Chris Ferrigno

« Pastel Repose » Inclinable Jeunes nus Femme - Pastel d'huile sur papier des années 1970

1972

Steven H. Rehfeld (Américain, né en 1954) "Pompéi" 2009 Peinture à l'huile, papier, crayon, techniques mixtes, toile, barres de tension L'artiste a signé le dos du tableau. Cette œu...

Avelino Sanher (Mexicain, né en 1972) "Esprit brûlant" 2022 Peinture à l'huile, toile, barres de tension L'artiste a signé en bas à droite du tableau. L'œuvre "Smoldering Mind" d'Av...

Kristy Chettle (américaine, née en 1968) "Son univers" 2018 Peinture à l'huile, toile, barres de tension L'artiste a signé le dos du tableau. L'œuvre "Her Universe" de Kristy Chettl...

L'œuvre "The Artist" de Chris Ferrigno est une huile sur toile vibrante, incarnant l'intensité vive de l'art expressionniste avec une touche de surréalisme. S'étendant sur 48" x 36",...

"The Introvert" est une peinture abstraite figurative unique de Svetlana Shalygina. Elle combine des teintes rouges, blanches et grise...

Les peintures et dessins de STARSKY BRINE captivent le public par leur style distinctif et un thème récurrent, la recherche de la nature de l'humanité. Dans ses œuvres audacieuses, l'artiste se concentre sur des personnages construits à partir d'une combinaison de caractéristiques anthropomorphes et zoomorphes, ainsi que sur l'appropriation d'éléments de bandes dessinées et de jouets de son enfance. D'une part, ces personnages déforment la réalité pour s'aventurer dans un environnement de sous-cultures et d'urbanisme créé par l'intuition spontanée de son trait et l'appropriation de l'iconographie contemporaine. D'autre part, ils évoluent dans le domaine de la fantaisie. En particulier, les animaux associés à leurs personnages humains évoquent des associations avec des contes de fées ou des bandes dessinées. Ils rappellent le monde du théâtre, dans lequel la fantaisie et la poésie, mais aussi la comédie, servent souvent de catalyseurs à la création d'un sens critique. Dans ses œuvres, Brines remet souvent en question l'interaction du bien et du mal dans le contexte du climat sociopolitique mondial. Pourtant, Brines n'interprète pas ses thèmes comme étant « noir et blanc » Ils sont complexes et non linéaires, avec des interruptions charmantes, assez sérieux et pourtant pleins d'humour. Brines est personnellement influencé par sa mère et son art historiquement influencé par l'art figuratif latino-américain, le néo-expressionnisme allemand...

Les peintures et dessins de STARSKY BRINE captivent le public par leur style distinctif et un thème récurrent, la recherche de la nature de l'humanité. Dans ses œuvres audacieuses, l'artiste se concentre sur des personnages construits à partir d'une combinaison de caractéristiques anthropomorphes et zoomorphes, ainsi que sur l'appropriation d'éléments de bandes dessinées et de jouets de son enfance. D'une part, ces personnages déforment la réalité pour s'aventurer dans un environnement de sous-cultures et d'urbanisme créé par l'intuition spontanée de son trait et l'appropriation de l'iconographie contemporaine. D'autre part, ils évoluent dans le domaine de la fantaisie. En particulier, les animaux associés à leurs personnages humains évoquent des associations avec des contes de fées ou des bandes dessinées. Ils rappellent le monde du théâtre, dans lequel la fantaisie et la poésie, mais aussi la comédie, servent souvent de catalyseurs à la création d'un sens critique. Dans ses œuvres, Brines remet souvent en question l'interaction du bien et du mal dans le contexte du climat sociopolitique mondial. Pourtant, Brines n'interprète pas ses thèmes comme étant « noir et blanc » Ils sont complexes et non linéaires, avec des interruptions charmantes, assez sérieux et pourtant pleins d'humour. Brines est personnellement influencé par sa mère et son art historiquement influencé par l'art figuratif latino-américain, le néo-expressionnisme allemand...

Les peintures et dessins de STARSKY BRINE captivent le public par leur style distinctif et un thème récurrent, la recherche de la nature de l'humanité. Dans ses œuvres audacieuses, l'artiste se concentre sur des personnages construits à partir d'une combinaison de caractéristiques anthropomorphes et zoomorphes, ainsi que sur l'appropriation d'éléments de bandes dessinées et de jouets de son enfance. D'une part, ces personnages déforment la réalité pour s'aventurer dans un environnement de sous-cultures et d'urbanisme créé par l'intuition spontanée de son trait et l'appropriation de l'iconographie contemporaine. D'autre part, ils évoluent dans le domaine de la fantaisie. En particulier, les animaux associés à leurs personnages humains évoquent des associations avec des contes de fées ou des bandes dessinées. Ils rappellent le monde du théâtre, dans lequel la fantaisie et la poésie, mais aussi la comédie, servent souvent de catalyseurs à la création d'un sens critique. Dans ses œuvres, Brines remet souvent en question l'interaction du bien et du mal dans le contexte du climat sociopolitique mondial. Pourtant, Brines n'interprète pas ses thèmes comme étant « noir et blanc » Ils sont complexes et non linéaires, avec des interruptions charmantes, assez sérieux et pourtant pleins d'humour. Brines est personnellement influencé par sa mère et son art historiquement influencé par l'art figuratif latino-américain, le néo-expressionnisme allemand...