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1 sur 17
Antonio SeguíAntonio Segui - Distraido - Huile sur toile2010
2010
12 000 €
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À propos de cet article
Antonio Segui
38 x 46 cm
Distraido
Huile sur toile
Signé et daté au dos
Biographie d'Antonio Segui
Né à Córdoba, en Argentine, en 1934, Antonio Seguí vit et travaille actuellement à Paris. Il a étudié à l'Académie San Fernando de Madrid, en Espagne, ainsi qu'à l'École des Beaux-Arts de Paris, en France. Sa première exposition individuelle a eu lieu en Argentine à l'âge de 23 ans.
Antonio Seguí est l'un des artistes argentins les plus connus au niveau international. Il a commencé ses activités artistiques à un jeune âge après avoir quitté l'Argentine pour voyager dans le monde et étudier l'art. Son site ses voyages à travers l'Amérique latine, l'Europe et l'Afrique l'ont exposé à de nouvelles idées et ont encouragé son approche de l'art, culturellement diversifiée.
Influencé par des artistes comme Fernand Léger et Diego Rivera, le travail de Seguí est généralement satirique, critiquant la société et la nature humaine. À l'ère pré-informatique, l'artiste a créé un vocabulaire qui est aujourd'hui exploré par une nouvelle génération d'artistes à travers les bandes dessinées et les mangas, mais son langage visuel et ses commentaires sociaux restent poignants, tant sur le plan symbolique que littéral.
Tout au long de sa carrière, Seguí a développé une fascination pour la vie urbaine, créant dans son œuvre l'idée de l'"homme ordinaire" Le mouvement de la ville, le rythme rapide de la vie et les personnes qui vivent dans ces espaces urbains sont quelques-uns des éléments qui constituent le monde dépeint dans ses peintures. C'est un royaume prototypique habité par des automates rapides qui empruntent des routes immuables ne menant nulle part. De près, chaque personnage est un individu, marchant dans des ruelles sombres, montrant du doigt, faisant des signes et émergeant des nids de poule. Mais de loin, les individus se transforment en motifs complexes engloutis dans un labyrinthe de bâtiments et d'arbres à l'emporte-pièce.
Utilisant des techniques cubistes, les éléments répétés de Seguí donnent forme aux villes, faisant vibrer les plans entre ligne et couleur. De nombreuses perspectives se déploient à chaque vibration et reflètent les nombreux angles de la vie de l'homme urbain. Toujours en action, les petits personnages piétinent, marchent sur la pointe des pieds, s'esquivent et avancent dans la métropole de vie imaginaire de Seguí.
Son travail est représenté par une série de récits et de critiques reflétés sur des peintures qui montrent de nombreux petits hommes, habillés dans le style des années 20. Il utilise son propre recours basé sur des personnages de bandes dessinées, des textes, des flèches et des signes divers, juxtaposés sur les figures qui ressemblent au langage de la bande dessinée.
Les œuvres de Seguí sont collectionnées et exposées dans le monde entier, notamment au MoMA, à New York, au Art Museum of the Americas, à Washington, D.C., au Frissiras Museum, à Athènes, en Grèce, au Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, en Argentine, au Museum der Moderne Salzburg, en Autriche, au Museum of Modern Art Dubrovnik, en Croatie, et au Museo Tamayo, à Mexico, au Mexique. Le Musée national d'art moderne de Paris a organisé une rétrospective de ses œuvres sur papier en 2005. Une monographie de l'artiste par Daniel Abadie a été publiée en 2010 chez Hazan.
Antonio Segui Resumé
1995
Art Miami '95, États-Unis.
S. Zannettacci, Genève, Suisse
Marwan Hoss, Paris, France
Galerie du Cirque Divers, Belgique
Le Moulin du Roc, France
Fundacao C. Gulbenkaian, Portugal
Gallerie J. Rubeiz, Beyrouth, Liban
1994
F. Santos, Portugal
E. Galerie Franck, Belgique
1993
Galleria San Carlo, Milan, Italie
Galería I. Vega, Porto Rico
Winance-Sabbe, Belgique
FIAC, Paris, France
1992
Casa Rosada, Buenos Aires, Argentine
Espace Julio Gonzales, France
Centre d'Art Contemporain, Mont-de-Marsan, France
Galería Sonia Zannettacci, Genève, Suisse
Ruta Correa, Fribourg, Allemagne
Editions du Nopal, Paris, France
Marwan Hoss, Paris, France
Le Salon d'Art, Bruxelles, Belgique
1991
Art Miami '91, Miami, États-Unis
Saga '91, Paris, France
M. Gutierrez Fine Arts, Key Biscayne, Miami, USA
MNBA, Buenos Aires, Argentine
Museo de Artes Visuales, Montevideo, Uruguay
1990
C. Bernard Gallery, New York, États-Unis
Art Cologne '90, Colonia, Allemagne
1989
E. Galerie Franck, Belgique
FIAC, Paris, France
Botanique, Bruxelles, Belgique
La Louviére, Belgique
1987
E. Franck Gallery, Chicago, États-Unis
Caoutchoucs, Buenos Aires, Argentine
Ruta Correa, Fribourg, Allemagne
1985
ARCO, Galerie E. Franck, Madrid, Espagne
E. Galerie Franck Knokke-Le-Zoute, Belgique
Cloltre Saint-Louis, Aix-en-Provence, France
Praxis, Córdoba, Argentine
J. Conci, Córdoba, Argentine
Praxis, Santiago, Chili
1963
Biennale de Pintura Joven de París, France
- Créateur:Antonio Seguí (Argentin)
- Année de création:2010
- Dimensions:Hauteur : 38 cm (14,97 po)Largeur : 46 cm (18,12 po)Profondeur : 1 cm (0,4 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Collonge Bellerive, Geneve, CH
- Numéro de référence:1stDibs : LU16121733813
Antonio Seguí
Né à Córdoba, en Argentine, en 1934, Antonio Seguí vit et travaille actuellement à Paris. Il a étudié à l'Académie San Fernando de Madrid, en Espagne, ainsi qu'à l'École des Beaux-Arts de Paris, en France. Sa première exposition personnelle a eu lieu en Argentine à l'âge de 23 ans. Antonio Seguí est l'un des artistes argentins les plus connus au niveau international. Il a commencé ses activités artistiques à un jeune âge, après avoir quitté l'Argentine pour parcourir le monde et étudier l'art. Ses voyages à travers l'Amérique latine, l'Europe et l'Afrique l'ont exposé à de nouvelles idées et ont encouragé son approche culturelle diversifiée de l'art. Influencée par des artistes comme Fernand Léger et Diego Rivera, l'œuvre de Seguí est généralement satirique, critiquant la société et la nature humaine. À l'ère pré-informatique, l'artiste a créé un vocabulaire qui est aujourd'hui exploré par une nouvelle génération d'artistes à travers les bandes dessinées et les mangas, mais son langage visuel et ses commentaires sociaux restent poignants, à la fois symboliquement et littéralement. Tout au long de sa carrière, IDEA a développé une fascination pour la vie urbaine, créant dans son œuvre l'idée du "monsieur tout le monde". Le mouvement de la ville, le rythme rapide de la vie et les personnes qui vivent dans ces espaces urbains sont quelques-uns des éléments qui constituent le monde dépeint dans ses peintures. Il s'agit d'un royaume prototypique peuplé d'automates rapides qui empruntent des itinéraires immuables ne menant nulle part. De près, chaque figure est un individu, marchant dans des allées sombres, pointant du doigt, faisant signe et émergeant des nids-de-poule. Mais de loin, les individus se transforment en motifs complexes engloutis dans un labyrinthe de bâtiments et d'arbres à l'emporte-pièce. Utilisant des techniques cubistes, les éléments répétés de Seguí donnent forme aux villes, faisant vibrer les plans entre ligne et couleur. De nombreuses perspectives se déploient à chaque vibration et reflètent les multiples facettes de la vie de l'homme urbain. Toujours en action, les petits personnages piétinent, se mettent sur la pointe des pieds, esquivent et avancent dans la métropole imaginaire de Seguí. Son travail est représenté par une série de récits et de critiques reflétés sur des peintures qui montrent de nombreux petits hommes, habillés dans le style des années 20. Il utilise son propre recours basé sur des personnages de bande dessinée, des textes, des flèches et des signes divers, juxtaposés sur les figures qui s'apparentent au langage de la bande dessinée. Les œuvres de Séguí sont collectionnées et exposées dans le monde entier, notamment au MoMA de New York, au Art Museum of the Americas de Washington, D.C., au Frissiras Museum d'Athènes, en Grèce, au Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, en Argentine, au Museum der Moderne Salzburg, en Autriche, au Museum of Modern Art Dubrovnik, en Croatie, et au Museo Tamayo de Mexico, au Mexique. Le Musée national d'Art moderne de Paris a organisé une rétrospective de ses œuvres sur papier en 2005. Une monographie de l'artiste par Daniel Abadie a été publiée en 2010 chez Hazan.
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