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Arnold Rönnebeck"Deux mers et une lune" Surréalisme Scène américaine WWII Moderne WWI Denver WPA Era1943
1943
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"Deux mers et une lune" Surréalisme Scène américaine WWII Moderne WWI Denver WPA Era
Arnold Ronnebeck (1885 - 1947)
Deux mers et une lune
30 x 22 1/2 pouces
Huile sur toile, c.C. 1943
Signé en haut à gauche
Non encadré
Provenance : Succession de l'artiste.
Exposé au Denver Art Museum en janvier 1943 et au Santa Barbara Museum of Art en juin 1943.
Par la petite-fille de l'artiste :
Oui, c'est surréaliste. AR a réalisé une quinzaine de peintures, essentiellement surréalistes, au début des années 1940. Un article paru dans le Santa Barbara Press Telegram en juin 1943 indiquait qu'il s'agissait de la première exposition surréaliste du musée d'art de Santa Barbara.
La Seconde Guerre mondiale a soulevé chez lui toutes sortes de questions concernant son expérience de la Première Guerre mondiale. Je pense, sans en être certain, que cette œuvre a quelque chose à voir avec le fait qu'il soit resté blessé sur le champ de bataille et qu'il ait regardé la lune. En 1943, il écrit un essai intitulé "The Moon Stinks" (La lune pue) dans lequel il décrit cette expérience.
En ce qui concerne le chiffre. C'est drôle, tous mes amis masculins disent que c'est un homme. Les femmes voient toutes une femme. Donc, je ne sais pas. Concernant le rouge en haut. J'ai toujours considéré qu'il s'agissait des cheveux roux d'une femme. Cependant, si l'on se base sur l'idée du champ de bataille, il pourrait s'agir de sang.
Le R-14. Je ne sais pas. À mon avis, il s'agit de Ronnebeck et de 1914. Il a été blessé en 1914. Ce n'est qu'une supposition de ma part.
Le Label portant le titre a été écrit par Arnold. Il y a aussi une étiquette sur une ficelle, mais je ne sais pas à quoi elle servait.
Le tableau sera expédié depuis le domicile de la petite-fille.
BIO
Né à Nassau, en Allemagne, Arnold Rönnebeck est devenu un sculpteur et un lithographe réputé et un fervent défenseur de l'art moderniste. Son père était professeur d'architecture, matière que le fils a étudiée pendant plusieurs années. Rönnebeck a servi dans l'armée impériale allemande pendant la Première Guerre mondiale, a été blessé dans l'exercice de ses fonctions et a reçu deux Croix de fer. Il étudie la sculpture à l'École royale des beaux-arts de Berlin et de Munich et, en 1908, s'installe à Paris où il a pour professeurs Aristide Maillol et Émile Bourdelle. Il y fait partie du cercle avant-gardiste de Gertrude Stein, Marsden Hartley et Charles Demuth.
En 1921, alors qu'il se remet encore de ses blessures de guerre, il visite le village côtier italien de Positano et exécute des dessins de paysages à partir desquels il réalise ses premières gravures. Cependant, il s'intéressait également à la sculpture et décrivait le paysage comme "une énorme œuvre de sculpture, des maisons et des rochers semblant ne faire qu'un".
Un an plus tard, sa fiancée Alice Miriam, une jeune chanteuse d'opéra américaine, meurt. Cette tragédie, combinée aux problèmes financiers croissants de sa famille, le pousse à immigrer aux États-Unis. En 1923, il arrive à Washington DC et vit brièvement avec la famille de Miriam avant de s'installer à New York. C'est là qu'il intègre le cercle de l'avant-garde autour d'Alfred Stieglitz. Les gravures de Rönnebeck représentant les gratte-ciel de la ville reflètent sa fascination pour l'énergie de cette atmosphère cosmopolite et témoignent de son style abstrait et précis, ainsi que de ses réactions émotionnelles à cet environnement.
C'est à cette époque qu'en plus d'être sculpteur, il commence à se considérer comme un artiste graphique. Travaillant à partir de photographies, il réalise des croquis au crayon qui servent de base à ses lithographies. Plusieurs de ses tirages ont été reproduits dans les magazines Vanity Fair et Vogue.
Par l'intermédiaire de Stieglitz, Rönnebeck rencontre Erhard Weyhe à la galerie duquel il fait sa première exposition personnelle en avril-mai 1925. Composée d'estampes, de dessins et de sculptures, l'exposition comprenait soixante pièces exprimant les sujets qui l'intéressaient depuis quinze ans.
Cet été-là, Rönnebeck se rend d'abord à Taos, où il est l'invité de Mabel Dodge Luhan. Marsden Hartley l'a encouragé à visiter cette colonie d'artistes, et cette expérience a changé sa vie, tant sur le plan artistique que personnel. Il a été profondément impressionné par le paysage et les autochtones. Il rencontre sa future femme, Louise Emerson (1901-1980), qu'il épouse à New York en 1926. Le couple retourne fréquemment au Nouveau-Mexique à la fin des années 1920 et dans les années 1930. Rönnebeck a réalisé une série de reliefs muraux en terre cuite représentant des danses cérémonielles Pueblo pour les espaces publics de l'hôtel La Fonda à Santa Fe.
En 1926, les Rönnebeck s'installent à Denver, où il devient directeur du Denver Art Museum. Il démissionne de ce poste en 1930, mais le couple reste dans le Colorado où tous deux sont actifs dans la communauté artistique animée de Denver. Il continue à exécuter de nombreuses lithographies de paysages et de Townes, en particulier de villes minières. Certaines de ses gravures ont été distribuées au niveau national par l'American Artists Group.
En 1940, il est profondément découragé par la Seconde Guerre mondiale, qui ravive les douloureux souvenirs de la Première Guerre mondiale, et sa productivité artistique décline. Il meurt en 1947 à l'âge de 62 ans, après avoir été très présent sur la scène artistique de l'Amérique du début du XXe siècle.
- Créateur:Arnold Rönnebeck (1885 - 1947)
- Année de création:1943
- Dimensions:Hauteur : 76,2 cm (30 po)Largeur : 58,42 cm (23 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- Encadrement:Options d'encadrement disponibles
- État:
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU1156214186632
Arnold Rönnebeck
Sculpteur moderniste, lithographe et administrateur de musée, Rönnebeck a été un membre éminent des cercles d'avant-garde européens et américains au début du XXe siècle avant de s'installer à Denver, dans le Colorado, en 1926. Après avoir étudié l'architecture à l'École royale des beaux-arts de Berlin pendant deux ans à partir de 1905, il s'installe à Paris en 1908 pour étudier la sculpture avec Aristide Maillol et Émile-Antoine Bourdelle. C'est là qu'il rencontre le peintre moderniste américain Marsden Hartley, dont il sculpte une tête en bronze qui sera exposée au Salon d'automne de Paris en 1912 et, l'année suivante, à l'exposition personnelle de Hartley à la Gallery 291 d'Alfred Stieglitz à New York. Après la Première Guerre mondiale, Rönnebeck a voyagé en Italie avec l'écrivain allemand Max Sidow et le poète allemand Theodor Daubler, réalisant une série de dessins de Positano et de la côte amalfitaine qui ont servi de base à ses lithographies sur le sujet. La mort de sa finacée, la jeune chanteuse d'opéra américaine Alice Miriam, en 1922, et les problèmes financiers croissants de sa propre famille dans l'Allemagne de l'après-Première Guerre mondiale l'ont amené à immigrer aux États-Unis en 1923. Après avoir vécu brièvement avec la famille de Miriam à Washington, il s'installe à New York où il intègre le cercle avant-gardiste autour d'Alfred Stieglitz. Au cours de l'été 1925, invité par Mabel Dodge Luhan, Rönnebeck découvre pour la première fois Taos, au Nouveau-Mexique, que Marsden Hartley l'avait encouragé à visiter. C'est là qu'il rencontre sa future épouse, Louise Emerson, peintre de chevalet et muraliste. Un an plus tard, ils se sont mariés à New York avant de s'installer à Denver. Il a été directeur du Denver Art Museum de 1926 à 1930, où il a invité Marsden Hartley à donner une conférence sur l'art de Cézanne en 1928. Rönnebeck a favorisé le développement de la collection d'art amérindien du musée et le commissariat d'expositions d'art moderniste. Outre son travail au musée, il a été professeur de sculpture au College of Fine and Applied Arts de l'université de Denver de 1929 à 1935, et a tenu une chronique artistique hebdomadaire dans le Rocky Mountain News. Au Colorado, ses lithographies ont pour sujet les paysages de l'État et ses Townes minières, ainsi que les Amérindiens des pueblos du Nouveau-Mexique voisin. Au début des années 1930, les anciennes villes minières du Colorado sont devenues un genre populaire pour les artistes parce qu'elles étaient facilement accessibles et que leurs composantes architecturales constituaient une rupture bienvenue par rapport à la tradition des paysages panoramiques du XIXe siècle et aux sujets surchargés de cow-boys et d'Indiens de la génération précédente. En tant qu'acteur amateur et passionné de musique, Rönnebeck avait un lien supplémentaire avec Central City. En juin 1947, environ cinq mois avant sa mort, le Denver Art Museum a organisé une exposition personnelle de ses sculptures, aquarelles et gravures. copyright Stan Cuba pour David Cook Galleries
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"Shattered" WPA Milieu du 20e siècle Modernisme Scène américaine Surréalisme Figuratif
Cachet de la succession sur le châssis, au verso. Provenance : Succession de l'artiste. 20 x 24 pouces.
BIO
Leon Bibel a continué à peindre jusqu'en 1941 et a repris son travail à la fois en peinture et surtout en sculpture sur bois en 1960. Il a travaillé jusqu'à son dernier jour en 1995. Sa dernière série de grandes sculptures en bois avait pour modèle des boîtes à épices, qui étaient des bâtiments miniatures, avec des tours, des portes, des drapeaux, etc. Il a également produit une très grande série de boîtes d'ombres et a réalisé un vaste autel et une arche destinés à contenir les rouleaux de la Torah d'une synagogue.
Peintre, graveur et sculpteur, Leon Bibel est né à San Francisco en 1913. Il se forme à la California School of Fine Arts et reçoit une bourse pour étudier auprès de l'impressionniste allemande Maria Riedelstein. Il a travaillé en collaboration avec Bernard Zackheim, un élève de Diego Rivera, pour réaliser des fresques pour le centre communautaire juif de San Francisco et l'école de médecine de l'université de Californie.
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