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Cindy Shaoul
"Riley" figure abstraite dans une peinture sur papier de haute couture de Chanel

2018

À propos de cet article

Une représentation enchanteresse, fantaisiste et audacieuse d'une femme debout gracieusement dans une robe blanche sur un fond rose et jaune intense avec des tourbillons de noir et de gris représentés à gauche. Cette pièce capture l'essence de la mode en couples. Réalisé dans un style très moderne et impressionniste, avec un travail au pinceau rapide et des expressions vives. Nous sommes attirés par le mouvement et l'éblouissement de la figure, car l'artiste capture un moment qui est toujours éphémère et émouvant. Peint à l'acrylique sur papier lourd, signé et daté en bas au verso. Mesure 17 x 14 pouces (43 x 35 cm) Inspirée par la fantaisie et la pureté de la forme féminine, Cindy Shaoul est connue pour son style impressionniste et abstrait. Elle est surtout reconnue pour sa série Brides, Dripping Dots and Hearts, ainsi que pour ses scènes de rue de lieux typiquement new-yorkais. Les œuvres de Shaouls se trouvent dans des centaines de collections privées et d'entreprises du monde entier. Depuis sa première exposition collective à la Parsons School of Design en 2009, ses œuvres ont été présentées dans le monde entier, de l'Italie à la Corée du Sud, et ont été présentées dans diverses foires d'art dans tout le pays, notamment à Miami, Palm Beach, Dallas et New York. Shaoul a eu de nombreuses expositions individuelles et a attiré l'attention de célébrités notables telles que Emma Roberts, Lily Collins, Ashley Park, Catherine Deneuve et John Malkovich. Son amour de la peinture a commencé à l'âge de 18 ans, lors d'une pause de Thanksgiving à l'université. Elle a peint une peinture murale abstraite colorée de près de 2,5 mètres de haut dans l'atelier d'art de sa mère et peint depuis lors. Shaoul a ensuite voyagé en Israël et en Hongrie et étudié à l'étranger pendant 2 ans à l'Institut d'art Budai, qui a créé des expériences de toute une vie qui influencent encore aujourd'hui son art. À son retour à New York, elle a poursuivi sa formation artistique à l'Art Students League, travaillant sous la tutelle de Joseph Peller, Gregg Kreutz et Tom Torak, où elle a appris les techniques des grands maîtres de l'impressionnisme. Mais ce n'est que lorsqu'elle a rencontré la célèbre artiste de rue LA II (Angel Oritz) - qui travaillait auparavant avec Keith Haring - que son travail sera fortement influencé par le street art et le graffiti, propulsant sa réputation et la poussant dans la scène artistique urbaine explosive de la ville. Shaoul et LA II ont travaillé sur une collection qui était un hommage aux rues de New York, où Ortiz et Haring ont commencé à collaborer lorsqu'ils se sont rencontrés. Ce style de création a fortement influencé la technique de Shaouls, élargissant sa voix de découverte et faisant bouger sa main, non seulement de l'impressionnisme, mais aussi vers des expressions sans limites dans le monde abstrait. Alors que Shaoul a perfectionné ses compétences à l'Art Students League, dans son studio, Dripping Dots a entamé une toute nouvelle esthétique. Ce style abstrait a commencé lorsqu'elle nettoyait ses pinceaux et les restes de peinture de sa palette sur une nouvelle toile, afin de ne pas jeter les restes d'huiles, et bientôt, le mouvement de nettoyage s'est transformé en points sur la toile. Elle a commencé à connecter les points avec de l'huile de graines de lin et c'est ainsi que le motif du dégoulin a été imprimé. Pour elle, cela allait devenir un moment de libération alors qu'elle peignait de manière abstraite après avoir allé à l'école et appris la technique impressionniste. L'expérience de découverte de la couleur et de l'émotion dans le travail au pinceau est devenue très cathartique, et elle s'est sentie familière de l'époque où elle collaborait avec LA II. Shaoul continuera à explorer de nouveaux thèmes dans son travail. En 2018, elle a lancé la série Brides, qui allie son amour pour l'impressionnisme à une main abstraite. Tout en explorant la pureté de la forme féminine et le drame de la haute couture française, elle créerait un dialogue entre le figuratif et l'abstrait. Les mariées donnaient une nouvelle signification de son expression à sa pratique et ont permis aux nuances d'émerger, démontrant une expression fantaisiste de la féminité et de la formalité, ajoutant une étonnante illustration de grandeur impressionnante à son travail. Plus tard, en 2019, elle a lancé Hearts, une extension de son amour de l'abstraction. Dans cette collection, elle fusionne un symbole dans l'abstrait. Tout d'abord, elle utilise un couteau à palette pour recouvrir la peinture à l'huile d'un épais et riche empâtement directement sur la toile. Créer des mondes de couleurs et de riches textures, une nouvelle technique passionnante sur laquelle elle s'attacherait, permettant au flux des huiles de parler d'elles-mêmes tout en chargeant le couteau à palette de plusieurs couleurs différentes à la fois. La découverte de la manière dont les différentes couleurs interagissent les unes avec les autres est ce qui motive Shaoul dans cette série. Les formes sauvages et exotiques de la peinture l'inciteraient ensuite à trouver les couleurs du cœur qui se superposent au-dessus d'un pinceau épais sur les couleurs envoûtantes. Les cœurs sont ensuite intitulés d'après des thèmes amusants comme les bonbons, la crème glacée, ou des déclarations plus spirituelles comme suivre votre cœur et libérer votre cœur. Les cœurs deviendront un hommage aux sentiments d'indépendance, aux souvenirs d'enfance et aux moments d'amour qui inspirent et enthousiasment. Des publications (Vanity Fair, LUXE, Authority, Aspire Design & Home, entre autres) ont fait l'objet d'articles sur son travail. Son studio est un lieu vibrant et passionnant, en constante évolution, avec des pièces d'art, des tables garnies de tubes de peinture à l'huile, des fonds pour les cœurs et des toiles neuves et travaillées qui bordent les murs. En 2011, elle a commencé son parcours en tant que chanteuse et auteur de chansons en créant de la musique et en peignant. Elle vit et travaille à New York. PROVENANCE : Collection Lilac de la galerie. Cette œuvre d'art originale comprend un certificat d'authenticité émis par la galerie. L'œuvre est signée par l'artiste et estampillée de la galerie Lilac au verso.
  • Créateur:
    Cindy Shaoul (1987, Américain)
  • Année de création:
    2018
  • Dimensions:
    Hauteur : 43,18 cm (17 po)Largeur : 35,56 cm (14 po)Profondeur : 2,54 mm (0,1 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • Encadrement:
    Options d'encadrement disponibles
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    New York, NY
  • Numéro de référence:
    Vendeur : 0025101stDibs : LU9823619972

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