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Barry Leighton-JonesBande d'oursins (Charles Dickens) Grande peinture à l'huile
À propos de cet article
Genre : Autre
Sujet : Personnes
Médium : Huile
Surface : Toile
Pays : Royaume-Uni
Dimensions : 48" x 36" x 3/4"
Dimensions avec cadre : 48 3/4" x 37"
Barry Leighton-Jones est né à Londres, en Angleterre, en 1932. Il est un descendant direct de l'artiste victorien et président de la Royal Academy, Lord Frederic Leighton. Il a commencé sa carrière artistique à l'âge de cinq ans en remportant un important concours d'art. Il a ensuite suivi une formation académique de sept ans à Sidcup et Brighton et a été encadré par le célèbre artiste et illustrateur anglais du Royal College of Art - John Minton.
Après s'être lancé directement dans le monde de l'art britannique, ses peintures ont très vite été demandées - beaucoup d'entre elles ont été publiées et sa réputation internationale s'est accrue. Mais la véritable percée se produit en 1985, lorsqu'il est sélectionné par la succession Kelly pour créer une série d'images basées sur la vie et l'œuvre du célèbre clown américain Emmett Kelly.
S'inspirant de Norman Rockwell, Jones a consacré plus que jamais beaucoup de temps à la phase de préparation. La succession Kelly a fourni à Jones des photographies en noir et blanc de Kelly tout au long de sa carrière, et il s'est mis en tête d'étudier attentivement l'œuvre cinématographique de Kelly et de lire tout ce qui concernait le grand homme. Il a même effectué des visites au musée Ringling à Sarasota. Tous ces préparatifs ont porté leurs fruits, puisque le résultat est une série complète de peintures, qui retrace les différentes périodes de la vie de Kelly. De nombreuses peintures et esquisses ont été produites sous forme d'estampes et de figurines en édition limitée, qui sont toutes devenues des best-sellers et sont très recherchées par les collectionneurs dans tous les États-Unis.
Les années entre 1986 et 1992 définissent l'une des périodes les plus importantes et les plus prolifiques de la carrière de Barry Leighton-Jones. Ces années marquent sa sélection par divers donneurs de licence pour produire des peintures destinées à être reproduites sous plusieurs formes : estampes, plaques de collection, figurines, etc. Bien que la plus importante de ces commandes ait été la "Collection Emmett Kelly", il a également réalisé la "Collection Autant en emporte le vent" et la "Collection du Magicien d'Oz", ainsi qu'un certain nombre de portraits et de collages de quelques-uns des visages les plus célèbres du XIXe siècle, dont Albert Einstein, John Lennon et la princesse Diana.
Bien qu'il soit surtout connu pour ses clowns et ses oursins, Jones a réalisé de nombreuses séries d'œuvres différentes, dans des styles très variés. Qu'il s'agisse de clowns, d'enfants, de situations sociales, de scènes de pub ou de "dames lourdes", son œuvre se distingue de toutes les autres par un mélange de classicisme et de modernité. Son interprétation réaliste de la forme humaine, combinée à un arrière-plan impressionniste, crée une image intemporelle et fascinante qui s'adresse aux enfants de tous âges.
"L'humour dans l'art est une tradition britannique qui remonte à Hogarth et Rowlandson, mais il est rare aujourd'hui en dehors du monde de la caricature politique. Depuis une cinquantaine d'années, j'ai utilisé l'humour dans nombre de mes peintures et je continue à le faire. Une grande partie du sujet est dérivée de souvenirs d'enfance et d'expériences de jeune homme, c'est-à-dire les petits déjeuners de mariage, les pubs et les dames lourdes. Au cours des 25 dernières années, j'ai vécu et exposé aux États-Unis auprès d'une clientèle ethnique et culturelle variée. Au début, je n'étais pas sûr que le sens de l'humour britannique serait apprécié, mais mes doutes se sont dissipés lorsque ces personnes ont commencé à acheter les œuvres. Les hommes et les femmes ont identifié les différents personnages de mes photos comme des personnes qu'ils connaissaient en tant qu'amis ou parents. À de nombreuses reprises, on m'a demandé de dédier personnellement les pièces à l'acheteur qui y trouvait une ressemblance avec un personnage. La plupart des artistes sont heureux lorsque leurs œuvres sont magnifiquement peintes, je suis heureux lorsqu'un tableau suscite un bon rire". Barry Leighton-Jones
- Créateur:Barry Leighton-Jones (1932, Britannique)
- Dimensions:Hauteur : 123,83 cm (48,75 po)Largeur : 93,98 cm (37 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:Vendeur : 10841stDibs : LU38212135822
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4,9
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1910 Denes Dezo George de Holesch est né le 9 février 1910 à Banska-Bystrica, Hongrie du Nord. Il était le troisième enfant et le plus jeune fils de Hugo de Holesch, architecte, et de Margit, née Wagner. Plusieurs générations de la famille de Holesch ont travaillé comme architectes professionnels. Il a étudié à l'Académie hongroise des beaux-arts de Budapest grâce à une bourse d'études. Au début de sa carrière, il a voyagé en Chine, au Japon, aux Philippines, à Java, à Bali et en Australie, où sa réputation s'est rapidement développée. Il y réalise des portraits à l'huile et des lithographies de Chinois, ainsi que des paysages à l'huile représentant la campagne locale, des scènes de canaux, de rues et de villes. Son exposition aux arts chinois, avec leur simplicité de lignes, a grandement influencé ses œuvres ultérieures. En 1939, il établit un studio à Lavender Bay, près de Sydney. En 1940, il a exposé aux Macquarie Galleries à Sydney. En 1944, il a épousé Joyce Greer, la pianiste de concert de Melbourne. En 1945, le couple s'installe à New York, où il s'intéresse de plus en plus aux chevaux. Il a exposé à la galerie Wildenstein, à la galerie Heldly et à la galerie FAR. En 1946, Holesch s'installe à Montréal où il expose à la Galerie nationale de Montréal. En 1947, il s'installe à Boston où il continue à peindre des portraits et des chevaux. Il y a exposé dans les galeries Ehrmann et Vose. Plus tard dans l'année, il se rend à San Francisco où il est invité à participer à l'exposition "Renoir to Picasso" qui se tient à la Maxwell Gallery.1946 Il s'installe à Montréal, au Canada, et expose à la Galerie nationale de Montréal. (Frederic Remington et Charles Russell)
1947 Au début de l'année, il s'installe à Boston et continue à peindre des portraits et des chevaux. En juin, il peint le portrait du doyen de la faculté de droit de Harvard, Erwin N. Griswold, et en octobre, ses œuvres sont exposées à la Galerie Intime de Margaret Brown, Newbury Street, à Boston.
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