Charles Webster Hawthorne
À Venise
1907

À propos de cet article

Comme son mentor, le grand impressionniste américain William Merritt Chase, Charles Webster Hawthorne était également admiré à son époque en tant que peintre talentueux et instructeur très influent. Hawthorne a d'abord étudié avec Chase à son école d'art d'été de Shinnecock, qui était spécifiquement dédiée à la peinture de paysages en plein air. Non seulement Hawthorne assimile rapidement tous les principes de l'enseignement de Chase, mais il devient également déterminé à fonder sa propre école sur le même modèle. En 1899, Hille découvre le petit village de pêcheurs de Provincetown, à l'extrême pointe de Cape Cod, et après avoir acheté une grande maison sur Miller Hill, il ouvre la Cape Cod School of Art, qui connaît un succès immédiat. Si l'approche de Hawthorne en tant qu'enseignant doit beaucoup à Chase, il a développé un style de peinture et une méthode d'enseignement tout à fait uniques qui défient toute catégorisation facile. Il est très impressionné par l'œuvre de Franz Hals, qu'il découvre lors de son voyage en Hollande au cours de l'été 1898. Hawthorne a été particulièrement frappé par les Régentes de l'Auberge des vieillards de Hals, et il en a tiré une profonde appréciation de la puissance de l'expression humaine et une économie de technique. Hawthorne a appliqué ces leçons à ses propres portraits réalistes des pêcheurs de Conditown et de leurs familles ; ces œuvres ont une qualité sombre, presque mélancolique, et révèlent un sens de la vulnérabilité de la condition humaine. D'un point de vue stylistique, Hawthorne est resté toute sa vie attaché à l'importance de la couleur. "La beauté dans l'art, disait-il, ce sont les délicieuses notes de couleur l'une contre l'autre. Saisir les effets de la lumière est tout aussi important pour lui. Il disait à ses élèves : "En peinture, tout est une question de silhouettes. Tenir la lumière contre l'ombre, et non la lumière contre la lumière". Il a développé une technique particulière de superposition de glacis et de texturation de la surface de ses peintures, qui renforce la relation entre les couleurs et crée un effet de lumière qui semble émaner de l'intérieur du tableau. Ces techniques stylistiques, associées à des compositions directes d'un ou plusieurs personnages en gros plan, sont la marque des meilleurs tableaux de Hawthorne. Le voyage de Hawthorne et de sa femme Ethel en Italie en 1905-1907 n'a pas eu d'impact radical sur son style artistique. Néanmoins, ce voyage s'est avéré transformateur et instructif. Ce long voyage a été financé par des collectionneurs qui ont payé à l'avance pour qu'un tableau soit réalisé à l'étranger. Lors de ce voyage, Hawthorne a exploré les œuvres de maîtres anciens et a été particulièrement frappé par les peintures du Titien, qui, pour Hawthorne, démontraient la véritable adoration du maître pour l'acte de peindre lui-même, à travers son maniement de la peinture et de la couleur. Si les peintures du Titien ont inspiré Hawthorne, celles de Velázquez l'ont plus directement influencé. Hawthorne et Velázquez ont tous deux "[dépeint] la dignité qu'ils trouvaient dans les gens ordinaires", une qualité qui a défini l'art de Hawthorne de Provincetown à Venise en passant par la Hollande (Charles Webster Hawthorne : Paintings & Watercolors, 25). Le temps passé par Hawthorne à s'immerger dans les tenants et les aboutissants de l'art d'une époque révolue lui a donné de nouvelles idées et une nouvelle vision de la vie et de l'art. Plus encore qu'auparavant, Hawthorne conclut que "sa mission en tant qu'artiste était de "faire une grande chose à partir d'un petit sujet"" (Peintures et aquarelles, 23). In Venice de Hawthorne, portrait faussement simple d'une jeune fille peint en 1907, évoque un profond sentiment de contemplation et d'intelligence. Joseph, le fils de Hawthorne, s'est souvenu que son père achevait toujours les yeux en premier lorsqu'il peignait. Que ce soit ou non le cas pour In Venice, les yeux du modèle sont incroyablement pleins d'âme et semblent vivants. Les critiques ont pu "craindre la note d'humanité" dans l'art de Hawthorne, mais Hawthorne lui-même n'a certainement pas hésité à capturer la pléthore complexe d'émotions à l'œuvre chez chaque individu, quel que soit son milieu ou son sexe (Charles W. Hawthorne : An American Figure Painter 20). Sur un fond abstrait, les cheveux bruns de la jeune fille sont comme un nuage sombre face à la tache rouge en haut à gauche, rappelant l'engagement de Hawthorne à capturer les harmonies entre une couleur et sa voisine. Comme les pensées mystérieuses et fugaces qui se cachent derrière les yeux de la jeune fille, elle aussi semble s'effacer : sa robe blanche est fantomatique dans la lumière et disparaît proprement au bas de la toile. Les années italiennes de Hawthorne se caractérisent par un sens plus ferme de la forme et une manifestation moins prononcée des coups de pinceau, tous deux évidents dans In Venice. Dans un mariage de style et de caractère émotionnel, In Venice s'avère être un tableau représentatif de Hawthorne, en particulier de ses années italiennes.

Créateur:
Charles Webster Hawthorne (1872-1930, Américain)
Année de création:
1907
Dimensions:
Hauteur : 50,8 cm (20 po)Largeur : 43,18 cm (17 po)
Support:
Huile,Panneau
Mouvement et style:
Impressionnisme abstrait
Période:
1900-1909
État:
Très bon état. Une série de fissures capillaires dans le côté gauche de la composition a été remplie avec de la peinture.
Adresse de la galerie:
Bryn Mawr, PA
Numéro de référence:
1stDibs : LU2773215528882

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