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Atul DodiyaSans titre, eau-forte sur papier de l'artiste moderne Atul Dodiya « En stock »2017
2017
À propos de cet article
Atul Dodiya
Sans titre
Gravure sur papier
21 x 14 pouces, 2017
( Non encadré et livré )
Dans cette gravure, A fusionne abstraction et figuration pour explorer la vulnérabilité de la forme humaine. Les lignes fluides et les contrastes marqués évoquent un paysage surréaliste et onirique qui brouille la frontière entre la mémoire et l'imagination.
Né à Bombay, en Inde, le 20 janvier 1959, dans une famille qui a émigré de Kathiawar (Gujarat) vers la métropole de la côte ouest, Atul Dodiya est l'un des artistes postcoloniaux indiens les plus acclamés. Il refuse de se confiner dans une boîte proprement étiquetée avec une identité nationale ; sa situation en Inde lui sert de base pour intervenir dans une variété d'histoires culturelles et politiques dont le moi postcolonial est l'héritier.
Les peintures, assemblages et sculptures-installations de Dodiya incarnent une réponse passionnée et sophistiquée au sentiment de crise qu'il ressent, en tant qu'artiste et citoyen, dans une société en transition endommagée par les asymétries persistantes du capital, mais enthousiasmée par les énergies transformatrices de la mondialisation. À l'âge de dix ans, Dodiya a été blessé à l'œil alors qu'il jouait avec des amis dans le quartier de DK Wadi, à Bombay, qui ressemble à un village centenaire. Cette même année, il a ressenti au plus profond de lui la conviction absolue qu'il voulait être un artiste. Pendant les vingt-cinq années suivantes, il sera en proie au pire cauchemar de l'artiste : la peur d'une cécité imminente. Malgré cela, il a embrassé la vie du Studio, s'engageant à la limite de la déficience visuelle sévère, une condition finalement et définitivement remédiée par la chirurgie. Mais dès le milieu des années 1990, le désir vorace de Coloni d'enregistrer un large éventail d'expériences par des moyens picturaux avait déjà fait de lui le chef de file de sa génération d'artistes indiens postcoloniaux. Un certain nombre de peintures datant de cette première phase de sa carrière témoignent de cette tension potentiellement déstabilisante et pourtant dynamiquement productive dans sa conscience. Comme beaucoup de ses contemporains, Dodiya s'est radicalement écarté des dogmes modernistes de la singularité stylistique et de la spécificité des supports ; il les a remplacés par une multiplicité éblouissante et extravagante de styles et un répertoire de supports parmi lesquels il varie avec le zeste et l'habileté d'une imagination orchestrale. En février 2002, une droite hindoue en pleine ascension orchestrait un génocide contre la minorité musulmane dans l'État du Gujarat, plongeant les Gujaratis d'obédience libérale, comme Dodiya, dans un profond désarroi. Ayant longtemps adhéré à la philosophie de Gandhi, qui prône la compassion, la réciprocité et la non-violence, Dodiya a été particulièrement troublé par ces événements qui ont marqué de manière cataclysmique la décennie 1992-2002 de sa vie et qui ont fortement influencé son art.
Dodiya a connu un autre tournant en 1991-1992, l'année qu'il a passée à Paris avec sa femme, l'artiste Anju Dodiya, grâce à une bourse du gouvernement français : sa compréhension de sa propre situation en tant qu'artiste s'est radicalement transformée au cours de cette période. À 32 ans, il quitte l'Inde pour la première fois ; et pour la première fois, il verra dans la réalité un grand nombre d'œuvres d'art canoniques et d'institutions légendaires qui l'ont inspiré en tant qu'étudiant et jeune artiste. Choqué par sa première rencontre avec des œuvres originales de Picasso, Modigliani et plusieurs figures magistrales de la scène artistique occidentale, il a commencé à réévaluer les doctrines modernistes dans lesquelles il avait été élevé à Bombay, par rapport à ce qu'il considérait comme le cours beaucoup plus mercurien et expérimental de l'art du 20e siècle. Après son retour de Paris en 1992, où il a vécu pendant un an et vu tant d'œuvres d'art, Dodiya a voulu changer beaucoup de choses dans son travail. À Paris, j'ai surmonté mes angoisses à propos de ce que dirait Tyeb, de ce que dirait Akbar, de ce que diraient mes amis. Leur avis comptait toujours pour moi et je le prenais très au sérieux, mais je savais que je devais simplement faire ce que j'estimais devoir faire. J'ai permis les nouvelles expériences, les nouvelles expressions. J'ai commencé à développer un sentiment pour un autre type de sujet et je suis arrivé à un réalisme remanié", dit Dodiya.
Il est important de noter que, jusqu'à la fin des années 1990, &New a revitalisé la surface peinte en répondant aux défis posés par les nouvelles structures médiatiques telles que la télévision par satellite et l'internet, d'une part, et par les nouveaux modes artistiques tels que le vide0, l'assemblage et l'installation, d'autre part. Il a commencé à construire ses peintures comme des arguments, des allégories, des énigmes ou des aphorismes. En réorganisant de la sorte les mécanismes de la peinture, il a fait peser sur l'espace pictural toute une gamme d'énergies imprévisibles et sans rapport les unes avec les autres : son corpus de références s'est rapidement enrichi de poèmes, de bandes dessinées, de listes de marchands, de panneaux publicitaires, d'affiches de cinéma, de photographies de cinéma, d'oléographies religieuses populaires et de graffitis de rue, ainsi que de ses peintures préférées issues des traditions postcoloniales indienne, moghole, européenne et américaine. Il s'identifiait beaucoup plus facilement à un idiome hybride flamboyant dans lequel les distinctions entre classique et démotique, régional et international, beaux-arts et culture populaire, n'avaient pas été simplement brouillées mais activement brisées au profit d'un collage fictif, étincelant et idiosyncrasique d'impulsions.
Prix
Médaille d'or, gouvernement de Maharashtra, Inde, 1982
Bourse d'études, gouvernement français, 1990
Prix Sanskriti, 1995
Prix Sotheby's, 1999
Bourse de la Fondation Civitella Ranieri, Italie, 1999
Prix Raza, Fondation Raza, 2008
- Créateur:Atul Dodiya (1959, Indien)
- Année de création:2017
- Dimensions:Hauteur : 53,34 cm (21 po)Largeur : 35,56 cm (14 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Kolkata, IN
- Numéro de référence:1stDibs : LU604315911682
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4,9
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