Chris Gwaltney

A Winter #2

1994

Oscillant entre abstraction et figuration, les œuvres de Chris Gwaltney sont évocatrices, lumineuses et luxuriantes. Il équilibre la couleur avec des lavis et des gribouillages inattendus, en grattant physiquement la surface alors qu'il étale généreusement la peinture sur la toile. Ayant étudié les peintres figuratifs de la Bay Area - tels que Richard Diebenkorn, Nathan Oliviera et David Park - et influencé par les œuvres de Joan Mitchell et Robert Motherwell, Gwaltney commence chaque œuvre avec une conversation à l'esprit. Il commence souvent par un geste vertical, construit avec des fondations de couches et laisse la composition se révéler au fur et à mesure qu'il travaille. M. Gwaltney vit à Laguna Beach et est titulaire d'une BA et d'une MA de l'université de l'État de Californie à Fullerton. Il a exposé dans tous les États-Unis, notamment à la Peter Blake Gallery (Laguna Beach, CA), à la Seager Gray Gallery et à Robert Green Fine Arts (Mill Valley, CA), à la Cadogan Contemporary (Londres, Angleterre), à la Anne Loucks Gallery (Glencoe, IL), à Julie Nester (Park City, UT) et à la TRIA Gallery (New York, NY). Son travail a acquis une renommée internationale et figure dans de nombreuses collections publiques et privées. "Parce que ses abstractions en cours sont pleines d'intérêt visuel - y compris un glaçage de gouttes et d'enchevêtrements de lignes sauvages - au fur et à mesure que chaque œuvre avance vers sa conclusion, Gwaltney joue le rôle d'un éditeur, éliminant tout ce qui, selon lui, fait obstacle à la clarté de l'expression. "Je pense que ce que font les grands poètes, c'est distiller des sentiments", commente-t-il. "Je veux faire la même chose en peinture et présenter l'essence absolue d'un état émotionnel". Grâce à sa quête rigoureuse du sentiment pur, les spectateurs de l'œuvre de Gwaltney doivent comprendre que l'essence de son art est la suivante : ce qui reste est ce qui est nécessaire." John Seed, rédacteur artistique