Le démogogue

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1 sur 5

Bendor Mark
Le démogogue
1952

À propos de cet article

The Demagogue or Tale in a Tub, 1952, huile sur toile, 20 x 24 pouces, signée, titrée et datée au verso. À propos de la peinture Le Démagogue est un tableau emblématique de Bendor Mark, qui date de l'apogée de sa période d'après-guerre. Dès le début de sa carrière, Mark a été fasciné par les représentations de la figure humaine et leur capacité à raconter des histoires sur le monde qui l'entoure. Mark était un observateur attentif de son époque et, dans Le Démagogue, nous voyons son portrait d'un politicien infidèle qui brandit le "V" de la victoire en faisant appel aux désirs et aux préjugés gratuits des masses. Au-dessous du démagogue se trouve un tourbillon d'humanité représentant l'homme du peuple qui est poussé vers le bas par les puissants, tandis que la figure vêtue de la liberté avec sa balance de la justice tenue bien haut est écartée. Derrière le démagogue, Marc place deux autres institutions de soutien puissantes qui ont souvent été cooptées par les dictateurs du monde, l'Église et l'armée. Mark était un internationaliste, il est donc difficile de savoir exactement quel démagogue l'a inspiré pour créer cette œuvre, mais en 1952, le choix était vaste. Qu'il s'agisse de l'Argentine de Peron (le démagogue et les femmes à droite ressemblent à Juan et Eva Peron), de l'Espagne de Franco ou des États-Unis des marchands de peur comme Joseph McCarthy, Mark raconte une histoire universelle qui s'est déroulée de manière dramatique pendant la période d'après-guerre, alors que les nations et leurs peuples étaient aux prises avec l'autoritarisme et les pulsions antidémocratiques. Sur le plan stylistique, The Demagogue reprend les éléments qui rendent les œuvres de Mark de cette période immédiatement reconnaissables : une palette saturée, une composition serrée et frénétique, une figuration exagérée et des traits de visage stylisés. Mais, par-dessus tout, nous voyons la capacité de Marc à raconter les histoires des riches et des puissants et leur capacité d'oppression. Comme l'œuvre de Mark dans la collection du Whitney Museum of American Art (The Hourglass - 1950-51) et le Los Angeles County Museum of Art (Execution - 1940), The Demagogue ne fait pas dans la dentelle, l'artiste mettant à nu les menaces qui pèsent sur la liberté et les droits humains fondamentaux. À propos de l'artiste Bendor Mark était un peintre américain moderniste et social réaliste. Né sous le nom de Bernard Marcus le 5 juin 1912 à Brooklyn, New York, Mark a suivi une formation à la Cooper Union dans les années 1920, où il a étudié avec William Brantley van Ingen et est devenu un artiste primé, spécialisé dans la peinture de la figure humaine. Après son séjour à Cooper, Mark a continué à vivre à New York et a travaillé comme artiste commercial et designer textile, tout en poursuivant sa carrière de peintre. Comme de nombreux artistes de l'époque de la Dépression, Mark s'est engagé auprès des progressistes sociaux et, en 1934, il a rejoint l'Artist's Union, dont l'objectif était de faire progresser la position des artistes en tant que "travailleurs". Le tableau de Mark, Restaurant, qui fait maintenant partie de la collection permanente du Smithsonian American Art Museum, est apparu dans l'édition de février 1936 de la publication de l'Union, Art Front, dans le cadre d'un compte rendu d'une exposition à l'ACA Gallery de New York. Mark a travaillé sur le Federal Art Project et, entre le milieu et la fin des années 1930, a commencé une série de peintures explorant les conditions de travail et les dangers de l'industrie minière. Mark pensait que les mineurs étaient "à l'avant-garde de la lutte pour l'émancipation" et que la simple "lutte pour l'existence est comme déplacer des montagnes." Il se passionne pour la guerre civile espagnole et peint des images sympathiques en faveur de la République espagnole. Mark était un antifasciste précoce et, tout au long de sa carrière, il a peint des œuvres critiquant les dictateurs et autres oppresseurs. À la fin des années 1930, Mark participe à des concours de peintures murales dont les dessins sont influencés par les muralistes mexicains. Il enseigne l'art aux adultes dans le Queens, à New York, et est instructeur au Queensboro Art Center de la WPA. Il était tellement engagé dans un art socialement progressiste qu'en 1934, il avait changé son nom en Bendor Mark, en partie pour distinguer ses peintures réalistes sociales de ses travaux antérieurs. Pendant la Seconde Guerre mondiale, Mark a travaillé comme artiste pour des entrepreneurs militaires. Après la guerre, il a travaillé comme graphiste et dans l'industrie de l'imprimerie avant de s'installer en Californie du Sud en 1948, où il est revenu à une pratique artistique l'année suivante avec des images politiquement et socialement chargées qui reflétaient sa vision des défauts de l'après-guerre, de la menace continue du fascisme et des tensions internationales de la guerre froide. Alors que l'humeur du pays bascule à droite pendant l'ère McCarthy et que l'attention du monde de l'art se concentre sur l'abstraction au détriment de la figuration, la carrière de Mark en tant que peintre en pâtit. Des années 1950 aux années 1980, Mark a continué à dépeindre les événements qui ont façonné le monde qui l'entoure, en utilisant souvent une approche très stylisée caractérisée par des compositions dynamiques à plusieurs figures, une palette subtile et sourde, et des traits expressifs exagérés. Un examen de l'œuvre de Mark suggère que peu de personnes ont échappé à son attention. Il a peint des présidents, des premiers ministres, des membres de la famille royale, des évangélistes, des musiciens et des dictateurs (et leurs sbires), ainsi que des mineurs, des ouvriers agricoles, des citadins pauvres, des manifestants, des chômeurs et des déshérités. Il a mis à nu l'arrogance, la cruauté et l'hypocrisie des élites du monde. Mark a noté : "Une œuvre d'art ne peut être pleinement appréciée ou comprise sans tenir compte de l'ambiance sociopolitique et culturelle qui lui a donné naissance." Il poursuit : "J'ai la capacité de prévoir l'orientation des événements sociaux et politiques alors qu'ils sont en train de se dérouler." Il n'était cependant pas lui-même un activiste politique direct. Bien que Mark ait déclaré : "C'est une idée fausse de séparer l'art de l'aspect social de la vie", il considérait les artistes comme neutres. Selon Mark, "Une attitude apolitique reflète le fait que l'artiste est passif . . Un artiste n'affecte jamais la société ; il ne fait que la refléter." Outre les muralistes mexicains, Mark a été influencé par les maîtres anciens, Rembrandt, Michelangelo et Masaccio, ainsi que par le maître plus moderne, Van Gogh. Les écrits de Mark reconnaissent directement ces influences et les archives de sa succession comprennent des articles de magazines, des brochures et des transparents liés à ces artistes. Mark a également rassemblé des matériaux relatifs à plusieurs de ses contemporains réalistes sociaux, notamment Reginald Marsh, Ben Shahn, Leonard Baskin et Raphael Soyer, qui était un bon ami de Mark. Pendant des années, Soyer a envoyé à Mark des cartes de vœux et Soyer a inscrit un message d'amitié sur un autoportrait qu'il a offert à Mark dans les années 1970. Toutes ces cartes font toujours partie de la collection de la famille de Mark. De la fin des années 1920 au milieu des années 1950, le travail de Mark est bien accueilli. Ses peintures ont remporté des prix et ont été acceptées dans de grandes expositions avec jury, notamment au Brooklyn Museum, à l'Exposition universelle de New York et au Metropolitan Museum of Art. Il a obtenu une reconnaissance nationale pour ses peintures représentant les opprimés et les travailleurs ordinaires. Malgré le déclin de la popularité de l'art figuratif au cours des années 1950 et 1960, Mark est resté fidèle à son intérêt pour la représentation de la figure humaine et, au cours des deux dernières décennies de sa vie, son travail a été réévalué lorsque des conservateurs ont inclus les peintures de Mark dans des expositions présentant le rôle de la main-d'œuvre dans l'art pendant la période de la dépression. Cette reconnaissance s'est poursuivie ces dernières années, lorsque Mark a eu l'honneur de voir ses œuvres incluses dans l'exposition révolutionnaire du Whitney Museum of American Art, Vida Americana, qui explorait le rôle de pionnier que les muralistes mexicains ont joué dans le développement de l'art moderne américain pendant l'entre-deux-guerres. L'influence de Rivera, Siqueiros et Orozco sur Mark est indéniable et ses tableaux des années 1950 (et au-delà) s'inscrivent parfaitement dans le dialogue avec d'autres artistes de Los Angeles qui ont continué à peindre dans la tradition du réalisme social bien après que le monde de l'art dominant se soit tourné vers l'abstraction. La préoccupation de Mark pour les communautés brunes et noires mal desservies était partagée par des artistes tels que Charles White et son allié, Edward Biberman. De plus, la stylisation de la forme humaine, les compositions serrées et les expressions faciales exagérées de ses sujets méritent d'être comparées aux œuvres de White de cette période. Le travail de Mark est empreint d'une qualité hors du commun qui combine des éléments de réalisme social, de modernisme, de réalisme magique et de caricature politique. La synthèse que fait Mark de ces genres et les peintures qui en résultent sont des témoignages uniques de sa vision artistique distincte et de l'époque à laquelle il a vécu. Nombre de ses peintures ont une qualité narrative manifeste, avec des références claires à ses sujets et aux messages sous-jacents de son art. Une fois que le spectateur s'est familiarisé avec l'œuvre, les peintures de Mark sont immédiatement reconnaissables, car aucun autre artiste n'a poursuivi un style similaire. Qu'il s'agisse de portraits de personnes célèbres, infâmes ou ordinaires, l'œuvre de Mark ne laisse guère de doute sur sa préoccupation pour l'individu et les droits fondamentaux de l'humanité. Bien que nombre des sujets qu'il a dépeints soient visuellement durs et troublants, son objectif était de donner un sentiment "d'espoir, de dignité et de détermination à améliorer les choses". C'était un artiste intellectuel. Mark a déclaré : "Pour moi, la peinture, c'est plus que ce que l'on voit, c'est ce que l'on a dans la tête". Pour Mark, ses observations du monde qui l'entoure étaient tout aussi valables que n'importe quel essai, conférence ou livre savant et il prophétisait que si le monde ne se détruisait pas dans un holocauste nucléaire, ses peintures feraient à jamais partie de l'histoire américaine. Mark est cité dans le Who was Who in American Art et dans d'autres ouvrages de référence, et ses tableaux font partie des collections permanentes de grandes institutions, dont le Smithsonian American Art Museum, le Whitney Museum of American Art, le Los Angeles County Museum of Art et le Butler Institute of American Art. Les peintures de Mark ont rarement été offertes et aucune peinture majeure n'a été présentée aux enchères. Pour la première fois, la famille de Mark met une sélection de peintures à la disposition des collectionneurs et des institutions par l'intermédiaire de CW American Modernism. Nous sommes fiers d'offrir les images uniques et stimulantes de Mark à la communauté artistique. Quelques faits Né le 5 juin 1912 à Brooklyn, New York Décès : 26 janvier 1995, La Jolla, Californie Formation : The Cooper Union, New York (deuxième prix 1929) L'enseignement : La Synagogue Libre de Flushing, New York Centre artistique communautaire de Queensboro, Flushing, New York, 1936 -1939 Expositions : Brooklyn Museum, New York, 1928, 1933, 1943 et 1945 Woodstock Gallery, New York, 1934 American Contemporary Art National Competition, New York, 1935, 1936 (deuxième prix) Exposition de l'Union des artistes, Galerie ACA, New York, 1936 Delphic Studios, New York, 1937 Musée de Springfield, Massachusetts, 1937 Exposition universelle de New York, L'art américain aujourd'hui, 1939 Walker Gallery, New York, 1939, 1940 Philadelphia Art Alliance, Pennsylvanie, 1940 Institut d'art de Chicago, Illinois, 1940 Exposition itinérante de la Fédération américaine des arts, 1940-41 Association des beaux-arts du Texas, 1943 Musée d'art moderne, New York (et autres lieux), Portrait of America, concours national Pepsi Cola, 1945 American Artists Gallery (Beverly Hills, CA), 1949 Pasadena Art Institute, Pasadena, Californie, 1951 Exposition d'art de toute la Californie, San Bernardo, Californie, 1956 National Collection of Fine Arts, Washington, DC, America as Art, 1976 Le musée d'État du New Jersey (et d'autres lieux), The Working American, 1980 Musée d'art du Williams College, L'Amérique en transition : Benton et ses contemporains, 1920-1940, 1985 Gallery 56, La Jolla, CA, 1991 Whitney Museum of American Art, Vida Americana, 2020-21 Collections de musées : L'Institut Butler d'art américain Le musée d'art de Denver Le musée d'art américain de Géorgie Le musée d'art de Los County Musée d'art américain Smithsonian Le Whitney Museum of American Art (musée d'art américain) Musée d'art Zimmerili (Université Rutgers) Listes : les principales entrées comprennent Who was Who in American Art, Archives of American Art, Smithsonian Institute (Washington DC) et Mallet's Index of Artists Supplement.

Créateur:
Bendor Mark (1912, Américain)
Année de création:
1952
Dimensions:
Hauteur : 60,96 cm (24 po)Largeur : 50,8 cm (20 po)Profondeur : 5,08 cm (2 po)
Autres éditions et dimensions:
24 x 20 inchesPrix : 15 000 $US
Support:
Toile,Huile
Mouvement et style:
Modernisme américain
Période:
Milieu du XXe siècle
État:
Adresse de la galerie:
Los Angeles, CA
Numéro de référence:
1stDibs : LU1859211388982

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