de style réaliste.
Né à Barcelone, il étudie à l'Escola de la Llotja à partir de 1883, avec Antoni Caba (couleur/composition) et Benet Mercadé (dessin).
Au cours de sa dernière année d'études, il a reçu une bourse pour étudier à Madrid, où il a copié et appris des maîtres anciens au Museo del Prado. Ensuite, grâce à une bourse, il s'installe à Paris et devient membre de l'Académie des Beaux-Arts. Plus tard, il est retourné à Barcelone, mais a continué à voyager dans des villes d'Europe, notamment Berlin, Munich et Düsseldorf.
Influencé par le concept de "Gesamtkunstwerk" (œuvre d'art totale) de Richard Wagner, il a été motivé pour créer sa propre expérience d'art total et a organisé la "Sala Mercè" (salle de la miséricorde) dans le quartier de la Rambla à Barcelone. Le projet a fait appel à des contributeurs de toutes les disciplines artistiques, y compris le nouveau domaine de la cinématographie. La chambre a été décorée par Antoni Gaudí. Parmi les autres participants figuraient Adrià Gual, Santiago Rusiñol, Ramon Casas...
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