Articles similaires à Grande peinture à l'huile fauviste Constantin Kluge French Countryside Blooms
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 16
Constantine KlugeGrande peinture à l'huile fauviste Constantin Kluge French Countryside BloomsA.I.C.
A.I.C.
À propos de cet article
Constantine Kluge (français 1912-2003)
Les Pommiers en Fleurs
Huile sur toile de pommiers en fleurs
Main signée en bas à droite.
Provenance : acheté auprès de Wally Findlay Galleries. (porte leur Label au verso)
Dimensions Art : 35 1/4" H x 51 1/4" L ; Cadre : 38,5" H x 54,5" L.
Constantin Kluge (1912-2003) est un peintre impressionniste et moderne français, originaire de Russie, qui a reçu de nombreux prix. Élevé principalement en Mandchourie et à Pékin, China Kluge s'est finalement installé à Paris et a obtenu la nationalité française. Il est connu pour ses paysages français et ses scènes romantiques de Paris dans un style qui rappelle celui d'Albert Marquet. L'artiste d'origine lettone et russe Constantin Kluge est né le 29 janvier 1912 à Riga, en Lettonie, qui était alors une grande ville portuaire industrielle de l'Empire russe.
Kluge est né dans une famille de militaires aisés et d'un certain rang. Son grand-père paternel avait passé des années en France à étudier la culture de la vigne et la fabrication du vin. De retour en Russie, il a développé un vignoble prospère. Le père de Kluge, également Constantin, était membre de l'état-major général de l'armée russe et sympathisant de l'Armée blanche. La mère de Kluge, Liouba Ignatieva, était une universitaire issue d'une famille de militaires. Lorsque ses parents se sont rencontrés, le jeune Liouba était le tuteur des enfants du grand-duc russe Michel, frère cadet du tsar Nicolas II. La famille déménage souvent, au gré des déploiements de Constantin père dans les armées de la contre-rébellion. Chaque déménagement semble emmener la famille de plus en plus loin vers l'est, à mesure que la révolution s'étend et que les sympathisants blancs contrôlent une partie de moins en moins importante du pays. Kluge s'installe à Paris en 1950 et trouve peu après une représentation dans une galerie française de la rue Saint-Honoré. La peinture de Kluge au cours de sa première décennie à Paris était souvent basée sur des scènes de rue et des repères urbains, mais il y a aussi des peintures qui suggèrent qu'il étudiait le travail de Claude Monet et de Vincent van Gogh. Une œuvre non datée intitulée Golden Poplars s'inspire clairement de la série de peupliers de Monet des années 1890 et Les pommiers de 1963 fait écho aux études de pommiers de van Gogh des années 1880. En 1964, il est devenu citoyen français. Kluge s'est marié trois fois et a eu un enfant, Michel. Sa première femme et mère de son enfant était Tania de Liphart. La deuxième femme de Kluge était Mary Starr (née Malcolm), l'ancienne épouse du fondateur d'AIG, Neil Starr.
Au cours de l'hiver 1919-1920, la famille s'est rendue en train à Harbin, en Mandchourie. Vivant en Mandchourie, Kluge a commencé à s'intéresser à l'art en apprenant le chinois. Kluge a apprécié la beauté du dessin des caractères mandarins et la bonne technique pour tenir le pinceau.
Finalement, avec l'évolution de la situation en Mandchourie, la famille s'est installée à Pékin. C'est à l'école de Pékin que Kluge s'est initié à l'étude formelle de l'art, en étudiant sous la direction de l'artiste russe Podgursky Chernomyrdin. Bien qu'il fasse preuve d'un réel talent d'artiste, c'est en France qu'il poursuivra ses études d'architecture.
À Paris, Kluge est admis à l'École des Beaux-Arts pour étudier l'architecture et obtient son diplôme en 1937. Son intention était de retourner à Pékin. Cependant, son désir de peindre les berges, les ponts et les rues de Paris, qu'il avait appris à aimer, l'a empêché d'y parvenir. Il a choisi de passer six mois à peindre Paris après avoir obtenu son diplôme, puis il est retourné à l'est, à Shanghai et non à Pékin. À Shanghai, la tournure des événements a contribué à forcer Kluge à peindre. Architecte en herbe, il a accepté un emploi dans le bureau qui traitait les permis de construire pour la concession française de Shanghai. Cependant, avec l'éclatement de la guerre, la construction a presque cessé car les Japonais confisquaient les matières premières pour leur armée. Kluge occupe son temps à peindre.
En 1946, alors que Mao Tse-tung se dirige vers le sud et que les étrangers quittent Shanghai en masse, Kluge s'installe à Hong Kong, tout en continuant à travailler en tant qu'architecte. Cependant, Kluge reste hypnotisé par la peinture. Après avoir montré certaines de ses œuvres à ses amis, ceux-ci l'ont convaincu d'exposer ses œuvres en public. C'est ainsi que Kluge commence à exposer ses peintures de Paris en Chine, avec beaucoup de succès. Réalisant que son hobby, la peinture, qu'il n'avait jamais considéré comme une possibilité de carrière, pouvait en fait subvenir à ses besoins et à ceux de sa famille, Kluge a pris la décision de poursuivre une carrière artistique à plein temps. En 1950, Kluge est retourné à Paris, quittant définitivement la Chine et résolu à devenir un peintre professionnel. Sa formation en architecture a fortement influencé ses œuvres, les bâtiments parisiens qu'il peint étant représentés avec une précision architecturale et structurelle frappante. À Paris comme en Chine, ses scènes de rue sont accueillies avec enthousiasme. Lors de son tout premier salon, le Salon de Paris en 1951, ses peintures ont été récompensées et ont attiré l'attention. Dans les années 1960, le travail de Kluge a attiré l'attention du marchand d'art américain Wally Findlay, de Wally Findlay Galleries. Findlay commence à représenter Kluge, en apportant ses peintures parisiennes en Amérique et en les exposant dans ses galeries de New York, Chicago et Los Angeles. Avec François Gall, Michel Henry, Jules René Herve, Andre Gisson, Marcel Dyf, Dietz Edzard, Elisee Maclet, Yolande Ardissone, Paul, Andre Hambourg, Jean Dufy, Gaston Sebire, Paul Augustin Aizpiri, Jacques Bouyssou, Le Pho, Henri Jacques HENRY, il incarne dans son travail la sensibilité de l'Ecole de Paris. Kluge a continué à connaître un grand succès dans sa carrière artistique, recevant plusieurs prix et distinctions, et exposant ses œuvres à travers l'Europe et l'Amérique. Les œuvres de Kluge font partie des collections du Musée d'Orsay et du Musée d'Art Moderne de Paris, entre autres.
Principales expositions
1951 - Salon de Paris
1961 - Salon des Artistes Francais
1961 - Wally Findlay Galleries : New York, Chicago, Los Angeles
1962 - Salon des Artistes Français
1992 - Musée Antoine Vivenel, Compiègne, France
Prix
1961 - Médaille d'argent, Salon des Artistes Français
1961 - Salon des Artistes Français, Prix Raymond Perreau de la Fondation Taylor
1962 - Médaille d'or, Salon des Artistes Français
1990 - Chevalier de la Légion d'Honneur
- Créateur:Constantine Kluge (1912 - 2003, Français, Russie)
- Année de création:A.I.C.
- Dimensions:Hauteur : 97,79 cm (38,5 po)Largeur : 138,43 cm (54,5 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Bon. Le cadre est usé et la dorure est partiellement perdue.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38215781562
Constantine Kluge
Constantin Kluge est un peintre français d'origine russe, surtout connu pour ses scènes naturalistes de Paris et de la campagne française. Kluge est né d'une riche famille de militaires le 29 janvier 1912 à Riga, en Lettonie, qui était alors une grande ville portuaire industrielle russe. Il a passé une grande partie de son enfance et de sa vie de jeune adulte entre la Mandchourie, Pékin et Hong Kong, où il s'est découvert une passion pour la peinture au pinceau et à l'encre. Kluge a étudié l'architecture à l'École des Beaux-Arts de Paris et a obtenu son diplôme en 1937. Après avoir obtenu son diplôme, il a peint les rives et les rues de la ville avant de retourner à Shanghai. Avec la montée du communisme en Chine, l'artiste s'est réfugié à Paris en 1950 et a commencé à exposer dans les salons français. Dans les années 1960, le travail de Kluge a attiré l'attention du marchand d'art américain Wally Findlay, de Wally Findlay Galleries. Findlay commence à représenter Kluge, en apportant ses peintures parisiennes en Amérique et en les exposant dans ses galeries de New York, Chicago et Los Angeles. Kluge a continué à connaître un grand succès dans sa carrière artistique, recevant plusieurs prix et distinctions, et exposant ses œuvres à travers l'Europe et l'Amérique. Il est décédé le 9 janvier 2003 à Paris, en France. Les œuvres de Kluge font partie des collections du Musée d'Orsay et du Musée d'Art Moderne de Paris, entre autres. Principales expositions : 1951 - Salon de Paris
1961 - Salon des Artistes Francais
1961 - Wally Findlay Galleries : New York, Chicago, Los Angeles
1962 - Salon des Artistes Francais
1992 - Musée Antoine Vivenel, Compiègne, France
Prix : 1961 - Médaille d'argent, Salon des Artistes Français
1961 - Salon des Artistes Français, Prix Raymond Perreau de la Fondation Taylor
1962 - Médaille d'or, Salon des Artistes Français
1990 - Chevalier de la Légion d'Honneur
À propos du vendeur
4,9
Vendeur Platine
Vendeurs premium dont la note est supérieure à 4,7 et le délai de réponse de 24 heures maximum
Établi en 1995
Vendeur 1stDibs depuis 2014
1 766 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : 1 heure
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition depuis : Surfside, FL
- Politique des retours
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Garantie d'authenticité
Bien qu'il soit peu probable que la situation se présente, dans le cas où vous rencontreriez un problème d'authenticité d'un article, contactez-nous dans un délai d'un an pour obtenir un remboursement intégral. DétailsGarantie de remboursement
Si votre article n'est pas conforme à la description, est endommagé pendant le transport ou ne vous est pas livré, contactez-nous sous 7 jours pour obtenir un remboursement intégral. DétailsAnnulation sous 24 heures
Vous disposez d'un délai de 24 heures pour annuler votre achat sans motif.Des vendeurs professionnels agréés
Nos vendeurs de renommée mondiale doivent respecter des normes strictes en matière de service et de qualité, afin de préserver l'intégrité de nos fiches produit.Garantie d'alignement des prix
Si vous constatez qu'un autre vendeur a mis en vente le même article à un prix inférieur sur un autre site, nous nous alignerons sur ce prix.Livraison en toute confiance à l'international
Notre réseau de transporteurs de premier ordre propose des options d'expédition spécialisées dans le monde entier, y compris des livraisons personnalisées.Plus d'articles de ce vendeur
Tout afficherGrande peinture à l'huile avec enfants Henry Benson Americana Art Seashore
Par Henry Benson
Enfants jouant sur la plage
Huile texturée sur toile
Signé à la main en bas à droite
Image : H 40 x L 30 pouces ; Cadre : H 40.5 x L 30.5 pouces
Elle représente un garçon et une fi...
Catégorie
XXe siècle, Post-impressionnisme, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Huile
Peinture à l'huile de l'École de Paris George Lambert Houses on the Water
Par Georges Lambert
Georges Lambert (français, 1919-1998)
Maisons au fil de l'eau,
Huile sur toile, signée à la main en bas à droite,
Dimensions : ensemble (avec le cadre) : 24.5 "h x 28 "w (la toile mesure environ 18 X 21)
Georges Lambert : Peintre, illustrateur et lithographe français du XXe siècle, auteur de paysages, de marines et d'études de figures, né à Paris en 1919 et mort en 1998, membre de l'Académie de la grande Chaumière (Kurt Seligmann, Balthus, Jacques Bouyssou, Gabriel Dauchot, Étienne Hajdu, Jean Helleu, Claude Lazar...
Catégorie
Milieu du XXe siècle, Post-impressionnisme, Peintures - Paysage
Matériaux
Toile, Huile
Grande peinture à l'huile avec enfants Henry Benson Americana Art Seashore
Par Henry Benson
Enfants jouant sur la plage
Huile texturée sur toile
Signé à la main en bas à droite
Image : H 40 x L 30 pouces ; Cadre : H 40.5 x L 30.5 pouces
Magnifiques couleurs pastel atténuée...
Catégorie
XXe siècle, Post-impressionnisme, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Huile
Grande peinture à l'huile française Paris, rivière Seine avec pont, paysage, Lucien Delarue
Par Lucien Delarue
Lucien Delarue (1925-2011)
Scène de la Seine à Paris.
"Seine à Paris"
Provenance : Newman Gallery, Phila. Label au verso.
Signé à la main sur toile.
Dimensions : H : 25 pouces...
Catégorie
Milieu du XXe siècle, Post-impressionnisme, Peintures - Paysage
Matériaux
Toile, Huile
Judaica Rabbin méditatif en prière dans la Nature, peinture à l'huile d'un grand paysage
Par Donald Roy Purdy
Genre : Moderne
Sujet : Aîné(e) juif(ve) , Prière juive
Surface : Conseil d'administration
Pays : États-Unis
signé En bas à gauche
Donald Roy Purdy est un peintre américain dont l'œ...
Catégorie
20ième siècle, Fauvisme, Peintures - Figuratif
Matériaux
Huile, Planche
Peinture à l'huile de Ben Benn - Exposition familiale avec chien (Picnic in the Park)
Par Ben Benn
Genre : Moderne
Sujet : Personnes
Médium : Acrylique
Surface : Toile
Pays : États-Unis
Dimensions : 20" x 24"
Scène d'une famille se réunissant tranquillement dans un parc. pour p...
Catégorie
Milieu du XXe siècle, Expressionniste, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Huile
Suggestions
Pluie à Venise (Venise sous la pluie)
Par André Hambourg
Pluie a Venice est peint dans la palette préférée de Hambourg, composée de bleu-vert, de gris et d'or avec des touches de rouge rubis, de bleu profond et de vert émeraude. Les couleu...
Catégorie
années 1960, Post-impressionnisme, Peintures - Paysage
Matériaux
Toile, Huile
Sanctuaire des rêves
Signé en bas à gauche
Lillian Genth était une importante peintre figurative américaine. Elle a étudié aux États-Unis et à Paris, auprès de James ...
Catégorie
Début du XXe siècle, Post-impressionnisme, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Huile
11 800 $US
Femme lisant dans un jardin
Par Georges d'Espagnat
Signé avec un monogramme en bas à gauche
* La Collection Robert Lehman du Metropolitan Museum of Art contient plus de tableaux (neuf) de Georges D'Espagnat que de tout autre artist...
Catégorie
Années 1910, Post-impressionnisme, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Huile
Henriette Chabot avec pivoines
Par Jacques Emile Blanche
Ce tableau a appartenu au Comte Robert de Montesquiou (1855-1921), Paris
La littérature :
Jane Roberts, Jacques-Émile Blanche (2012), p. 47 (illus. couleur), p. 191.
Figurant sou...
Catégorie
Début du XXe siècle, Post-impressionnisme, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Huile
Femme à la promenade
Par Albert Andre
Grande peinture post-impressionniste d'Albert André d'une grande importance historique.
Exposition :
Exposition Post et Néo-Impressionniste, Galerie Durand-Ruel, Paris, 10-31 mars 1899, no. 132
Deuxième exposition de la Société internationale des sculpteurs, peintres et graveurs, Knightsbridge, Londres, mai-juillet 1899, no. 4
Exposition de peintures d'André, D'Espagnat, Louiseau, Maufra, Moret, Durand-Ruel Gallery, New York, 19 avril-3 mai, 1902, no. 3 ;
Exposition de peintures d'Albert André, Durand-Ruel, New York, 1-16 mars 1915, n° 18
Exposition de peintures d'Albert André, Durand-Ruel, New York, 1-20 avril 1918, n° 13
La littérature :
*Mermillon, Marius, Albert André (Paris, 1927), p. 63, no. 2 (illus.)
*Yeatman, Evelyne, Albert André (Paris, 1990), p. 23 (illus.)
*Catalogue des tableaux...
Catégorie
années 1880, Post-impressionnisme, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Huile
385 000 $US
Neige à Saint Martin de Boscherville
Louis Jacques VIGON (1897-1985)
Neige à Saint Martin de Boscherville
Huile sur toile
Taille : 60 x 81cm
Signé en bas à gauche.
Titre au dos
Provenance :
- Galerie Tuffier, Les Ande...
Catégorie
Milieu du XXe siècle, Post-impressionnisme, Peintures - Paysage
Matériaux
Toile, Huile