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Charles Louis Verwee
Charles Louis Verwee (1832-1882) Une achat possible

19ème siècle

30 000 €TVA incluse
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À propos de cet article

Le tableau "Un achat possible" de Charles Louis Verwee, un artiste belge renommé, capture un moment délicat et poignant. Dans cette œuvre, une femme est représentée debout dans un intérieur opulent, absorbée dans sa contemplation alors qu'elle examine le portrait encadré d'une jeune fille. Sa tenue élégante, composée d'une robe beige raffinée, contraste magnifiquement avec le riche revêtement rouge du mobilier. La scène est minutieusement détaillée, avec des objets tels qu'un châle à franges drapé sur une chaise, des assiettes décoratives et des éventails orientaux ornant les murs, qui contribuent tous à l'atmosphère intime et luxueuse. La maîtrise de la lumière et de l'ombre par Verwee est évidente dans l'éclairage doux qui met en valeur le visage et la robe de la femme, créant un léger effet de clair-obscur. La composition est dynamique mais équilibrée, guidant le regard du spectateur de l'expression pensive de la femme au portrait encadré, et autour de la pièce richement décorée. Provenance du tableau "A Possible Purchase" possède une provenance intéressante, ayant fait partie de plusieurs collections prestigieuses. Elle appartenait auparavant à Eugene Iglesias, de Hollywood, en Californie, et avait été acquise auprès des Anderson Galleries, à Beverly Hills. Le tableau a également été présenté lors d'une vente aux enchères de Butterfields à Los Angeles en 1999, ce qui témoigne de son parcours entre diverses mains estimées. Actuellement, elle fait partie de la collection de Chastelain & Butes. Composition : • Placement du sujet : Au cœur de ce tableau, une femme vêtue d'une élégante robe beige se penche en avant pour examiner de près un portrait encadré posé sur une chaise. Son placement légèrement décentré sur la droite renforce le caractère dynamique de la scène. • Éléments : L'arrière-plan est riche en éléments décoratifs, notamment un canapé rouge, un mur orné de divers objets tels qu'une assiette et un éventail, et un miroir reflétant une partie de la pièce. Le premier plan présente la chaise avec le portrait et un châle à franges drapé sur son dossier, ce qui ajoute de la texture et de la profondeur. • La perspective : La perspective est intime, attirant le spectateur dans la pièce et se concentrant sur l'interaction de la femme avec le portrait. Cela crée un sentiment d'engagement personnel et de curiosité quant à la relation entre la femme et le sujet du portrait. Thème : • Réflexion et mémoire : Le fait que la femme examine attentivement le portrait suggère les thèmes de la réflexion et de la mémoire, indiquant un moment de contemplation personnelle ou de nostalgie. • Domestique et Elegance : Le cadre, avec son riche ameublement et son décor détaillé, transmet un sentiment de confort domestique et d'Eleg, soulignant le mode de vie et l'esthétique intérieure de l'époque. • Influence des artistes contemporains : La nature intime et anecdotique de la scène rappelle les œuvres d'Alfred Stevens et de Gustave Léonard De Jonghe, des artistes connus pour leurs descriptions détaillées de la vie domestique et leur représentation nuancée des activités quotidiennes des femmes. Utilisation des couleurs : • Tons chauds : Dominé par des tons chauds et riches, le tableau présente le rouge du canapé et les teintes brunes de la robe de la femme et des éléments en bois de la pièce, créant ainsi une atmosphère chaleureuse et accueillante. • Contraste : La robe claire de la femme se détache du fond plus sombre, attirant l'attention sur sa silhouette et ses actions. Le contraste entre l'ombre et la lumière ajoute de la profondeur et de la dimension à la scène. • Des rehauts subtils : Des rehauts subtils sur la robe et le visage de la femme, ainsi que sur le cadre du portrait et les objets décoratifs, renforcent le réalisme et ajoutent à la qualité tactile des différentes textures représentées. Utilisation de la lumière : • Lumière Directional : La source de lumière semble venir de la gauche, éclairant la femme et les objets au premier plan, créant des ombres qui ajoutent à la sensation de profondeur et de tridimensionnalité. • Mise en valeur de l'accent : L'éclairage se concentre sur la femme et le portrait, soulignant l'interaction et attirant l'œil du spectateur sur cet élément narratif central. L'utilisation de la lumière et de l'ombre accentue également les textures et les détails de l'ameublement et du décor. • Effet d'ambiance : L'éclairage général est chaud et doux, contribuant à une atmosphère intime et contemplative. Les reflets et les jeux subtils d'ombre et de lumière évoquent un sentiment d'élégance tranquille et d'introspection. Détails supplémentaires : • Éléments de texture : Le rendu détaillé de la robe de la femme, du châle à franges et des meubles rembourrés ajoute de la richesse et une qualité tactile à la peinture, renforçant le sentiment de réalisme et d'immersion dans la scène. • Arrière-plan décoratif : Le mur décoré de divers objets, dont une assiette et un éventail, ajoute un contexte culturel et historique, suggérant les goûts et les intérêts de la maisonnée. Le miroir sert également à élargir l'espace visuellement et à complexifier la composition. Contexte et biographie Contexte et biographie de Charles Louis Verwee (1832-1882) Charles Louis Verwee (1832-1882) est un peintre belge de renom, surtout connu pour ses scènes de genre et ses portraits. Né à Bruxelles, il est le fils de Louis-Pierre Verwee, célèbre peintre de paysages et d'animaux, et le frère d'Alfred Jacques Verwee, dont les œuvres sont exposées aux Musées royaux des beaux-arts de Belgique. Cet environnement artistique a profondément influencé son développement en tant que peintre. D'abord formé par son père, Verwee a ensuite étudié auprès d'artistes de renom comme Alfred Stevens et Gustave Léonard De Jonghe, ce qui lui a permis d'affiner son style. Il a participé à de nombreuses expositions d'art, notamment au salon de Bruxelles en 1854, au salon d'Anvers en 1861 et, plus tard, aux expositions de Gand et d'Amsterdam. Les œuvres de Verwee représentent souvent des scènes de la vie domestique et des moments intimes, caractérisés par leur caractère anecdotique et leur souci du détail. Sa capacité à capturer l'essence de ses sujets avec un sens du réalisme et une profondeur émotionnelle l'a distingué de ses contemporains. Parmi les œuvres les plus remarquables, citons "Le connaisseur dans le Studio de l'artiste avec son chien", qui témoigne de son sens aigu de l'observation et de sa capacité à insuffler une richesse narrative aux scènes quotidiennes. Les peintures de Gaines ont connu un succès considérable de son vivant, attirant l'attention de collectionneurs notables, dont le roi Léopold II de Belgique. Son œuvre "Diplomatie", qui dépeint un personnage de classe inférieure, fait partie de la collection royale, ce qui souligne sa polyvalence et son attrait pour les différentes couches sociales. Verwee est décédé à Saint-Josse-ten-Noode en 1882, laissant derrière lui des scènes magnifiquement rendues qui capturent l'élégance et les subtilités de la société belge du XIXe siècle.
  • Créateur:
    Charles Louis Verwee (1832 - 1882, Belge)
  • Année de création:
    19ème siècle
  • Dimensions:
    Hauteur : 98 cm (38,58 po)Largeur : 78,01 cm (30,71 po)Profondeur : 7,02 cm (2,76 po)
  • Support:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Gent, BE
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU2140214973462

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