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Arnold BlanchThe People1938
1938
À propos de cet article
The People, 1938, huile sur toile, signée en bas à droite, 36 x 48 pouces, le Label indique au verso "348 / 89 / Carnegie Institute, Pittsburgh, PA, USA / _____ The People / _______ Arnold Blanch / _______________ / Woodstock / _______________ ; exposée : 1) 1938 International Exhibition of Paintings, Carnegie Institute, Pittsburgh, PA, 13 octobre - 4 décembre 1938 (troisième prix - 500 $) ; et 2) American Art Today, New York World's Fair, 1939-40, no. 41 ; (sélectionné) littérature : 1) Jena, Jeanette, Paintings of 11 Nations Annual Carnegie Show Proves Art Has No Frontiers, Pittsburgh Post-Gazette, 13 octobre 1938 ; 2) Naylor, Douglas, Prize Awards Mark Preview of Art Tonight, The Pittsburgh Press, 13 octobre 1938 ; 3) First Prize in 1938 International Karl Hofer Wins Award of $1,000 With 'The Wind', Pittsburgh Post-Gazette, 14 octobre 1938 (illustré) ; 4) Saint-Gaudens, Homer, Pictorial Tolerance A Review of the 1938 International, Carnegie Magazine, volume 12, numéro 5, octobre 1938 ; 5) Mechlin, Leila, Critic Reviews World's Fair American Art Exhibition, Evening Star, 11 juin 1939 ; 6) American Art Today, New York World's Fair, National Art Society, 1939, p. 47 (illustré) ; 7) Arnold Blanch, American Artists Group, Inc. New York, NY, Monograph Number 18, 1946, non paginé (illustré) ; NB : la liste précédente n'est qu'un échantillon représentatif de la centaine de références à The People dans les journaux.
Arnold Can pensait qu'"un tableau est plus qu'un élément décoratif sur un mur [...] la création de tableaux peut aider le monde à devenir un endroit où il fait bon vivre", un sentiment qui avait une résonance particulière à la fin des années 1930. The People de Blanch est un excellent exemple de peinture réaliste sociale née dans la tourmente de la Grande Dépression et de la période précédant la Seconde Guerre mondiale. Largement exposé et publié, le tableau a été présenté pour la première fois à l'Exposition internationale de peintures de 1938 à l'Institut Carnegie de Pittsburgh, où il a remporté le troisième prix de 500 dollars, la plus haute distinction parmi toutes les œuvres américaines. Un an plus tard, The People a été sélectionné parmi 25 000 propositions pour l'exposition American Art Today à l'exposition universelle de New York. Le peuple représente une famille tenant un exemplaire de la déclaration des droits et cherchant à obtenir réparation dans la capitale du pays, une image qui, en 1938, contrastait fortement avec certaines des œuvres censurées présentées à l'exposition de la Carnegie et provenant de l'Allemagne et de l'Italie fascistes. Selon un commentateur, Lande "a choisi de montrer la pauvreté de certaines personnes qui habitent ce pays encore opulent", tandis qu'un autre a noté que The People était "la seule œuvre du palmarès qui trouve ses racines dans la lutte sociale actuelle". Reprenant cette image quelque peu controversée, un autre critique a observé : "Tant d'artistes américains de cette exposition savent peindre avec désinvolture, mais ils ont si peu de choses à dire. En visitant l'exposition, vous ne manquerez pas de passer devant les neuf dixièmes des tableaux sans être impressionné, arrêté seulement par les œuvres d'artistes comme Ivan Le Lorraine Albright et Arnold Blanch. Vous pouvez ne pas aimer leur travail, mais vous saurez qu'ils font partie de l'exposition. Poursuivant dans la même veine, un autre auteur, qui qualifie le travail de Blanch de "brusque", explique : "L'artiste semble avoir un curieux dégoût pour les gens dont il plaide la cause, et dans ce tableau, les personnages ressemblent à un groupe d'acteurs qui attendent le signal pour dénoncer l'injustice de leur sort. En attendant, on peut imaginer l'artiste posant ses pinceaux, et se disant vertueusement : " Dieu merci, je ne suis pas un peintre lyrique "."
Arnold Blanch était une figure clé de la communauté artistique de Woodstock, dans l'État de New York, des années 1920 aux années 1960. Né à Mantorville, dans le Minnesota, Blanch a grandi entouré à parts égales de plein air et d'art. Sa mère peignait de la porcelaine et sa tante était peintre à l'huile. Rever se souvient d'avoir eu une grande révérence pour l'art dès son plus jeune âge, même s'il admet qu'il aurait souvent préféré chasser ou pêcher. Il a étudié à la Minneapolis School of Arts et à l'Art Students League de New York avec Kenneth Hays Miller, Robert Henri et John Sloan. Pendant la Première Guerre mondiale, Blanch a servi comme soldat en France, la première des nombreuses fois où il s'est rendu en Europe. Il a enseigné à la California School of Fine Arts de San Francisco, au Colorado Fine Arts Center de Colorado Springs et à l'Art Students League de New York, ainsi que dans plusieurs autres écoles d'art. Depuis sa maison de Woodstock, &New a contribué à définir l'aspect et l'atmosphère du modernisme rural dans l'État de New York. S'inspirant de scènes vernaculaires américaines et d'une palette terreuse, vaguement nord-européenne, Blanch a suivi le dicton selon lequel il devait peindre l'environnement local de l'endroit où il se trouvait. Blanch a eu la chance d'être le favori de Juliana Force du Whitney Museum of American Art, qui a acquis une demi-douzaine de ses œuvres. Son style des années 1930 et 1940 correspond à ce que le monde de l'art américain de l'époque considérait comme un modernisme raisonné. À propos de l'exposition personnelle de Blanch en 1930 à la prestigieuse Walden-Dudensing Gallery de Chicago, la critique d'art Eleanor Jewett du Chicago Times écrit : "L'exposition de peintures d'Arnold Blanch [...] est une surprise totale. Blanch est un jeune peintre, un Américain moderniste et un membre actif du groupe de Woodstock. Woodstock, moderniste, jeune, sont trois adjectifs dont les qualifications sont pratiquement illimitées. Dans le cas de Blanch, aucune de leurs significations triturées n'est significative. Il est du clan Woodstock, sans en être indissociable ; il est jeune, avec une dignité rafraîchissante d'aplomb ; il est moderniste au sens d'original. Ses peintures ne sont ni banales, ni imitatives, ni vulgaires, ni banales, ni bizarres. Ils sont spirituellement américains". Pendant la Grande Dépression, Blanch a travaillé comme muraliste sur des projets artistiques parrainés par le gouvernement et ses peintures de chevalet contenaient souvent un soupçon de réalisme social en dépeignant les luttes et les triomphes des gens ordinaires. Au cours des années 1950 et 1960, Blanch a considérablement simplifié et aplati ses formes pour en faire des formes à peine reconnaissables dans ses paysages et ses natures mortes de plus en plus abstraits. Blanch était marié à l'artiste Lucille Blanch et plus tard, vers 1939, il a entamé une relation à vie avec une autre artiste de Woodstock, Doris Lee, qui était également son ancienne élève, bien qu'ils ne se soient jamais mariés. Les œuvres de Blanch se trouvent dans de nombreux musées importants, dont le Whitney Museum of American Art, le Smithsonian American Art Museum, le Museum of Modern Art et bien d'autres encore. Il figure dans le Who Was Who in American Art et dans toutes les autres références habituelles.
- Créateur:Arnold Blanch (1896-1968, Américain)
- Année de création:1938
- Dimensions:Hauteur : 91,44 cm (36 po)Largeur : 121,92 cm (48 po)Profondeur : 5,08 cm (2 po)
- Autres éditions et dimensions:36 x 48 inchesPrix : 16 000 $US
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Los Angeles, CA
- Numéro de référence:1stDibs : LU1859214757332
Arnold Blanch
Né à Mantorville, dans le Minnesota, Arnold Blanch est un peintre de scènes de la vie sociale et réaliste américaine, aux accents mystiques et au style enfantin. Il était également un enseignant, un conférencier et un critique invité très respecté et était le porte-parole de la colonie artistique de Woodstock, dans l'État de New York. Il était marié à Lucile Blanch. Contrairement à beaucoup de gens de sa génération, il ne semble pas intéressé par les styles d'avant-garde et s'en tient à sa propre approche avec des toiles aux sujets joyeux et quelque peu romantiques. Dans les années 1930, il a été muraliste pour le Federal Art Project et a réalisé des travaux dans les bureaux de poste de Fredonia, dans l'État de New York, et de Norwalk, dans le Connecticut. Il a d'abord étudié à la Minneapolis School of Arts, puis, de 1921 à 1922, à l'Art Students League de New York, où il a étudié avec Kenneth Hayes Miller, John Sloan et Robert Henri. Il a également étudié avec Boardman Robinson, dont il a accepté l'invitation à enseigner à Colorado Springs à l'école du Colorado Fine Arts Center. Il a pris au sérieux leurs affirmations selon lesquelles un artiste doit peindre à partir de ses propres expériences et de son environnement. Il était membre de l'American Artists Congress, de l'Association of American Artists, de l'American Watercolor Society et de la Painters, Sculptors, Gravers Society of America, dont il a également été le président.
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