Claude Curry Bohm
Pêcheurs de homards
c.1945

À propos de cet article

Cette œuvre intitulée "Lobster Fishermen" c.1945, est une peinture à l'huile sur toile de l'artiste impressionniste américain de renom Claude Curry Bohm, 1894-1971. Elle est signée dans le coin inférieur gauche par l'artiste. La taille de la toile est de 20 x 24 pouces, la taille de l'encadrement est de 26.25 x 30.25 pouces. Encadré dans un nouveau cadre en bois doré à la feuille de style plein air. Il est en excellent état, il a été récemment reverni et de nouvelles clés ont été ajoutées au châssis en toile. Veuillez noter que la ligne sombre en haut et à gauche du tableau n'est que l'ombre, elle ne fait pas partie de l'œuvre. A propos de l'artiste : Claude Curry Bohm, photographe, peintre et graveur dont la carrière artistique s'est étendue sur cinq décennies, a fait partie intégrante de la scène artistique de Chicago dans les années 1920 et a joué un rôle très important dans la deuxième génération de la colonie artistique de Coloni, dans l'Indiana, depuis sa première visite en 1920 jusqu'à sa mort, en tant que membre fondateur de la Brown County Art Gallery Association et en contribuant à faire de "Brown County l'une des colonies artistiques les plus remarquables de la nation". Ce petit homme aux cheveux blonds et aux yeux gris a hérité d'une partie de son penchant pour la peinture de son père, Robert W. Bohm, un célèbre peintre de portraits, de peintures murales et de décors dont la famille était originaire de Louisiane, où il est né en 1868 à la Nouvelle-Orléans. Entre 1886 et 1900, l'aîné des Bohm est associé à Robert L. Struve en tant que peintre de décors pour des théâtres de la Nouvelle-Orléans tels que le St. Charles Theatre et l'Academy of Music, ainsi que pour des salles de concert à Mobile, en Alabama. En outre, ils ont décoré des chars et d'autres œuvres d'art pour les défilés de carnaval, y compris le Mardi Gras. La mère de Bohm, Pauline Ogier (parfois Oger), est née en 1874 ou 1878 à Louisville, dans le Kentucky, où ses parents s'étaient installés après avoir émigré de France ; son père était français, sa mère suisse. Le lieu et la manière dont les parents de Bohm se sont rencontrés n'ont pas encore été établis, mais ils se sont mariés vers 1894, alors qu'elle avait vingt ou seize ans et lui vingt-six ; Curry est né peu de temps après. La naissance de Bohm a été enregistrée à Nashville, dans le Tennessee, le 19 octobre 1894, soit deux jours avant l'enterrement de son grand-père maternel, Claud Ogier, à Louisville, dans le Kentucky. Selon le recensement américain de 1900, Bohm est né en août 1895 à la Nouvelle-Orléans, en Louisiane. Curry a grandi à la Nouvelle-Orléans pendant les premières années de sa vie, dans une maison située sur Mandeville Street, avec un studio pour son père près de Washington Square, non loin du quartier français, dans le 2nd Precinct, 8th Ward, Orleans Parish, New Orleans. C'est là qu'il regarde son père peindre et, comme il s'en souviendra plus tard, qu'il vit ses premières aventures avec la peinture et le pinceau. Après la mort prématurée de son père à l'âge de 32 ans en 1901, un "réajustement des affaires familiales est devenu nécessaire et Curry a été amené à Louisville" où sa mère avait de la famille. Il a fréquenté l'école primaire et secondaire dans cette ville, où il a vécu pendant au moins quinze ans. En 1913, Curry, âgé de dix-huit ans, a rencontré Lillian Harrington, âgée de quinze ans, lors d'une soirée de réveillon. Un peu plus de sept mois plus tard, les deux se sont enfuis, inventant des faits sur leur certificat de mariage dans le comté de Clark, dans l'Indiana, pour pouvoir se marier. C'est ainsi que Curry Bohm est devenu Claud (Claude) Curry Bohm, adoptant le prénom de son grand-père maternel. Au moment de leur mariage, Curry a indiqué qu'il travaillait comme épisseur de câbles ; il a ensuite été employé comme pressier pour l'imprimerie Fetters à Louisville et a continué à exercer ce métier après que le couple a déménagé à Chicago vers 1916. Peu après s'être installés à Chicago et avoir trouvé un emploi à la Lincoln Printing Company, les Bohms déménagent pendant un an à Buffalo, dans l'État de New York, où vit la mère de Curry ; Lillian est préoccupée par l'appel sous les drapeaux. Au cours de cette visite, ou d'une visite précédente, Curry s'est rendu à la Albright Art Gallery, aujourd'hui Albright-Knox Art Gallery, à Buffalo, et c'est là, ou dans un autre lieu, qu'il a vu une exposition de photographies picturales. Cette expérience l'a incité à se mettre à l'appareil photo, un art qu'il a pratiqué pendant plusieurs années après le retour du couple dans la ville des vents. De la fin des années 1910 à 1932, les Bohms ont vécu et travaillé principalement à Chicago et Curry est devenu un membre éminent de la communauté artistique de la ville. Au cours de ces années, Bohm a travaillé pour diverses imprimeries, dont la Lincoln Printing Company et la W. P. Dunn Company. Lui et Lillian ont vécu dans les quartiers de Bucktown et de Ravenswood. Bien que sa semaine de travail ait dû être assez exigeante, Bohm a trouvé le temps de s'adonner à ses intérêts artistiques et a été attiré par la peinture et la photographie. Il ne semble pas que Bohm ait étudié à l'Art Institute of Chicago ou à la National Academy of Design de New York, comme certains rapports l'ont indiqué. De 1922 à 1928 au moins, Bohm appartient au Chicago Business Mens Art Club, une organisation d'artistes non professionnels fondée par Elbert G. Drew et Erwin S. Barrie, entre autres. Le club est "une organisation strictement amateur" ouverte aux "hommes de trente ans ou plus qui ne font pas de l'art leur gagne-pain et qui cherchent à approfondir leurs connaissances artistiques". L'objectif du groupe était "d'encourager l'étude et la pratique de la peinture et des arts connexes parmi ses membres et de coopérer avec des sociétés visant à élargir l'appréciation de l'art dans notre ville et ailleurs". Des réunions mensuelles sont organisées, au cours desquelles les membres reçoivent les critiques d'artistes professionnels. Des cours du soir hebdomadaires sont également dispensés par Karl A. Buehr et Edward J. Timmons, certains membres, comme Bohm, prenant également des cours de croquis en plein air auprès de ce dernier. Finalement, l'Art Institute of Chicago fournit au groupe "une salle de classe et des casiers, un lieu de réunion et l'utilisation de la bibliothèque". Le club organisait des expositions occasionnelles, disposait de chalets d'été pour travailler en plein air près des lacs et des rivières de la région et finit par disposer de ses propres locaux et de son propre studio. Bohm est également actif au sein du Chicago Camera Club depuis au moins 1922, date à laquelle il expose avec le groupe à l'Art Institute of Chicago, jusqu'en 1926 environ ; il est secrétaire du groupe pour la saison 1925-26. En 1926, Bohm est devenu membre du Palette & Chisel Club (plus tard nommé Palette and Chisel Academy of Fine Arts) et l'est resté pendant des décennies. Il a eu un studio au club pendant deux ans et y a exposé fréquemment, remportant une médaille d'or en 1931. L'affiliation de Bohm à l'Indiana a commencé vers 1920, lorsqu'il a visité pour la première fois la vallée paisible du comté de Brown. Il a exposé à la Hoosier Art Gallery de Chicago et a participé régulièrement au Hoosier Salon à Chicago et à Indianapolis de 1928 à sa mort. Au fil des ans, Bohm a remporté de nombreux prix décernés par le Hoosier Salon, notamment le Edward Rector Memorial, le Lawrence A. Downs Prize, le Daughters of Indiana of Chicago Award et le Summer Landscape Prize. Il a également remporté des prix du Indiana Artists' Club et de la Brown County Art Gallery. Après avoir visité Nashville chaque année pendant plusieurs années, les Bohms s'y sont installés en 1932 et sont devenus des résidents permanents. Bohm était un membre fondateur de la Brown County Art Gallery Association et a également été président, vice-président et directeur de la Brown County Art Guild. Au cours de ses années à Nashville, Bohm a également été le mentor et le professeur de nombreux peintres en herbe. Bohm a exposé régulièrement tout au long de sa vie au Palette & Chisel Club, au Hoosier Salon et dans diverses galeries de l'Illinois, au Hoosier Salon, à l'Indiana Artists' Club, à la Brown County Artists Guild et dans des galeries de l'Indiana, à la North Shore Art Association et à la Rockport Art Association dans le Massachusetts, ainsi qu'à d'autres endroits. Sa reconnaissance la plus prestigieuse est venue de la sélection de son tableau The Grey Blanket pour représenter l'État de l'Indiana dans l'exposition d'art contemporain des États-Unis de la collection d'International Business Machines à la Golden Gate International Exposition de San Francisco en 1940. Claude(e) Curry Bohm est décédé à Nashville, Indiana, le 18 novembre 1971. Sélection de musées et de galeries : Musée d'art d'Indianapolis Musée de l'État de l'Indiana Musée de l'État de l'Illinois Musée d'art Brauer Musée d'art Swope Musée d'art Eskenazi, Université de l'Indiana Musée d'Evansville Musée d'art Figge Brown County Art Gallery (a) Gallery Guildes d'art du comté de Brown Collection Sappa à l'Institut de technologie de Rose-Hulman Indiana Memorial Union Art Collecti Institut d'art de Chicago Corcoran Gallery of Art (a) Gallery of Art Musée d'art américain Smithsonian Musée d'art d'Indianapolis Musée d'art Figge Musée de l'État de l'Illinois Musée d'Evansville Brown County Art Gallery (a) Gallery

Créateur:

Claude Curry Bohm (1894 - 1971, Américain)

Année de création:

c.1945

Dimensions:

Hauteur : 66,68 cm (26,25 po)Largeur : 76,84 cm (30,25 po)Profondeur : 3,18 cm (1,25 po)

Support:

Huile

Mouvement et style:

Impressionnisme américain

Période:

Milieu du XXe siècle