Damilola Olusegun
Un diamant à l'état brut
2022

À propos de cet article

"Diamond in the Rough" attire l'attention par sa juxtaposition de couleurs vives sur une toile de fond sombre. L'accent est mis sur la dame, assise au milieu d'un paysage désolé de fleurs fanées. Son regard contemplatif est fixé sur une seule rose, qui se dresse haute et vibrante au milieu de la décomposition. L'attention portée par l'artiste aux détails et l'utilisation de la lumière et de l'ombre renforcent la profondeur et le réalisme de la composition, évoquant un sentiment d'émerveillement et d'introspection. Le titre, "Diamond in the Rough", évoque immédiatement le thème sous-jacent de l'œuvre, à savoir la découverte de la beauté dans des endroits inattendus. L'admiration de la dame pour la rose solitaire symbolise l'appréciation de la résilience, de la force et de la capacité à trouver l'espoir et la beauté dans des circonstances difficiles. Les fleurs fanées qui l'entourent peuvent représenter les épreuves et les difficultés de la vie, tandis que la rose vibrante témoigne de la force intérieure et de l'esprit durable de la beauté. L'œuvre d'art invite les spectateurs à réfléchir à l'importance de trouver l'extraordinaire dans l'ordinaire, l'exceptionnel au milieu du banal. Il nous rappelle que même dans les périodes les plus sombres, il existe toujours un potentiel de croissance, de renouvellement et d'émergence de quelque chose de vraiment remarquable. "Diamond in the Rough" suscite toute une gamme d'émotions chez les spectateurs. Le regard de la dame traduit un mélange d'admiration, de contemplation et peut-être même un sentiment de nostalgie. Le contraste entre les fleurs fanées et la rose éclatante invite les spectateurs à réfléchir à leur propre expérience de la gestion de situations difficiles, de la recherche de la force et de la reconnaissance des précieux moments de beauté qui surgissent de manière inattendue. Le thème universel de la résilience et de la célébration de l'extraordinaire dans l'ordinaire résonne profondément chez les spectateurs. Il encourage l'introspection et l'appréciation de la beauté inhérente à chaque individu et à chaque circonstance, quels que soient les défis ou les imperfections. Diamond in the Rough" de Damilola Olusegun témoigne du pouvoir de transformation de l'art. Grâce à un coup de pinceau habile et à une imagerie symbolique, l'œuvre invite les spectateurs à contempler la beauté profonde que l'on peut trouver au milieu de l'imperfection et de l'adversité. La rose solitaire au milieu de fleurs fanées devient une métaphore de la résilience, de la force et de la capacité humaine à apprécier l'extraordinaire, même dans les endroits les plus improbables. En nous plongeant dans les couches de "Diamond in the Rough", nous nous rappelons qu'il est important de rechercher et de chérir les moments de beauté, de force et de renouveau, même lorsqu'ils semblent rares. Le chef-d'œuvre d'Olusegun nous encourage à accepter l'imparfait et à trouver du réconfort dans les joyaux cachés qui résident en chacun de nous et dans le monde qui nous entoure. "Diamond in the Rough" est un rappel poignant qu'au milieu des défis de la vie, il y a toujours un potentiel de croissance, de transformation et de découverte de quelque chose de vraiment remarquable. À travers cette œuvre d'art captivante, Damilola Olusegun nous invite à trouver les diamants qui brillent sur le terrain accidenté de nos vies. L'âme est placée dans un corps comme un diamant brut qui ne commence à briller que lorsqu'il est poli. Sans supporter l'adversité et la pression de son environnement, le diamant ne deviendrait jamais le trésor qu'il est censé être. Ce sont vos imperfections qui vous rendent parfaits. Procédure d'expédition Expédié dans un tube bien protégé depuis le Nigeria. Cette œuvre est unique, il ne s'agit pas d'une impression ou d'un autre type de copie. Accompagné d'un certificat d'authenticité. À propos de l'artiste Née et élevée à Sagamu, une ville industrielle et agricole située à environ 70 km de Lagos, la plus grande ville du Nigeria, Damilola a découvert et encouragé son amour de l'art dès son adolescence, grâce à son père. Mais ce n'est que quelques mois après son décès prématuré, fin 2016, qu'elle a choisi d'affiner ses compétences et de se consacrer sérieusement à l'art pour honorer la mémoire de son père. En 2018, après avoir amassé une collection d'œuvres qu'elle se sentait prête à présenter au monde, Damilola s'est retrouvée dans une impasse : où un jeune artiste peut-il exposer son travail dans l'État d'Ogun ? Incapable de trouver une réponse, elle a organisé la toute première exposition d'art de son université - une académie des sciences, où elle étudiait la microbiologie. Avec son propre argent et en recrutant sa mère et ses frères et sœurs comme personnel de soutien, elle a ouvert l'exposition comme une opportunité pour d'autres créatifs de son école - y compris des photographes et des maquilleurs - ainsi que des artistes d'autres écoles. Les réactions qu'elle a reçues lui ont fait comprendre qu'elle était sur la bonne voie et elle a commencé à soumettre ses œuvres à des appels ouverts dans le monde entier. Un an plus tard, elle a reçu le prix du meilleur jeune artiste visuel de 2019 décerné par every day Chapter. Entièrement autodidacte, Damilola Olusegun s'est appuyée sur des tutoriels Youtube pour apprendre les techniques qu'elle admirait dans les œuvres d'artistes professionnels reconnus. Elle a rapidement opté pour le portrait comme style préféré. Au fur et à mesure qu'elle étudiait les techniques, elle étudiait également les styles et s'inspirait d'une variété d'artistes - notamment son compatriote nigérian Ken Nwadiogbu qui l'a amenée à aimer le fusain en tant que médium, Clio Newt on, et Juliane Berge, dont les œuvres ont incité Damilda à travailler uniquement sur des surfaces de grande taille. Bien qu'elle n'apparaisse pas dans ses œuvres, Damilola insuffle à chaque portrait une histoire émotionnelle qui peut être ressentie par tout spectateur. Son œuvre évoque la douleur de la perte de son père et la difficulté de poursuivre un rêve lorsque les finances sont instables ; elle capture les déchirements, les frustrations et les leçons universelles de la vie de jeune adulte. Mais Damilola veille également à transmettre l'espoir, la joie et l'amour à travers son travail. "J'ai commencé à incorporer des fleurs dans mes œuvres", dit-elle. "J'adore le contraste visuel de ces fleurs colorées sur un portrait en noir et blanc. Mais les fleurs sont aussi un rappel que même dans les moments les plus sombres, il y a de la beauté et de l'espoir à chaque tournant." À cette fin, Damilola encadre également d'autres jeunes artistes, en donnant des cours virtuels et en personne, dans l'espoir de susciter chez d'autres l'amour de l'art qui a été nourri en elle.

Créateur:

Damilola Olusegun (1997, Nigérian)

Année de création:

2022

Dimensions:

Hauteur : 152,4 cm (60 po)Largeur : 127 cm (50 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)

Support:

Toile,Technique mixte

Mouvement et style:

Expressionniste

Période:

XXIe siècle